Película de muñecas
A principios de 1957, Wan Jiachen, uno de los fundadores del cine animado chino, dirigió a Chen, Liu, Xie Yougen, Che Hui, Du Chunfu, Hu Jinqing y otros miembros del equipo experimental. Después de más de un año de investigación y desarrollo, la primera obra cortada en papel de China, "Piggy Eating Watermelon", se produjo con éxito en una prueba de producción en Meiying en septiembre de 1958. Desde entonces, los artistas han utilizado diversos métodos de pintura y modelado para formar cortes de papel con diferentes estilos artísticos, como el estilo de retrato de ladrillo de seda, el estilo de pintura decorativa y el estilo de pintura con tinta.
De 1958 a 1995, Mei Ying realizó 101 recortes de periódico.
Recortes de periódicos de las décadas de 1950 y 1960
De 65438 a 0958, bajo la guía de la política de "Que florezcan cien flores y compitan cien escuelas de pensamiento", los artistas de Meiying desarrollado con éxito Se han producido obras cortadas en papel con un fuerte estilo nacional y color popular, añadiendo una nueva variedad a las películas artísticas chinas. De 1958 a 1965, Mei Ying produjo ***16 recortes de periódico.
1. Zhu Bajie Eats Watermelon
El guion de "Pig Eats Watermelon", dirigido por Wan Jiachan y fotografiado por Chen, se completó en septiembre de 1958. La película está adaptada de la novela clásica china "Viaje al Oeste" y cuenta la historia de cuatro sacerdotes de la dinastía Tang y sus discípulos que viajan a Occidente para aprender las Escrituras. Tenían hambre y sed, por lo que descansaron frente a un templo en ruinas. Tang Monk envió a Sun Wukong a buscar comida. Cuando regresó, vio que a Bajie solo le importaba comer sandía, por lo que usó magia para convertir la cáscara de sandía en cáscara de sandía y siguió a Bajie hasta el final, lo que provocó que Bajie cayera mucho. Bajie tuvo que admitir su error delante de su maestro.
En la primavera de 1957, el equipo experimental dirigido por Wan Jiachen comenzó los preparativos para el rodaje. Hicieron su propio marco de madera y subieron o bajaron manualmente los paneles de vidrio con figuras y paisajes para cada toma. De esta manera, el fotógrafo y el personal tuvieron que subir y bajar varias veces por el marco de madera para conseguir una foto. Al manipular, los movimientos del personaje son muy nerviosos porque el personaje no está posicionado. El primer disparo no salió como se esperaba. A principios de 1958 se realizó una segunda nueva versión a gran escala. En respuesta a las lecciones aprendidas del primer movimiento, todos ofrecieron sugerencias y marcaron de antemano la amplitud, velocidad, intensidad y trayectoria del movimiento del personaje, y lo controlaron dentro del rango de movimiento prediseñado del escenario de fotografía. Después de trabajar duro día y noche, finalmente lo logramos a finales de septiembre del mismo año.
["Zhu Bajie come sandía"]
2. Pescador
"El pescador", una adaptación colectiva, dirigida por Wan Jiachen, se completó en 1959. . La película cuenta la historia de un viejo pescador que desafió el viento y las olas para ir a pescar en la oscuridad, y solo capturó una antigua pecera con una imagen de un pescador. Se llevó la pecera a casa. En mitad de la noche, el pescador saltó al estanque, colgó el anzuelo y se fue a pescar. El agua derramada se convirtió en perlas. Cuando el sacerdote extranjero se enteró de esto, se confabuló con los funcionarios para apoderarse del tesoro, que fue condenado por los pescadores. Para evitar que la pecera cayera en manos de extranjeros, el pescador rompió la pecera en el tribunal, y luego el pescador saltó de la palangana, arrojó la caña del anzuelo y arrojó al sacerdote extranjero al mar. "El pescador" es el segundo recorte de papel en China después de "Zhu Bajie comiendo sandía", el primer recorte de papel en China. El contenido de la película es saludable y edificante, los personajes son vívidos y está llena de fuertes colores nacionales y estilo chino. Esta película es una adaptación de cuentos populares recopilados por Zhang Shijie, que muestra el espíritu de lucha del pueblo chino contra la agresión imperialista y alaba el coraje y la sabiduría de los trabajadores. Para crear la imagen de los pescadores y de los viejos pescadores, el equipo de filmación desafió una tormenta de categoría 7 para experimentar la vida en Ant Island, mantuvo conversaciones con pescadores de entre 70 y 80 años en el Xingfuyuan, observó las imágenes de niños inocentes y animados en el jardín de infantes, y observó las imágenes de niños inocentes y vivaces en la montaña Putuo. Algunos templos contemplan el partido dorado y luego afirman la imagen mítica del pescador y el viejo pescador. La película obtuvo el segundo premio del Segundo Premio Nacional de Creación de Literatura Infantil en mayo de 1980.
[Pescador]
3. Cabra y Lobo
Los directores de "Oveja y Lobo", Hu y Shen Zuwei, ¿un viaje fotográfico? , 1960, 65438+2 meses, se completó el rodaje de "Plum Shadows". La película muestra a un lobo feroz que usa una pequeña cabra como excusa para beber agua de un río y aúlla por la noche para comérsela. Al erizo, al gatito atigrado, al mono y al elefante se les ocurrió una gran idea.
Con la estrecha cooperación de los pequeños animales, finalmente se eliminó a un lobo malvado. Habla sobre la importancia de la unidad, la amistad y la ayuda mutua, e ilustra a los niños sobre la naturaleza del engaño cruel y el canibalismo. Mientras se unan, podrán destruir al malvado lobo. Esta es una película en blanco y negro que demuestra plenamente las características artísticas del corte de papel y los títeres de sombras populares chinos.
4. Ginseng Doll
"Ginseng Doll" fue una adaptación de Bao Lei basada en la obra original de Zhang Shijie, dirigida por Wan Jiachan, fotografiada por Wang Shirong y diseñada por Hu Jinqing. Fue rodada en 1961. La película describe a Xiaohu, un trabajador flaco de un hombre rico, que se encontró con un muñeco de ginseng mientras drenaba agua. Desde entonces, los dos se han hecho buenos amigos. Para ayudar a Xiao Hu a pagar sus deudas, Ginseng Baby le dio una raíz de ginseng. Después de que el rico Hu Man lo vio, obligó a Xiao Hu a preguntar sobre el origen del ginseng y lo obligó a encontrar la muñeca de ginseng. El tigre sabía que el hombre rico no era amable, así que esa noche le contó en voz baja al muñeco de ginseng. Inesperadamente, el hombre rico que lo seguía agarró en secreto la trenza de la muñeca de ginseng, y el tigre se abalanzó y mordió el brazo del hombre rico. Tan pronto como el hombre rico lo soltó, el muñeco de ginseng se escondió bajo tierra. El hombre rico, enojado, empujó al tigre hasta el borde del acantilado. En el momento crítico, Ginseng Baby salió a rescatar a Xiaohu y enterró al hombre rico en el suelo con Xiaohu. Este recorte tiene bastante éxito en dar forma a los personajes y retratar sus personalidades, especialmente la imagen de los muñecos de ginseng con piel clara, nalgas desnudas y bolsillos rojos, así como sus personajes de ayudar a los pobres, unirse y ayudarse unos a otros, y tener un sentido de la justicia, que son muy populares. La película ganó el Premio Honorífico en el 4º Festival Internacional de Cortometrajes y Documentales sobre la Democracia Alemana de Leipzig en 1961 y el Premio a la Mejor Película Infantil en el 1º Festival Internacional de Cine Alexander en 1979. También ganó el segundo lugar en la categoría "Película Popular" de China en 1963.
[Muñeca de Ginseng]
5. Cinturón de Seda
"Silk Road" fue adaptada por Jin Zhiping, dirigida por Qian y filmada por Duan. La película se completó en 1961. Esta película es una adaptación del folclore de Hebei. Describe a un anciano que cogió un cinturón de seda cuando estaba recogiendo estiércol por la mañana. Soñó que estaba bien alimentado, bien vestido y bien alojado. Finalmente, dio un gran salto mortal en su sueño y recuperó la conciencia. La película adopta un estilo cómico y fue diseñada por el escritor y pintor Han Yu. Los personajes de la obra pueden parecer "infantiles" a primera vista, pero invitan a la reflexión. Los movimientos se mezclan con algunos movimientos estilizados de la Ópera de Pekín, que están en consonancia con la música de la Ópera de Pekín y tienen un estilo único. En 1963, ganó el quinto lugar en la segunda película "Premio Cien Flores".
[Cinturón de seda]
6. Golden Conch
"Golden Conch" fue adaptada por Bao Lei, dirigida por Wan Jiachan y Qian, y sirvió como director de fotografía. . El rodaje de la película finalizó en junio de 1963 11. La película "Golden Conch" es una adaptación del poema lírico del mismo nombre de Ruan. Describe la historia de un joven pescador que pasó por varias pruebas y finalmente vivió en una isla de coral con una niña caracola*, lo que demuestra que la perseverancia eventualmente vencerá todo mal. Los personajes de la película son vívidos y realistas, los fondos están bellamente diseñados y las esculturas están bien. El paisaje de la isla de las hadas de coral bajo el mar es particularmente encantador y encarna con éxito las características artísticas y el estilo nacional del corte de papel. La película ganó el premio Lumumba en el Tercer Festival Internacional de Cine Asiático en Indonesia en abril de 1964.
[Concha Dorada]
7. Puente del Ejército Rojo
Recorte de periódico "Puente del Ejército Rojo" está escrito por Qian, dirigido por Qian, diseñado por Ke Ming y fotografiado por Xu. La película se completó en 1964. La película está basada en una leyenda popular de Hunan y cuenta la historia de la marcha del Ejército Rojo de Jiangxi a Liuyang, Hunan, en 1930, y de los ricos gordos y los ricos delgados que escapan para salvar sus vidas. Cuando escapó, también quemó el puente temporal sobre el río Liuyang en un intento de obstaculizar el avance del Ejército Rojo. Después de que el Ejército Rojo entró en la aldea, rápidamente construyeron un nuevo puente junto con la gente. Para conmemorar al Ejército Rojo, la gente erigió especialmente un letrero en el nuevo puente con tres caracteres chinos "Puente del Ejército Rojo" grabados en él. Esta película no sólo tiene buen contenido y hermosos colores, sino que también es bastante realista en la representación de la atmósfera y la descripción de las escenas de lucha. El modelado de personajes absorbe las características artísticas de los títeres de sombras, aprovecha al máximo las especialidades del corte de papel y las exagera ligeramente en los cómics, haciendo que los personajes sean de carne y hueso, revolucionarios y legendarios, y con un fuerte sabor folk. .
[Puente del Ejército Rojo]
2. Recortes de periódico durante la "Revolución Cultural"
Durante la "Revolución Cultural", Mei Ying solo publicó 7 recortes de periódico. .
1. Sentinel en el Mar de China Oriental
Discusión grupal sobre el guión de "Little Sentinel in the East China Sea". Guionista, director Hu, fotografía, rodada en 1973. Esta película es una adaptación de la ópera Ou del mismo nombre en Wenzhou, Zhejiang. Describe la historia de la lucha entre niños y agentes enviados por el Kuomintang al puesto de avanzada del Mar de China Oriental durante el período de construcción socialista.
Al describir varias escenas de lucha, como Lu Yu resistiendo al enemigo, viendo a través de la máscara, levantándose para resistir al enemigo y reuniéndose para la aniquilación, la película retrata la imagen heroica del protagonista Xiaohong, que es ingenioso, valiente, intrépido y sin miedo. de penurias y muerte. En 1974, la película ganó el Certificado de Honor en el Segundo Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb en Yugoslavia.
[Centinela del Mar de China Oriental]
2. La gallina legendaria que puede poner un huevo de oro todos los días
"The Golden Goose" está escrita por Ran Dan , Te Wei y Shen Zuwei Dirigida por Tang Yichu y fotografiada por Chai Lianfang, la película se completó en abril de este año y recaudó 1.976 espectadores. La película cuenta la historia de adolescentes tibetanos y sus amigos que luchan contra los malos bajo el liderazgo de un productor de sexo chino. Esta película fue influenciada por la tendencia ideológica ultraizquierdista de la "Revolución Cultural" y violó las reglas del arte del corte de papel. Quería utilizar técnicas artísticas de corte de papel para lograr el efecto realista de las representaciones de la vida real. No funcionó. Sin embargo, el personal creativo principal trabajó duro y puso mucho esfuerzo en el uso de formas exageradas para crear personajes como héroes jóvenes.
[Golden Goose]
3. Brotes de bambú que crecen en la casa
"Brotes de bambú que crecen en la casa" está escrito por Huang Xinxin, escrito por Hu Jinqing y Zhou Keqin Dirigida y filmada por Jiang Youyi. La película terminó en septiembre de 1976. Este es el primer corte de papel con tinta realizado en China. La pintura de paisajes china se aplicó al proceso de producción de corte de papel, creando cortes de papel con tinta, enriqueciendo el estilo de las películas artísticas. La película describe el conflicto entre la hermana Xiu Xiu y el hermano Kwai Kui sobre si los brotes de bambú que crecen en la casa deberían devolverse al equipo de producción. Inspirados por el amor de su hermana por el pensamiento colectivo, los hermanos felizmente sacaron los brotes de bambú y se los entregaron al equipo de producción. La película tiene un fuerte estilo cultural nacional chino y ha recibido elogios unánimes de los expertos.
[Brotes de bambú creciendo en la casa]
3. Recortes de periódicos de la nueva era
De 1977 a 1995, en el Tercer Comité Central del XI. Comité Central del Partido de los Productores Chinos Bajo la guía del espíritu de la reunión plenaria, el entusiasmo de los empleados de Meiying se movilizó enormemente y se produjeron un total de 77 recortes de periódicos, incluidos 117 volúmenes, incluidos 38 volúmenes de recortes de periódicos de 3 series. .
1. El Zorro Derrota al Cazador
"El Zorro Derrota al Cazador" fue escrita y dirigida por Jin Jin y dirigida por You Yong. El rodaje de la película se completó en junio. 1978. La película cuenta la historia de un zorro disfrazado de lobo que asusta a un joven cazador para que arroje su arma y huya para salvar su vida. Más tarde, por suerte, vino el viejo cazador y mató al zorro. Esta película tiene un concepto novedoso, invirtiendo la rutina del cazador de cazar un zorro y convertir al zorro en cazador. Es extraño, divertido y educativo. La película "1980" ganó en junio el Premio de Bellas Artes en el IV Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb, celebrado en Yugoslavia.
[El zorro derrotó al cazador]
2. Sandía en la espalda del erizo
"Sandía en la espalda del erizo" está escrita por Gu Hanchang, escrita por Wang Borong y Qian Jiaxin Dirigida por Chai Cinematography. El rodaje finalizó en junio de 1979. La película describe a la madre y al erizo subiendo a la montaña para recoger frutas silvestres y descubrir una gran sandía. La madre erizo llevaba la sandía sobre su espalda a la antigua usanza, pero la picó e incluso se cayó en ella. Más tarde, el pequeño erizo empujó la sandía a casa. Le dice a la gente que no se atenga a las reglas, sino que sea bueno usando su cerebro. El paisaje pastoral que se muestra en la película es hermoso y la imagen del erizo es animada y linda.
["Erizo llevando sandía"]
3. "Tintin contra el Rey Mono"
Guionistas Ouyang Yuping, Yu, Hu Jinqing, director Hu Jinqing, De fondo, Shen Tongchun, los diseñadores de acción Wu, Xue Meijun, Cha Kan y Jiang Jufen, y el fotógrafo Tang Yichu, el rodaje de la película "Plum Shadows" se completó en junio de 1980. Esta es la primera película de arte de ciencia ficción producida por Meiying, y también la primera película de arte de ciencia ficción en China. La película muestra a Tintín estudiando mucho y sosteniendo la llave dorada que simboliza el conocimiento científico. Sun Wukong no cree en la capacidad de Tintin y quiere competir con Tintin. Después de repetidas competiciones de natación espacial y buceo submarino, Sun Wukong finalmente admitió su fracaso y le pidió a Tintín que le enseñara conocimientos científicos. La película es a la vez humorística y filosófica. Utiliza los ejemplos de los sucesivos fracasos de Sun Wukong y Tintín para decirle a la gente la verdad de que "el conocimiento es poder". Hay muchos efectos especiales que se utilizan en fotografía y las formas son novedosas. Algunas de las acrobacias se utilizaron por primera vez en películas artísticas. Por ejemplo, en la competencia submarina, con terciopelo negro como fondo, se exponen alternativamente luces fluorescentes de 8 vatios (la luz fría representa a Tintín) y luces de tungsteno de 15 vatios (la luz cálida representa a Sun Wukong). Las partículas de brillo restantes de antiguas películas con flash de disfraces se pegaron en el fondo y en los accesorios, y se utilizaron el ángulo de iluminación, la rotación de la cámara y otras técnicas para crear un paisaje marino particularmente extraño, logrando así el efecto de una guerra submarina.
[Tintin vs. Sun Wukong]
4. Mono pescando la luna
"Mono pescando la luna" está escrito por Ling Shu, dirigido por Zhou Keqin y fotografiado por el diseño de Jiang Youyi. El rodaje de la película finalizó en 198112. La película está basada en la fábula popular de "sacar agua en vano de una cesta de bambú". Basándose en las características psicológicas de los niños pequeños que ven películas, el director adoptó un estilo "simple, brillante, vívido e interesante" y una forma de mono con pintura en tinta popular china, añadiendo un fuerte interés infantil a la película. La película ganó el primer premio de película infantil en el sexto Festival Internacional de Cine de Animación de Ottawa en Canadá en agosto de 1982, y en mayo ganó el premio al Mejor Cortometraje en el IV Festival Internacional de Cine de Comedia Cabrio de Bulgaria en 1987.
[Mono pescando la luna]
5. Sr. Nanguo
"Mr. Nanguo" está escrito por Xiong Gengfa, Qian Jiaxin y Wang Borong. y dirigida por Qian Jiaxin y Wang Borong, Chai Photography. El rodaje de "Plum Shadows" de 1981 finalizó en mayo. Esto es una adaptación de la fábula "La leyenda de la falsedad" en "Los cuentos de Han Feizi Chu Nan" al final del Período de los Reinos Combatientes. Esta película describe el Período de los Reinos Combatientes. Al rey Xuan de Qi le gustaba tocar el piano y quería que 300 personas actuaran en un conjunto. Sin embargo, el Sr. Nan Guo no podía tocar el piano, por lo que se unió a la banda de piano para compensar esto. defecto. Más tarde, el nuevo rey subió al trono y le gustaba escuchar solos. Nan Guo mostró sus verdaderos colores y se escapó. El tema de la película es profundo y advierte a la gente que no pierda el tiempo y que los conozca bien. El personal creativo principal de la película eligió ladrillos de retrato de la dinastía Han y tallas de piedra como base para el diseño de fondo de los personajes, mostrando un fuerte estilo nacional y color popular. Es simple y generoso, elegante y vigoroso, sutil y extremadamente brillante. Tiene tanto un sabor artístico antiguo como técnicas artísticas modernas. Fue una película relativamente exitosa. La película "1982" ganó en abril el Premio a la Mejor Película 1981 del Ministerio de Cultura.
[Mr. Nanguo]
6. "The Clam and the Clam"
The Clam está escrita y dirigida por Gu Hanchang y Mo Du, y el El fotógrafo es Hu Jinqing. Él y Geng Kang completaron el rodaje de "Plum Shadows" en 1983. La película está adaptada de la fábula de "La agachadiza y la almeja" en "National Policy: Yan Policy II". Describe que la agachadiza y la almeja son buenas amigas, pero el viejo pescador no logró atraparlas varias veces. Más tarde, se pelearon por un pez, y la agachadiza atrapó a la almeja, y la almeja atrapó a la agachadiza, así que el viejo pescador atrapó tanto a la agachadiza como a la almeja. La película rompe con las técnicas de corte y corte y adopta el estilo de pintura con tinta para darle a la agachadiza una sensación esponjosa. El cuello de una pulgada de largo tiene 36 finas articulaciones para permitir el libre movimiento. La rima en tinta a lo largo de la película es fresca y hermosa, llena de poesía y pintura, y llena de características filosóficas y artísticas chinas. En 1984, la película ganó el "Oso de Plata al Cortometraje" en el 34º Festival Internacional de Cine de Berlín Occidental. Al comentar sobre la película, los jueces dijeron: "Esta película ganó el premio por su excelencia y éxito". Ese mismo año, la película ganó el Premio Especial en el 6º Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb en Yugoslavia y en el Festival Internacional de la Juventud de Yugoslavia. Premio especial de animación del Film Center y premio especial en el séptimo Festival Internacional de Cine de Animación de Ottawa de Canadá.
[La lucha entre serpientes y mejillones]
7. Xiaobahuan
Guionista Ouyang Yuping, director Jin, fotógrafo Geng Kang, fondo Liu, producción cinematográfica completada en Febrero de 198365438+. Esta película es una adaptación de los personajes de la novela mitológica de Wu Chengen "Viaje al Oeste". Cuenta la historia de Xiao Bajie descubriendo la alcancía y Lao Bajie tomándola como propia. Bajo la dirección de Sun Wukong, Lao Bajie se enteró de la historia equivocada. La imagen de la película se creó utilizando patchwork, que es una tela común y corriente teñida de varios colores. Este método es diferente de la práctica habitual de cortar papel tallándolo y cortándolo. La imagen del parche es colorida y llena de sabor folk. Este es el primer recorte de papel en China.
[Xiao Bahuan]
8. Un ratón se casa con una mujer
Chai, el guionista y director de "Un ratón se casa con una mujer", completó esta película. en 1983 Filmación. La película describe a un ratón negro que, después de casarse, come en secreto longan, huevos y aceite de sésamo para satisfacer a su suegro y a su suegra, y luego come pasteles de crema en secreto. Cae en una trampa tendida por su. suegro y suegra y está aprisionado en una jaula para ratones. La película está ambientada en negro, lo que simboliza a las ratas robando en la oscuridad. No hay diálogo en toda la película, solo se usa música y efectos especiales, y los chirridos del ratón se hacen todo el tiempo, lo cual es muy animado e interesante.
[Un ratón se casa con una mujer]
9. Huo Tong
"Huo Tong" está escrita por Wang Yanna, dirigida por Wang Borong y filmada por Wang Shirong. La película se completó en 1984.
La película está basada en un cuento popular del grupo étnico Hani en Yunnan. Cuenta la historia del bien informado y justo Mingza que se adentró en las montañas para luchar contra los demonios y recuperar el fuego robado para salvar las vidas de millones de aldeanos. Cuando volvió a traer el fuego, todo su cuerpo estaba en llamas. Dio su vida por un mundo brillante para su pueblo. Para conmemorar a este pequeño héroe, el pueblo Hani nombró "Minzha" como su nombre de fuego. Esta película combina murales de Dunhuang, corte de papel popular y técnicas de pintura modernas para formar un estilo artístico de pintura decorativa con colores fuertes, líneas suaves e imágenes completas. La película ganó el premio a la Mejor Película Artística en la quinta edición de los premios China Golden Rooster en marzo de 1985 y ganó el primer premio del Grupo C en el primer Festival de Cine de Animación de Hiroshima en agosto del mismo año.
[Huo Tong]
10. Espantapájaros
"Scarecrow" fue filmada en 1985 por el guionista He Yuwen, el director Hu Jinqing y el fotógrafo Chai Lianfang. La película cuenta la historia de un pescador que se hace pasar por un hombre de base con uno falso, luego finge ser un hombre de base con uno real y finalmente atrapa un pájaro acuático robando pescado. Esta película utiliza una técnica artística que combina pintura meticulosa y pintura con plumas, lo que supone un gran avance con respecto al corte de papel tradicional. En la película, los impermeables de fibra de coco que usan el anciano y el hombre de paja se basan en el método de pintura con pincelada fina utilizado en "Estrellas Felicitaciones por el cumpleaños" del pintor de la dinastía Qing Ren Bonian. Más de 16.000 raíces están delineadas en tul transparente. Se utilizan trozos de gallinas de aves acuáticas hechas de plumas reales, realistas. La película desarrolla un interesante conflicto dramático entre "tomar la verdad como falsedad y la falsedad como verdad" y "detenerse con la quietud y ganar con la resistencia", que es exactamente el tema principal de la película. La película 1986 ganó el Premio a la Mejor Película del Ministerio de Radio, Cine y Televisión en agosto de 1985, y en agosto de 1987 ganó el primer premio en el Grupo C de Películas Infantiles en el Segundo Festival Internacional de Cine de Animación de Hiroshima.
[Scarecrow]
11. Calabash Brothers
"Calabash Brothers" (Episodios 1 a 13) está escrito por Yao Zhongli, Yang y Modu. de Hu Jinqing, Ge Guiyun, dirigida por Zhou Keqin y Wu Huarong como director de fotografía. El rodaje de Mei Ying finalizó en mayo de 1987. Esta es la primera serie de recortes de China basada en el folclore chino. Describe siete muñecos de calabaza, rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado. Para salvar a su abuelo que fue atrapado por el espíritu serpiente, se adentró en la cueva del demonio para luchar con el espíritu serpiente, pero todos perdieron uno por uno. Más tarde, con la ayuda del abuelo y el dios de la montaña, los siete bebés calabaza se fusionaron en uno y se unieron para destruir el espíritu serpiente. La historia de la película tiene giros y vueltas y es emocionante, los personajes son novedosos, el ritmo es fuerte, la música es animada y el uso de efectos especiales como el viento, las nubes, el agua y la luz es fascinante. La película ganó el Premio a la Mejor Película de Radio, Cine y Televisión de 1989, el Premio de la Infancia y el Premio Flor Roja. Fue nominada al primer Premio a la Proyección del Programa Nacional de Animación de Cine y Televisión en 1989 y al Premio de Bronce en el Segundo Festival Internacional de Cine Infantil de El Cairo. en 1992.
[Calabash Brothers]
12. "The Fighting Crows"
Guionista Hu Jinqing, Hu Jinqing y Wu, director Geng Kang, filmada en 1992. La película describe a un cuervo robando la carne del viejo oso, y el pequeño zorro hace todo lo posible para detenerlo. El viejo oso pensó erróneamente que el pequeño zorro también estaba involucrado en el robo de carne y lo reprendió. El zorro lo engañó hábilmente para que retirara la carne de la boca del cuervo y se la devolviera a su dueño original. El viejo oso se sintió muy culpable y elogió al pequeño zorro. La película utiliza dibujos a tinta para crear personajes con hermosas formas.
["Crow Fighting"]
13. Gourd King Kong
"Gourd King Kong" (Episodios 1 ~ 6) es una serie de recortes de " La secuela de Calabash Brothers". El guión de la película fue escrito por Mo Du y Yao Zhongli, dirigido por Hu Jinqing, Shen Zuwei y Ge Guiyun, y el número de la película es 1993. La película cuenta la historia de los siete hermanos Calabash que se convirtieron en Calabash Little King Kong y continuaron luchando con la hermana espíritu serpiente que vino en busca de venganza (fue reprimida por los hermanos Calabash en siete montañas debajo de la montaña) hasta que estos demonios fueron aniquilados. Además de seguir manteniendo el estilo nacional y el fuerte color folclórico, el director enfatizó especialmente la disposición artística de "después de la muerte, después de la muerte y después de la supervivencia". La película ganó el Premio a la Mejor Película del Ministerio de Radio, Cine y Televisión de 1991, el quinto "Premio Bull" y el Premio Honorífico del Segundo Programa Nacional de Animación de Cine y Televisión de 1993.
[Gourd King Kong]
14. Zodiac
"Twelve Zodiac Signs" (Episodios 1 ~ 13) está escrito por Ling Shu, escrito por Shen Rudong , Wu Zhongwen, dirigida por Gong Quanfu, fotografiada e ilustrada por Liu. La película se completó en junio de 1995. La película "Los Doce Signos del Zodíaco" muestra 65.438+02 animales, entre ellos ratas, bueyes, tigres, conejos, dragones, serpientes, caballos, ovejas, monos, gallinas, perros y cerdos. Para proteger la supervivencia de humanos y animales, se correspondían con rayos, unicornios, fénix oscuros, gruñidos, monstruos marinos, hidras, reyes fantasmas de nariz verde, etc. La gente conmemora a estos animales como los doce signos del zodíaco humano.
Esta película le dice a la gente que ame a los animales, proteja el medio ambiente y proteja el equilibrio ecológico. La película absorbe el encanto de las pinturas populares chinas del Año Nuevo en el modelado de personajes y utiliza pinturas en tinta para representar y decorar el estilo nacional del fondo.
[Doce Palacios]
El que mencionaste debería estar en él.