¿Qué películas ha protagonizado Audrey Hepburn?

Diez películas clásicas de Audrey Hepburn

1 “Vacaciones en Roma” (1953)

Director: William Wyler

Estilo. Índice★★★★★

Qué ver: La combinación perfecta de Audrey Hepburn y Gregory Peck

Si no existiera Audrey Hepburn, tal vez "Vacaciones en Roma" sólo sea recordada por algunas personas como una mediocre película de amor de segunda categoría. Pero con Hepburn todo fue diferente. Hepburn, de 23 años, convirtió esta historia en un cuento de hadas y esta película en un sueño. Cuántas personas han visto esta película y han imaginado que podrían conocer a una princesa en la pintoresca y poética Roma como el reportero estadounidense interpretado por Gregory Peck, aunque fuera solo por un día o incluso por un momento.

La actuación perfecta de Hepburn también le proporcionó un comienzo de cuento de hadas en la vida. Como su primer papel protagónico en una película, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por esta película, algo sin precedentes. Lo que es aún más sorprendente es que el vestuario diseñado por Hepburn y el diseñador de vestuario de la película, Hyde, también ganó el premio al Mejor Vestuario.

Esta película también cambió la vida de las personas en cierto sentido. Debido a que el hermoso y fresco peinado corto de Hepburn en la película demostró plenamente la belleza, la vitalidad, el encanto y la elegancia de Hepburn, este peinado, más tarde llamado "cabello de Hepburn", también fue favorecido por innumerables mujeres de moda y se hizo popular en todo el mundo. La delgada figura de Hepburn también hizo florecer la industria de la belleza y la pérdida de peso, e incluso la ropa, los sombreros y las gafas de sol de Hepburn en la película se convirtieron en furor.

El director William Wyler, que estaba viendo muestras de películas en el estudio, una vez elogió sinceramente a Hepburn: "¡Esta película definitivamente la convertirá en una amante en todo el mundo!" La afirmación quedó perfectamente probada.

2. "Sabrina, 1954"

Director: Billy Wilder

Índice de estilo ★★★☆

Aspectos destacados: La obra dentro de la obra Hay historias por todos lados

Esta vez, Hepburn ya no interpreta a una princesa noble, sino a la hija de un conductor pobre. La película cuenta la historia de cómo ella y el hijo mayor de un hombre rico, un hombre que no entendía el romance y solo se concentraba en su carrera, vivieron varios malentendidos y finalmente se enamoraron y se casaron.

Parece que se trata de una historia cliché de "Cenicienta", pero la película fue dirigida por el famoso director austriaco Billy Wilder y contó con dos superestrellas de la época, William Holden y Henry H. Fry Bogart y Hepburn co. -protagonizada, por lo que la película aún recibió una buena respuesta.

Aunque Hepburn ya era una actriz ganadora del Oscar en ese momento, solo era una recién llegada y protagonizaba una película, por lo que Hepburn todavía estaba muy nerviosa por cooperar con dos estrellas masculinas famosas.

Bogart, que tenía mal carácter, menospreció a Audrey Hepburn y dijo que no podía actuar. En su opinión, Hepburn era un desconocido en ciernes y era una gran injusticia para él estar emparejado con una superestrella como él. Hepburn sólo pudo soportar su desprecio por sí misma con calma y silencio.

Sin embargo, debido a su papel en esta película, Hepburn y William Holden, quien interpretó a su hermano menor, se enamoraron durante mucho tiempo y escribieron un capítulo de amor. Lamentablemente, por diversas razones, el. Los dos no podían vivir juntos. "Dragon and Phoenix Match" finalmente no logró hacer realidad el maravilloso sueño del dragón y el fénix en la vida.

3. "Guerra y paz" (Guerra y paz, 1956)

Director: Dino De Laurentiis

Índice de estilo: ★★★☆

Qué ver: La colaboración entre Hepburn y su marido Mel Feige.

Esta es una película adaptada por el director italiano Dino De Laurentiis basada en la obra maestra del mismo nombre del gran escritor ruso Leo Tolstoi. Audrey Hepburn y su marido Mel Feige y Henry Fonda*** coprotagonizaron.

Esta película alguna vez se avergonzó de no poder filmarse a tiempo debido al embarazo de Hepburn. Mientras aún estaba embarazada, Hepburn leyó una y otra vez la traducción de la novela "Guerra y paz" de León Tolstoi. El personaje de la joven aristocrática Natasha en el libro la conmovió cada vez más y quiso retratar los pensamientos de este personaje. cada vez más fuerte. Sin embargo, su condición física la hizo dudar.

El director Laurentiis mostró bastante paciencia con Hepburn y decidió esperar hasta que Hepburn diera a luz antes de dejar que Hepburn interpretara el papel de la esbelta joven Natasha. Hepburn también quedó profundamente conmovida por la sinceridad del director, pero más tarde, debido a su debilidad física y a su aborto espontáneo, sufrió un dolor extremo y dudó si debía hacer la película.

Al final, el fuerte sentido de responsabilidad profesional de Hepburn superó su debilidad interior, y su marido Feige también creyó que la tarea de interpretar el importante papel de Natasha podría disipar el dolor extremo que ocupaba toda su mente, animándola. arriba de nuevo. Entonces la película se rodó con éxito.

Aunque el guión de la película ha sido revisado una y otra vez, al final resulta bastante diferente a la obra original, y ya no se puede decir que sea original. Sin embargo, las maravillosas actuaciones de los tres protagonistas compensan esta deficiencia, convirtiéndola en una obra maestra que vale la pena ver.

4． "Funny Face" (1957)

Director: Stanley Duning

Índice de estilo: ★★★★

Destacados: Hepburn Exquisitas habilidades de baile

"Toda mujer debería soñar con bailar con Fred Astaire en su vida". Audrey dijo esto y ella también hizo realidad este sueño.

"Sweetie" fue originalmente una obra de teatro musical representada en Broadway en 1927 por el famoso bailarín Fred Astaire. Por lo general, impone requisitos casi estrictos sobre las habilidades de baile de los actores con los que trabaja, pero admira mucho a Hepburn. Debido a que Hepburn había estado bailando durante muchos años e incluso decidió dedicarse al arte del ballet, sus habilidades de baile hicieron que el rey de la danza no pudiera ser exigente. Astaire también espera trabajar con Hepburn para recrear perfectamente esta obra musical en la pantalla. Dijo antes del rodaje de la película: "Esta es mi última y única oportunidad de trabajar con la gran y encantadora Hepburn. No puedo perder esta oportunidad".

Esta película trata sobre Greenwich Village en. Nueva York. La historia de una empleada de una librería en Zhicun que se convirtió en modelo de fama mundial porque fue descubierta y entrenada por un fotógrafo de moda. Por supuesto, lo más emocionante de la película no es la canción de amor que los dos desarrollaron más tarde, sino el baile y la música por los que la película es famosa.

"Sweetie" es la primera película musical de Hepburn. Gracias a sus maravillosas habilidades de baile y su dulce voz para cantar, junto con el famoso compañero Astaire, la película obtuvo otro éxito. Debido a las destacadas habilidades de actuación y baile de Hepburn, "Sweet Sister" se convirtió en sinónimo de Hepburn por un tiempo.

5． “La historia de una monja” (1959)

Director: F. Zinnerman

Índice de estilo: ★★★☆

Destacados: Hepburn y África

"La Monja" es una adaptación de una novela autobiográfica basada en personas reales y hechos reales. La película cuenta la historia de una monja: una joven llamada Gabrielle ingresa en un convento belga y se convierte en monja Luke. Sin embargo, después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Luke, que había ayudado a la Dra. Forjunati en el Hospital del Congo en Bélgica, no pudo intervenir debido a algunas regulaciones, lo que la hizo enfrentar algunas luchas espirituales.

Para crear un buen personaje, Audrey hizo un viaje especial para conocer al prototipo de la protagonista de la novela, una gran monja con espíritu de abnegación, y aprendió los nutrientes espirituales necesarios para interpretar. este papel bien. Por lo tanto, retrata muy vívidamente el conflicto espiritual del personaje y explica de manera convincente por qué una monja piadosa y recta puede regresar enojada a la vida secular. Los críticos de cine consideraron esta película como una de las películas en las que mejor demostraron sus dotes interpretativas, y ese año ganó el Premio a la Mejor Actriz del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y de la Academia Británica de Artes Cinematográficas, tras "Vacaciones en Roma" y "The Match". Nominada al Oscar por tercera vez.

Cabe mencionar que para rodar el lugar, el equipo viajó a África. Al principio, Hepburn no estaba acostumbrado al clima de aquí, pero poco a poco se fue enamorando de África. Dijo que aquí se pueden ver las personas más sencillas y de buen corazón del mundo.

La creatividad única del gran director F. Zinnerman convirtió la película en una de las más populares del año. "The Nun" una vez más llevó a Hepburn a la cima del centro de atención.

6． "Desayuno con diamantes"

（Desayuno con diamantes,1961）

Director: Blake Edward

Índice de estilo: ★★★★☆

Aspectos destacados: Hepburn interpreta el papel de una prostituta

Durante el encierro, Audrey leyó el guión de la película "Desayuno con diamantes", que estaba basada en la famosa novela corta de Trueman Capote de George Axelrod. La historia gira principalmente en torno a una joven comediante llamada Holly que vive en la clase baja de la sociedad, su vida y sus experiencias.

Paramount ha incluido en su plan el rodaje de esta película y ha contratado a Audrey Hepburn como heroína. Pídale al joven y prometedor director Blake Edwards que dirija. Al principio, Audrey estaba nerviosa cuando pensaba en protagonizar esta película, porque la película tenía muchas apariencias desagradables y el estilo de vida desordenado de la heroína también la hacía sentir mal del estómago. Después de todo, la imagen de Holly es bastante diferente de la imagen inocente que interpretó antes, y a Hepburn le preocupaba que el público no pudiera aceptarla.

Sin embargo, Hepburn volvió a alcanzar el éxito gracias a sus excelentes dotes interpretativas. Cuando actuaba, no imponía su propio comportamiento y temperamento a Holly, ni la convertía en una mujer coqueta e inútil. El personaje de Holly que creó era creíble, imprudente, infantil y frágil. Fue pionera en el papel de la liberación femenina en el cine de los años 1960 y una vez más fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz.

Esta película ha logrado un éxito mundial y es amada por muchas figuras culturales. El Washington Post informó una vez que Hepburn puso a varios estudiantes universitarios en trance durante una semana, y parecía haber una magia irresistible que los atraía al cine todas las noches para mirar: Holly Golightly.

El episodio de la película "Moon River" tiene una circulación aún mayor y es más duradera. No hace mucho, fue seleccionada como "la canción más clásica del siglo XX".

7. "Charada, 1963"

Director: Stanley Duning

Índice de estilo: ★★★★

Lo más destacado: la polifacética de Hepburn talentos

Después del asesinato de su marido, una joven llamada Reggie (interpretada por Hepburn) se vio seguida por tres hombres. Después de que un amigo me informara, supe que mi marido había participado en una actividad ilegal con cuatro personas durante su vida, robando y tragándose una enorme suma de dinero. Cuando Reggie, que desconoce el paradero del dinero robado, está siendo acosada por gánsteres, aparece un hombre llamado Peter Jashwa (Cary Grant) y la ayuda a escapar del peligro uno tras otro. Reggie estaba agradecida con Peter y se enamoró de él. Sin embargo, no esperaba que la verdad eventualmente fuera revelada. Peter era en realidad...

"Misterio dentro de un misterio" es un Hitchcock-. Película de suspense que tiene un gran significado: intenta hundir a la delicada Audrey Hepburn en el abismo del terror, para que Hepburn pueda revelar su singular belleza femenina en tal situación. Para Hepburn, que nunca antes había hecho una película así, este fue otro gran desafío, pero aún así lo logró.

Hepburn también mostró sus talentos multifacéticos a través de la película. Por ejemplo, muchos de los diálogos populares de esta película fueron añadidos por la propia Hepburn. Por ejemplo, en una escena en la que Reggie invitó a Peter a sentarse en casa, ella le preguntó elegantemente: "¿Por qué no entras? No te morderé". Después de una pausa, continuó: "A menos que me lo pidas". En otra escena, Hepburn estaba llorando sobre el hombro de Grant. Cuando ella lo miró, de repente dijo improvisadamente: "¡Mira! Él respondió sin pensar: "No te preocupes, lo hará solo". ." A Hepburn le gustó mucho la interesante rivalidad entre los dos. Los críticos dijeron que la película era una "buena comedia alegre". Esta es también la película más exitosa del director Du Ning.

8． “My Fair Lady” (My Fair Lady, 1964)

Director: George Guco

Índice de estilo: ★★★★★

Destacados: Hepburn Excelente interpretación habilidades

Ya cuando estaba filmando "Breakfast at Tiffany's", Audrey dijo a los periodistas que su mayor deseo era interpretar el papel de Eliza en "My Fair Lady". Este es un musical musical basado en la obra "Pygmalion" del dramaturgo británico Bernard Shaw.

El contenido de la historia es: El fonético Higgins utilizó a Elisa, una pobre florista, para realizar experimentos para corregir su pronunciación, vocabulario y comportamiento, de modo que pudiera cambiar su dialecto y varios comportamientos incivilizados, y la entrenó para convertirse en una señorita Sven que parece noble y generoso y, finalmente, el propio Higgins se enamora de la cada vez más encantadora Eliza. Eliza finalmente se transformó de crisálida en una hermosa mariposa.

El papel de Eliza en la obra de teatro es interpretado por Julie Andrews. Julie tenía sólo 18 años en ese momento y tenía una hermosa voz de soprano, por lo que el musical "My Fair Lady" fue un gran éxito en Broadway. Pero cuando Warner Bros. Pictures decidió convertirlo en película, decidieron optar por la más famosa Hepburn.

Sin embargo, Hepburn encontró considerables dificultades cuando la película se rodó oficialmente. Dado que la película está basada en un musical, hay muchas canciones. Eliza tiene muchas canciones para cantar. Aunque Audrey ha cantado en "Sweetie" y "Breakfast at Tiffany's", en la película actual, la voz de Audrey está lejos de estar a la altura de la tarea. El director musical le mostró la mano y le dijo que todas las canciones que había pasado semanas grabando fueron descartadas y que cada canción tendría que ser cantada y regrabada por otra persona. No hace falta decir que Audrey estaba deprimida por este asunto.

Sin embargo, aparte de eso, la actuación de Hepburn es extraordinaria, ya sea una florista sencilla y sin educación o una dama elegante y lujosa, interpreta el papel con facilidad y precisión, lo que demuestra los logros artísticos de Hepburn. Ha llegado al punto de la perfección.

Desafortunadamente, aunque la película fue muy elogiada por la crítica y el público, se convirtió en una de las obras maestras de los musicales, y ganó ocho premios de oro, incluido el Oscar a la Mejor Película de ese año, Hepburn, que había logrado el mayor éxito, no pudo ganar premios.

9. "Wait Until Dark" (Wait Until Dark, 1967)

Director: Mel Feige

Índice de estilo: ★★★★

Aspectos destacados: Hepburn estuvo nominada a un Oscar por quinta y última vez como actriz.

"Wait Until Dark" (también traducida como "The Blind Side") filmada en 1967 es un trabajo histórico para Hepburn. La atmósfera de suspense de esta obra maestra no es menor que la de Hitchcock, lo que demuestra aún más las habilidades de actuación cada vez más sofisticadas de Hepburn.

Ella interpreta a una mujer delgada y ciega que tiene que lidiar con un fuerte gángster que irrumpe en su casa y finalmente gana con su sabiduría. Entonces, ¿qué método utilizó esta mujer ciega? Resulta que rompió la bombilla, cortó el suministro de energía y sumergió a su oponente en la oscuridad. Porque esta es su casa y la ha recorrido miles de veces. Por lo tanto, el gángster originalmente feroz se volvió "ciego" en tal ambiente. Este tipo de escenario plantea muchos problemas para la actuación: por ejemplo, cuando recoge cosas, no puede cogerlas como una persona normal y tenerlas a su alcance, ni puede tropezar como lo hace en un lugar extraño. . Sin lugar a dudas, protagonizar un papel así es otro desafío nuevo y emocionante para Hepburn.

Para experimentar la vida de una persona ciega y encontrar el verdadero sentimiento, Hepburn fue a una escuela para ciegos para consultar a un maestro, se vendó los ojos e incluso usó lentes de contacto que eran perjudiciales para el ojos. Al final, Audrey captó con precisión la proporción de su actuación en la película y ni siquiera parpadeó una vez en la película. También recibió su quinta nominación al Oscar a la Mejor Actriz por esta película.

10． "Always" (Siempre, 1989)

Director: Spielberg

Índice de estilo: ★★★★

Destacado: última actuación de Hepburn, Una película

Audrey Hepburn, conocida desde hace mucho tiempo como el "Ángel de la Tierra", finalmente interpretó a un ángel en la última película de su vida. Esta película, dirigida por el famoso director Spielberg, cuenta la historia del piloto Peter, que parece estar demasiado ocupado con su trabajo, haciendo la vista gorda ante las necesidades emocionales de sus seres queridos y sin confesar nunca su amor a su novia. Y su novia Dorinda es una chica salvaje. Siempre usa condecoraciones de piloto, no pretende ser amable y le gusta beber con los pilotos. Cuando comenzó el último vuelo de Peter, sus palabras a Dorinda quedaron amortiguadas por el sonido de los motores del avión. Durante la operación, Peter sacrificó su vida para salvar a su mejor amigo Al, pero un ángel llamado Hap devolvió su alma al mundo. Al principio, estaba desesperado por perder a la mujer que amaba, pero al final ayudó a su novia a enamorarse de otra persona antes de irse tranquilo.

El ángel de camisa blanca interpretado por Hepburn en la película es elegante, noble y nostálgico, y toda la película es hermosa y hermosa bajo la exquisita configuración de lentes de Spielberg, que es agradable a la vista. Aunque Audrey solo jugó un pequeño papel en esta película, como la última película que nos dejó, todavía es digna de un profundo recuerdo por parte de los fanáticos de Hepburn. Al verla como un ángel en la pantalla, también pienso en ella bajo el mismo cielo.