Marcha al ritmo alegre y ruidoso del boom sónico del sur
Se necesitaron dos vuelos chárter para trasladar el Southern Sonic Boom desde su sede en Jackson, Mississippi, hasta su primer evento de la temporada en Las Vegas, Nevada. Los 230 músicos están acompañados por cuatro directores de banda, personal médico y de apoyo, personal de seguridad, un departamento de videos y redes sociales, porristas y un grupo de bailarinas giratorias llamado Prancing J-Settes. Lectura relacionada
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El boom sónico del Sur fue la banda de música de la Jackson State University, una institución de alto nivel en el desarrollo de universidades históricamente negras y universidades (HBCU) en el Sur. Un destacado exponente de un estilo deslumbrante y lleno de energía. Conocido como el "estilo espectáculo", combina las tradiciones de la banda Shogun con ritmos sincopados funky y elementos de jazz, R&B, pop y hip-hop. La banda tocó con tremendo poder e incorporó rutinas de baile cuidadosamente coreografiadas en elaborados ejercicios salvajes. Esta forma de arte exclusivamente estadounidense, perfeccionada durante décadas, ahora está alcanzando un estatus cultural más amplio.
Durante su discurso de apertura en Jackson State en abril de 2016, Michelle Obama declaró a Sonic Boom of the South una de las mejores bandas del país y les dijo a los funcionarios de la universidad cuánto disfrutó viendo en YouTube la actuación de la banda. La locura, que como su nombre indica se organizó durante la toma de posesión del gobernador de Mississippi, Phil Bryant, en 2016, acaba de encabezar la fiesta anual de Navidad de Jackson, una tradición navideña que atrae a miles de espectadores. "No tenemos los mejores músicos y no tenemos las formaciones más precisas", dijo O'Neill Sanford, director de bandas de Jackson State. "Pero nadie puede aportar la misma energía y espectáculo que lleva electricidad a 110.000 personas como lo hacemos nosotros", afirmó. "Esto es lo que todo el mundo quiere ver".
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La Universidad de Nevada, Las Vegas (UNLV) ha sido Jackson State. Fue invitado a jugar el primer partido de fútbol de la temporada, pero la invitación fue copatrocinada por la Oficina de Visitantes y Convenciones de Las Vegas y tenía poco que ver con el fútbol. El contrato estipula que los Southern Boomers, en su totalidad, deben unirse al equipo de fútbol y actuar en el entretiempo. Otros colegios y universidades de todo el país están empezando a hacer lo mismo. Invitaron a equipos de fútbol universitario históricamente negros a ver sus bandas de música.
Para muchos miembros de Prosperity, era la primera vez que volaban o viajaban hacia el oeste. Sin embargo, este entusiasmo se ve compensado por una profunda fatiga, especialmente entre los estudiantes de primer año. Acababan de pasar dos brutales semanas de campamento de banda para estudiantes de primer año. El calor y la humedad en Mississippi son más opresivos cada agosto.
"Sus padres los dejan, su madre llora y se despide de ellos con un abrazo, se registran en sus dormitorios y a la mañana siguiente salimos antes del amanecer", dijo Sanford, miembro de la marcha de la universidad. banda Una figura legendaria en el mundo, encantadora, tranquila y muy astuta, a punto de jubilarse. "La mayoría de los niños de hoy en día son débiles", dijo, añadiendo que la banda necesitaba fuerza. "Así que los derribamos y los reconstruimos".
Kevin Levin, un oficial de policía de Jackson y ex miembro de Sonic Boom, está a cargo del entrenamiento físico. Dirige a los estudiantes de primer año a través de un largo y riguroso entrenamiento de aeróbic militar todas las mañanas, enviándolos a un área de entrenamiento designada si necesitan caerse o vomitar. "Suéltame, chico", le gritó al hombre disgustado. "Libera tus impurezas." Para el director O'Neill Sanford, el campamento de la banda es un campamento de entrenamiento. Los entrenamientos de pretemporada tienen una duración de 4:45 a 23:00 horas. (Zach Arias)
Los días en el campamento de la banda duraban 18 horas, a veces 20 horas, para desarrollar la resistencia porque había mucho aprendizaje. La mayoría de los estudiantes de primer año no están muy motivados en una organización militar con una disciplina estricta y una serie de órdenes”, dijo Williams.
"También podemos poner en pie todo el estadio, lo cual se siente bien". El tamborilero es una celebridad en el campus. Joe Williams, en el extremo izquierdo, dijo que la banda era una "máquina de fiesta" para las multitudes de los estadios. (Zach Arias)
Detrás de los tambores mayores, balanceando las caderas y sonriendo, hay diez jóvenes conocidas como Prancing J-Settes. Llevaban botas plateadas, capas azules y plateadas y leotardos de pasarela con lentejuelas y flecos. Apodado el "thriller muy esperado", los J-Settes fueron nombrados recientemente el mejor baile femenino de cualquier banda universitaria históricamente negra.
Estos bailes se desarrollaron a partir de la tradición del cuerpo de tambores. Dejaron sus bastones y se concentraron en bailar. J-Settes tiene un extenso repertorio de acción, desde elegantes interpretaciones de sinfonías hasta movimientos de trasero a alta velocidad y rutinas de go. Afirmaron haber sido pioneros en un vulgar movimiento de empuje pélvico conocido como "bucking", que luego se hizo popular en el mundo de la danza.
¿Cuántas de las 18.575 personas en la audiencia de Las Vegas eran cien ex alumnos universitarios históricamente negros? . Pusieron los nombres de sus alma mater en sus gorras y camisetas: Jackson State, Alcorn State, Graslin State, Mississippi Valley State, Tennessee y algunos otros. Jermaine Rimmey asistió a la Southern University en Baton Rouge y ahora vive en Las Vegas. "Jackson State es nuestro mayor rival, pero hoy los estoy animando", dijo. "Podría cocinar comida de Luisiana aquí, pero extrañaría a la banda y la cultura de la banda".
Cuando se le pidió que describiera la cultura, dijo: "No quiero incluir la raza, pero En un partido predominantemente blanco, la gente dejaba sus asientos en el entretiempo para comer hot dogs o lo que fuera. En el partido de HBCU, nadie se iba en el entretiempo porque era cuando empezaba la banda, pero la competencia, la emoción, las discusiones y la conversación sí. todo sobre la banda en YouTube y en sitios como BandHead.org y HBCUdigital, Rimmey Follows Southwest All Marching Bands in the Athletic Conference (SWAC), que se extiende desde Alabama hasta el este de Texas y es conocido por sus bandas de estilo interpretativo, dijo Rimmey. , Florida A&M (FAMU) fuera de SWAC) es una de las bandas más grandes y famosas, pero aún no se ha recuperado de la muerte del baterista Robert Champion en 2011 y su posterior pausa (como garantía, Champion fue reemplazado por una banda de mayor rango). Murió a causa de la paliza después de que los miembros recibieran puñetazos, patadas y golpes mientras les pedían que salieran corriendo del centro de un autobús. Después de ese incidente, la Escuela de Negocios de Harvard tomó medidas drásticas contra su peligrosa tradición de marchar. bandas.)
Mientras Remy y sus amigos esperaban el entretiempo, vieron a los Jackson State Tigers ser demolidos por los UNV Rebels en el campo de fútbol *** En el entretiempo, el marcador era 42. Más que 10. El locutor del estadio advirtió a los aficionados que no se levantaran de sus asientos porque había una actuación especial "con una de las mejores bandas de música del país".
La banda de UNTV salió primero, tocando una polka cursi conocida como "Chicken Song" y dando una pequeña patada mientras entraban al YMCA de Village People. Los majors tomaron el relevo y la banda no cometió errores, pero para los estándares de HBS parecía casi increíblemente aburrido y débil.
Sonoramente en auge, el doble, alineados en una línea nítida en un extremo del campo. Los bateristas se pararon en una línea de 20 yardas para llamar la atención, luego silbaron, cantaron y agitaron sus largos martillos sobre sus cabezas. De repente, toda la banda corre a pasos rápidos, corriendo en dos direcciones a la vez. , cambiando de velocidad y luego formando 8 largas líneas rectas que se vuelven a formar en diagonal, haciéndolo vertiginoso. Esta es la famosa Tiger Run, Las Vegas. El público se volvió loco.
Durante los largos días de práctica de la banda, Roderick a veces les decía a los músicos que "destrozaran el cielo con su voz". Esta frase describe perfectamente el sonido enorme, penetrante y emocionante de todos los cuernos y la madera cuando fueron destrozados por primera vez, lanzando una obertura todopoderosa y luego en "Sweet Escape" de Gwen Stefani, mientras usaban sus cuerpos para deletrear las letras. UNLV y JSU. Luego, un boom sónico hace caer las letras al suelo sin balancearse ni balancearse, mientras los bateristas saltan y bailan. Desafían la gravedad arqueando la espalda y, cuando se separan, salen con tanto alboroto como James Brown.
Ahora los J-Sette han destacado, vistiendo trajes estilo bikini de lamé dorado y estampado de tigre, saltando, dando patadas altas y sacudiendo sus melenas trenzadas en una muestra de orgullo y vistosidad. Para finalizar, Sonic Boom interpreta su tema, o "canción espiritual", de "Preparation", de Temptation. Los miembros de la banda detallaron Las Vegas mientras los bateristas realizaban movimientos "malos" con las rodillas volando hacia el pecho, balanceos del cuerpo y lo que Williams describió como "giros de cadera trascendentales". La "moda" continuó y el boom continuó. , todo el estadio se puso a la altura de sus pies, aplaudiendo, vitoreando, gritando, lleno de alegría y agradecimiento.
"Estoy muy orgulloso de ellos", dijo Little, quien salió con ellos con traje y corbata de director de orquesta. "Tenemos una pluma en la gorra", dijo Sanford, y el poder del boom proviene del impresionante sonido de 204 instrumentos, incluyendo 37 trompetas, 29 trombones y 19 tubas. (Zach Arias) J-Settes Elige entre cientos de conjuntos con estilos que datan de la década de 1970. (Zach Arias) Los jugadores de platillos, incluido Tevin Jackson en los calentamientos previos al juego, también practicarán en el campus de JSU el viernes por la noche antes del juego, conocido como el break dance Flash (Zach Arias). (Zach Arias) Para el tuba Christopher Douglas, practicar 25 horas a la semana significa "tengo que programar cada hora del día". (Zach Arias) En una competencia, el percusionista Tony Barnes ayuda a tocar una canción llamada "War and Thunder". Los drumlins se remontan a las bandas de regimientos negros del Ejército de la Unión y su aparición en Nueva Orleans después de la Guerra Civil. Durante la misma época de posguerra, se establecieron los primeros colegios y universidades para afroamericanos. Según el historiador de bandas de música William D. Lewis, desde los primeros días de su existencia, los colegios y universidades negros se enorgullecían de su música y programas de banda, interpretando música tanto en las tradiciones europeas como nativas americanas.
Las florituras avanzadas de la banda de estilo espectáculo moderno parecen haber evolucionado durante una sesión de práctica de 1946 en la Universidad Florida A&M, dirigida por el director de la banda William Foster. "Sólo estábamos haciendo pasos y elevando las piernas, y la gente pensaba que era lo mejor del mundo", recordó una vez. "Contraté a un profesor de gimnasia para que me ayudara a coreografiar el baile y ponerle los pasos a la música... y pronto otras bandas estaban haciendo lo mismo.
En Jackson State, la figura más innovadora fue". el elegante William W. Davis, cuyo retrato cuelga hoy en dos lugares del Music Building repleto de trofeos. Fue músico de una banda del ejército y luego arregló música y tocó la trompeta en la orquesta de Cab Calloway, convirtiéndose en el primer director de banda de JSU en 1948. Davis presentó ritmos de jazz y técnicas de interpretación al estilo Calloway a más de 20 estudiantes de la banda de música. En 1963, la banda había crecido a 88 miembros y tocaba música de Count Basie y Duke Ellington en los partidos de fútbol.
En 1971, Davis fue sucedido por Harold Howerton, quien adoptó el nombre de "Southern Sonic Boom", creó "Tiger Run" y aumentó el número de músicos a 160. "La banda de música era una gran cosa en la Escuela de Negocios de Harvard en los años 70, pero la verdadera competencia en ese momento era el fútbol", dijo Sanford.
Las universidades blancas del sur eran muy reacias a reclutar atletas negros, por lo que históricamente las escuelas negras reclutaron a grandes del fútbol como Walter Payton, quien jugó para la Universidad Estatal de Jackson. Jerry Rice, ganador del Salón de la Fama, de hecho, las redes sociales son el principal lugar para alcanzar esta popularidad. YouTube, Facebook, Snapchat y otras empresas muestran vídeos de bandas sin pagar por ellos y sin ocupar las líneas publicitarias que generan.
Carter señaló que la banda HBCU ha tocado medio Super Bowl y ha aparecido en vídeos y reality shows populares. Tuvieron un éxito en la película Drumline de 2002, que superó una larga historia y recaudó 56 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Florida A&M fue uno de los 90 grupos que participaron en la toma de posesión del presidente Obama en 2009. Aún así, escribió, "muchas de estas escuelas enfrentan graves dificultades financieras". Pidió a la Escuela de Negocios de Harvard que colocara los logotipos de los patrocinadores en los uniformes de las bandas, vendiera parafernalia, profesionalizara la producción de videos y comenzara a presentar sus bandas como un producto valioso. con "cientos de miles de consumidores leales a la marca". Sanford está totalmente de acuerdo. "Las bandas de música son una gran herramienta de relaciones públicas, pero también pueden generar importantes recursos financieros. Eso es en lo que debemos empezar a pensar.
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In College In En los deportes, la rivalidad más intensa en el Sur es entre los equipos de fútbol de la Universidad de Alabama y la Universidad de Auburn, seguida de cerca por la rivalidad entre los equipos de Jackson State y Southern University *** Empujado, Sonic Boom admitirá que la banda sureña apodada ". The Human Jukebox" está cerca de igualarlo, y *** los libros están llenos de tensión, drama y emoción cada vez que estas dos bandas se enfrentan. El espectáculo está programado para realizarse en un nuevo evento en Nueva Orleans llamado Crankfest ( "Crankin' es el argot para referirse a una banda muy ruidosa.") "Este evento será el más espectacular, enérgico y dinámico del país. ¡Actuación de banda militar de fábrica! ! Según una página del sitio web de Crankfest, "Band in the City of the Universe", las entradas oscilan entre 25 y 60 dólares.
Normalmente, la Sonic Boom Band ensaya de 5:30 a 22:00 horas todos los días. Esta semana, los ensayos terminaron después de la medianoche mientras la banda intenta masterizar 15 nuevas canciones. La Dixie Band se llamaba Human Jukebox debido a la gran cantidad de canciones que podía tocar. Nadie sabe cuánto durará la pelea del domingo, pero Boom definitivamente no quiere quedarse sin municiones.
"Nueva Orleans está a poca distancia de Baton Rouge", dijo Hollinger. "Nos vamos a meter en un avispero". Cuando el autobús Sonic Boom llegó al estadio Tad Gormley en City Park en el centro de Nueva Orleans, miles de personas estaban afuera, entrando lentamente por los torniquetes y, efectivamente, muchos de ellos vestían ropa sureña. Camisas y gorras universitarias doradas.
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Dentro del estadio, Kool DJ Supamik estaba tocando canciones para South y DJ Poppa representaba a JSU. Calentaron a la multitud con sus ritmos de baile con mucho bajo antes de que comenzara la pelea. Las reglas de enfrentamiento se establecen de antemano. La banda usará chándales, no uniformes de marcha. No se interrumpen ni intentan ahogarse. Sonic Boom irá primero.
Vestidos con calentadores de color azul oscuro y gorros a juego, instrumentos de percusión azules y pegatinas rosas en el pómulo izquierdo promocionando la causa del cáncer de mama, explosiones sónicas entraron al estadio al ritmo de los tambores golpeando a todo volumen. Antes de lanzarse al irresistible funk de "Get Ready", los bateristas bailan salvajemente. "¡Ríndanse todos!", gritó el locutor. "Esta noche descubriremos quién es la banda más popular del país". El público se alineó en una tribuna vacía y una máquina de discos, "a menudo imitada pero nunca copiada", apareció en el otro extremo del estadio.
Este Drumlin sureño no está equipado con la misma potencia, el resto de la banda permaneció. En silencio mientras retumbaban sonoramente a través del estadio y hacia la tribuna noreste.
Los J-Settes haciendo cabriolas, vistiendo mallas de gimnasia sencillas y una camiseta con el vientre hinchado, no parecían felices. Sus oponentes, muñecos bailarines, llevaban guantes blancos y leotardos dorados.
Ahora los comandantes subieron a sus escaleras y comenzó la batalla. Roderick Little levantó su bastón y lideró el auge económico con un viejo tema inspirador llamado "Their Bass" en 1924. Prosperity tuvo un desempeño brillante, pero los partidarios se burlaron. Luego fue el turno de Southside y la multitud rugió mientras la máquina de discos humana era definitivamente más fuerte, el enorme sonido de cobre casi ensordecedor. Los tamborileros sureños hacían gestos de degollar al ritmo de los estallidos sónicos, y muñecos danzantes se aferraban a sus trajes ligeramente dorados mientras se balanceaban y giraban.
Luego volvimos al boom sónico. Los cortes becados han erosionado su volumen, lo cual es un problema, pero tienen un sonido más rico, más denso y más carnoso que el Sur, con metales que equilibran los instrumentos de viento de madera y un poder real de las trompetas altas y los trombones. El sonido sureño es tan fuerte y atrevido que a menudo se pierde la melodía.
"Exageran demasiado los poderes fácticos y pierden el equilibrio armonioso que tenemos cuando los niños se emocionan demasiado", dijo Sanford, optimista y relajado como siempre. "No puedo escuchar la tercera nota en ***."
Cuando no están bailando, los J-Sette se sientan en las gradas con un pie detrás del otro y los brazos cruzados. , la espalda no está tan sutilmente vuelta hacia la muñeca bailarina. No se dignan mirar a sus oponentes a menos que la curiosidad se apodere de ellos, momento en el que J-Sette podría mirar con altivez por encima del hombro. Luego, cuando llegó el momento de bailar, su comportamiento femenino cambió por completo y comenzaron a hacer cabriolas salvajemente en el pequeño escenario entre las gradas.
A medida que la batalla continuaba en su segunda hora, la banda comenzó a burlarse unos de otros, haciendo gestos burlones y movimientos de brazos, contorsionando sus rostros con disgusto y agitando sus cuernos y largos cuernos con insultos y desdén. Entre la multitud, miles de personas estaban de pie, vitoreando, abucheando, bailando, posando, filmando con sus teléfonos y publicando videoclips en Twitter y Snapchat.
Más tarde, mientras los estallidos sónicos somnolientos y sudorosos resonaban desde las gradas, los fanáticos sureños acudieron en masa para dar su veredicto. "Lo siento a todos", dijo Keira, duque de Baton Rouge. "Lo aceptamos, no hay problema". Los fanáticos de Sonic Boom y algunos independientes, discutiendo sobre un veredicto completamente diferente que seguramente continuará durante meses, si no años, abandonaron el estadio para ir a una pareja joven neutral de Nueva Orleans, caminando por el parque. En casa, para el triunfo de Sonic Boom, "Tocaban una variedad más amplia de música en voz alta todo el tiempo". Sus bailarines se mueven con gran profundidad. Los bailarines del Sur simplemente hacen los mismos movimientos una y otra vez.
En este punto, en lugar de subirse a sus autobuses, las dos bandas reanudaron su batalla, tambores y estruendos llenaron la noche.