¿Cuáles son las formas de canto de la música vocal?

¿Cuáles son las formas de canto de la música vocal? Parte 1

Canto solista:

Una persona que canta una canción sola se llama canto solista. Incluyendo solo masculino y solo femenino. En actuaciones profesionales, los programas suelen informarse de la siguiente manera: "soprano solo", "barítono solo", etc. El canto solista requiere que el cantante tenga ciertas condiciones vocales y habilidades de canto relativamente buenas.

Cantar al unísono:

No importa cuántas personas haya, a todos los que cantan juntos una canción de una sola parte se le llama cantar al unísono.

No hay límite en el número de personas, pueden ser más de una docena de personas, decenas de personas o más. También puedes separar las voces masculinas y femeninas. Por ejemplo, cuando hay un programa en la clase, más de una docena de estudiantes varones cantan juntos canciones monofónicas, lo que se puede decir que es "canto masculino al unísono". Hombres y mujeres también pueden cantar juntos. No importa si hay acompañamiento musical o no. Esta forma de canto requiere pulcritud, unidad y voz alta, y es la más común en actividades de canto masivo.

Estribillo:

Dividir a las personas en varias partes y cantar dos o más canciones con diferentes melodías al mismo tiempo se llama estribillo. Hay coros mixtos de cuatro partes (compuestos por cuatro partes: aguda femenina, bajo femenino, agudo masculino y bajo masculino), coros infantiles (compuestos por voces infantiles masculinas y femeninas divididas en dos o tres partes) y otras formas.

La mayoría de ellos están acompañados de piano, existiendo también coros a capella.

El coro tiene un rico poder expresivo. Las voces de cada parte son armoniosas y el timbre está unificado. Requiere que las voces de todos se integren, la intensidad de la fuerza cambia mucho y las partes parecen estar en capas. Es una forma de canto con sentido de grupo.

Si está compuesto únicamente por voces masculinas, se llama coro masculino. También hay coros femeninos y coros femeninos con un número reducido de personas.

Dúo:

Una canción con varias partes, y solo una persona cantando en cada parte se llama dúo.

Existen dúos masculinos y femeninos, dúos masculinos o femeninos, tríos, cuartetos, etc. Son comunes entre los niños los dúos dobles, que son canciones con dos partes, cada parte cantada por dos personas. El canto a dúo requiere independencia y armonía, lo cual es más difícil de cantar y requiere mayores habilidades vocales.

Cantante principal:

Al unísono o coro, se llama cantante principal a una o varias personas que cantan una sección o unas frases en solitario. El famoso coro "Oda a la Patria" está dirigido por una voz masculina y una voz femenina.

Canto antifonal:

El canto antifonal de dos personas o dos grupos de personas se llama canto antifonal, como la "Canción antifonal de Riverside" en la "Cantata del río Amarillo".

Canto redondo:

Dos o tres grupos de personas (también hay miembros vocales) cantan una detrás de otra canciones de una misma melodía en un número determinado de tiempos, lo que se llama redondo. cantando. Suenan uno tras otro y el ambiente es animado.

Canto escénico:

Cantar mientras se realizan movimientos performativos se llama canto escénico, y la forma es vivaz y vivaz.

Expansión:

1. Descripción general de la respiración

La respiración en el canto vocal es, por supuesto, diferente de la respiración en nuestro sentido fisiológico, principalmente en dos aspectos. La inhalación y la exhalación, el control y la aplicación de la respiración son la base del canto vocal. ¿Cómo utilizar la respiración en el canto vocal? Podemos dividir todo el proceso en los siguientes niveles: el primero es la inhalación. Al comienzo del canto, el cantante debe usar la boca y la nariz para inhalar el aire, y luego llegar al pecho. La inhalación debe ser suave y gradual. lo que favorece que la cavidad abdominal se estire. El segundo es mantener la respiración, lo que significa que después de inhalar, detener la respiración por un tiempo hasta que la respiración se hunda en el Dantian, que es el mejor estado. El último paso es recuperar el aliento. Cuando se exhala y se emite el sonido, el cantante debe ajustar su respiración y volver al estado original para estar completamente preparado para la siguiente respiración.

2. Captar la respiración al cantar vocalmente.

(1) Captar el grado de respiración. En el canto vocal, el control de la respiración es la profundidad y la superficialidad de la respiración, que se refiere principalmente a la cuestión de la profundidad durante el proceso de inhalación. La inhalación debe ser moderada, ni demasiado profunda ni demasiado superficial.

Hablemos de las siguientes situaciones: primero, si la respiración es demasiado profunda, inhalar demasiado profundamente puede fácilmente causar que el sonido sea rígido e inelástico, lo que hará que la fluidez del sonido emitido sea pobre; en segundo lugar, si la respiración es demasiado superficial, Es muy probable que las cuerdas vocales no puedan moverse al exhalar, o incluso que el sonido no se produzca, y el sonido fácilmente será sordo y débil. Por lo tanto, al cantar, el cantante debe captar la profundidad de la respiración de acuerdo con la situación específica de la interpretación y ajustar la respiración al mejor estado.

(2) Dominar la inhalación y la exhalación. La respiración en el canto vocal se refiere a la respiración en el canto vocal, es decir, hay dos partes: inhalación y exhalación. Relativamente hablando, son movimientos mutuos en dos direcciones. La respiración se mueve en dos direcciones al mismo tiempo a través de la boca y la nariz, inhalando y exhalando. A través de la confrontación y colisión de estos dos flujos de aire opuestos, se producen varios sonidos exquisitos. La primera es inhalar. Al comenzar a cantar, el cantante debe inhalar el aire por la boca y la nariz, y luego llegar a la cavidad torácica. La inhalación debe ser suave y gradual, lo que ayudará a que la cavidad abdominal se estire más. Ajusta la cavidad de canto para equilibrar los diversos órganos vocales internos. El siguiente paso es la exhalación. La exhalación es el paso más importante porque está relacionado con los detalles específicos de la vocalización. El cantante expulsa el aliento mantenido en la cavidad abdominal de manera uniforme y rítmica y luego golpea las cuerdas vocales para producir el sonido. del sonido es bueno o malo. Todo depende de la calidad de tu exhalación.

(3) Capte el aliento grueso y fino. La respiración es algo que no se puede ver ni tocar, pero realmente puedes sentir que existe objetivamente. Los requisitos para el teatro tradicional en nuestro país son: "El canto debe ser tangible, ya sea una línea o un pilar; si el canto es tangible, el sonido será claro, entero y distante; si es invisible, el sonido será aburrido, disperso y superficial." Lo que esto enfatiza es que el uso de la respiración debe mostrar una cierta forma al realizar un canto vocal, y la respiración debe ser coherente y concentrada en lugar de intermitente y dispersa. Por ejemplo, el estado de ánimo de "Yellow River Cantata" es fuerte y poderoso, por lo que el cantante debe ajustar la respiración en una columna más espesa para que el sonido sea más completo, especialmente en el clímax de la canción, la respiración más espesa será más obvia. la respiración es dura y audaz, y el canto es coherente con la expresión emocional de la canción. La melodía de la obra que se canta es triste y quejumbrosa, lo que requiere que la respiración se ajuste en una línea más fina al cantar.

(4) Captar la continuidad y pausa de la respiración. En primer lugar, captar la continuidad de la respiración requiere que el cantante se detenga en la pausa y no cambie la respiración a voluntad para alterar el ritmo original de la canción. Especialmente en el clímax de la canción, el cantante debe tener una buena comprensión. la continuidad de la respiración. Por supuesto, la comprensión de la continuidad y las pausas de la respiración debe basarse en el tono emocional de la canción.

3. Expresión artística del uso de la respiración

El encanto del arte del canto radica en la expresión vívida de las emociones. Por tanto, si el cantante no tiene una buena base emocional, deberá hacerlo. No se puede expresar lo que contiene la canción. Una vez que se expresan las emociones básicas, el arte de cantar se vuelve imposible. Para que una canción haga que el público sienta sentimientos fuertes y alcance un clímax emocional, se requieren esfuerzos en muchos aspectos. En primer lugar, si el cantante puede comprender profundamente los verdaderos sentimientos contenidos en la canción es una de las condiciones necesarias para que el canto logre un efecto impactante. Si quieres conmover a los demás, primero debes ser conmovido tú mismo. Esto requiere que el propio cantante se sienta conmovido por la emoción de la canción. Sólo así podrá transmitir la emoción y conmover aún más a los demás. Este tipo de canto tendrá un poder de representación más fuerte. El estilo de canto de las canciones artísticas es relativamente delicado, tan claro como el cristal.

4. Conclusión

Una comprensión razonable y científica de la respiración juega un papel vital en el canto vocal, lo que requiere que seamos competentes en el uso de la respiración. Sólo así podremos lograr mejores resultados en el canto, alcanzar un alto nivel de habilidades de canto y promover aún más el desarrollo del arte vocal de nuestro país en el escenario mundial.