Historia del cine extranjero｜Georges Méliès

La contribución de Méliès al cine

Desde el “registro real de la vida” de Lumière hasta la “creación de fantasmas surrealistas”, siguió el mismo camino que el de Lumière, un camino creativo completamente diferente. Sus películas representan otra estética cinematográfica opuesta: la fuente de la estética expresiva. Es completamente diferente de las escenas callejeras ordinarias y de la vida cotidiana que se muestran en el "Cine Kinet". Creó otro estilo cinematográfico, que no sólo trajo una actualización de los medios, sino también un cambio en el concepto de película. Sus obras representativas incluyen "Viaje a la Luna", "Las mil y una noches", "La Bruja" y "Cenicienta"

1. Descubrió la tecnología cinematográfica de "parar y disparar de nuevo", que tiene posibilidades ilimitadas para romper con las limitaciones del tiempo y el espacio.

2. Fue el primero en explorar e inventar una serie de acrobacias cinematográficas: detener y volver a filmar, sobreimpresión, exposiciones múltiples, fotografía compuesta, etc., y utilizó estas acrobacias para filmar muchas "películas mágicas". como "La dama", "La desaparición" y "La pequeña bailarina" han hecho ciertas contribuciones a la forma única de expresión cinematográfica, han mejorado enormemente la tecnología de filmación de la película, han introducido el drama en la película y han convertido el contenido de la película en un historia.

3. Determinar previamente el modelo de producción cinematográfica. Fundó la "Star Production Company" y construyó un "estudio" con techo de cristal del tamaño de un teatro en Montluy, cerca de París. Este fue el primer "estudio" en la historia del cine mundial y en el futuro. en todo el mundo.

4. Aplicó sistemáticamente la mayoría de los métodos teatrales al cine, formando su concepto estético de "pantalla como escenario" El concepto de crear la ilusión de vida se aplica al cine, basándose en. el principio "hipotético" del drama, del "drama falso a la acción real" al "drama falso al rodaje real", llevando así la película al camino del drama.

Limitaciones de Méliès

1. Aunque realizó muchas exploraciones artísticas exitosas en el arte cinematográfico, sus conceptos cinematográficos se mantuvieron en la tradición estética del drama. La característica de sus películas es que está obsesionado con el drama. El marco de visión de la cámara es el marco del escenario, y el espacio de la pantalla al que se enfrenta el público todavía está subordinado al espacio estructural del escenario. Si bien es "la máquina de la vida moderna", no pudo romper con las limitaciones del escenario. su época teatral, su propio bagaje cultural y su público escénico tradicional.

2. Desde que construyó un estudio, su creación nunca salió de este espacio de producción falso y cerrado, todos sus esfuerzos se dedicaron al objeto; de la película, no de la película en sí; descubrió que la narrativa cinematográfica es la salida fundamental del cine, pero cayó en El concepto de "estética dramática" reemplaza la narrativa cinematográfica por la narrativa dramática, descubrió la técnica cinematográfica de detener y volver a filmar; pero no esperaba convertirlo en un elemento narrativo; descubrió el método del cambio de escena, pero solo lo usó con admiración y admiración

3. Su comprensión básica del cine es el pragmatismo, lo que le impide hacerlo. llegar a un ámbito más profundo y elevado del arte. El cine es un comportamiento empresarial y corporativo, por lo que sus películas están llenas de imaginación inteligente, pero casi sin conmoción y pasión desde lo más profundo del alma. Hablando, después de la Primera Guerra Mundial, el cine se había convertido en una gran industria de producción, su modelo de producción manual estilo taller se ha quedado atrás y su eliminación es inevitable

(de la colección de notas) Para obtener más información, consulte. la sala de estudio Compartir