Literatura clásica occidental de la literatura clásica.

Los antiguos griegos crearon una cultura espléndida, y las dos epopeyas homéricas son uno de los principales legados de los griegos cuando entraron en la era civilizada desde la era bárbara. Es la primera obra destacada de la historia de la literatura europea y tiene un profundo impacto en el desarrollo de la literatura europea en las generaciones posteriores.

Los dos poemas épicos “Ilíada” y “Odisea” están basados ​​en la Guerra de Troya entre el siglo XII a.C. y el siglo XI a.C. Comienza con la marcha de los griegos sobre la ciudad de Troas y termina con la captura y destrucción de la ciudad. Esta historia se transmitió oralmente de generación en generación. Después de la continua adición y procesamiento por parte de la gente, formó una obra literaria desde el siglo IX hasta el siglo VIII a.C. Sobre esta base, el poeta ciego Homero la compiló y la perfeccionó, y finalmente formó estas dos epopeyas con una trama completa y un estilo unificado. La obra describe brillantemente la vida cotidiana y la vida en tiempos de guerra de los héroes antiguos y refleja claramente la situación en el período más próspero de la sociedad de clanes.

Estas dos epopeyas están divididas cada una en 24 volúmenes. Aunque se basan en la guerra de Troya, no describen todo el proceso de la guerra, sino que cada una sólo recoge un párrafo del último año de la guerra. guerra para expresar el todo. Aunque los contenidos que reflejan tienen diferentes énfasis: el primero se centra en la guerra entre clanes, y el segundo en la lucha entre los héroes griegos y la naturaleza, pero los autores utilizan trazos concisos y claros para esbozar imágenes heroicas dignas de admiración. por eso se la llama "epopeya heroica". El drama griego antiguo también tuvo grandes logros. El siglo V a. C. fue un período de prosperidad para la tragedia griega, surgiendo un gran número de trágicos destacados. Los más famosos entre ellos son los tres grandes trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Esquilo fue el "padre de la tragedia" en Grecia. Apoyó la política democrática y tenía un espíritu de patriotismo, pero también tenía la idea del karma. Se dice que escribió 90 obras de teatro, pero hoy sólo se han transmitido siete tragedias completas, la mayoría de las cuales están basadas en mitos. Una de las obras representativas es "Prometheus Bound", que exalta el espíritu de dedicación a través de la escena en la que Prometeo es torturado pero al final no cede. La creación de Sófocles marcó la etapa de madurez de la tragedia griega. Se dice que existen 120 obras suyas, pero sólo siete han sido transmitidas. La obra representativa es "Rey Edipo", que muestra el proceso en el que el "destino" se burla del rey Edipo. Utiliza técnicas de flashback para descubrir intrincadas contradicciones y llevar el dramático conflicto a un clímax paso a paso. El diseño de su drama es muy inteligente y los historiadores literarios lo elogian como "Homero en la historia del drama". Eurípides escribió 92 obras de teatro durante su vida, de las cuales 18 se conservan. Estaba muy preocupado por los problemas de la mujer y su obra representativa es "Medea". Sus obras refuerzan la tendencia crítica de la tragedia y encarnan ideas democráticas que van más allá de las de sus predecesores. En sus obras, defiende que todos los ciudadanos son iguales ante la ley, cambia el enfoque de la tragedia de escribir sobre dioses a escribir sobre personas, expresa a la gente común en la vida real y describe verdaderamente el mundo interior de los personajes, con un interior de infecciosidad. La comedia griega antigua apareció después de la tragedia y floreció más cuando la ciudad-estado de Atenas estaba en crisis. La figura representativa fue Aristófanes, quien estaba muy preocupado por las cuestiones de la guerra y la paz. Sus obras representativas incluyen "Los Akanes" y "Los". Aves". La característica artística de su comedia es que es bueno usando técnicas exageradas y usando imágenes de dibujos animados para formar una fuerte sátira. Sus obras contienen una imaginación salvaje, tramas ficticias y absurdas, y crean personajes con diversas personalidades especiales. Su lenguaje proviene del folklore, es muy popular entre el público y tiene una gran influencia en las comedias posteriores.

La antigua Roma heredó la cultura de la antigua Grecia y realizó un mayor desarrollo en la literatura. Entre sus figuras representativas se encuentra el poeta Virgilio. El clasicismo fue la principal corriente literaria en Europa en el siglo XVII. Se formó y floreció en Francia y luego se extendió a otros países europeos. El pensamiento literario clásico fue producto de un compromiso político entre la burguesía emergente y la aristocracia feudal. En el siglo XVI estalló una guerra religiosa de 36 años debido al conflicto entre estas dos clases. Al final, Enrique IV se convirtió en rey como resultado del compromiso entre estas dos clases. Para estabilizar la situación, Enrique IV se convirtió al catolicismo. El Edicto de Nantes promulgado en 1598 estipulaba que el catolicismo era la religión del estado. Al mismo tiempo, la recién creada dinastía Borbón siguió políticas mercantilistas en la primera mitad del siglo XVII y promovió el desarrollo de la industria y el comercio.

La burguesía más fuerte apoyó el poder real, fortaleció el gobierno central y frenó las acciones separatistas y separatistas de la aristocracia. Luis XIV continuó con esta política para que los nobles obedecieran sus órdenes, nombró a Colbert y Letelier, ambos civiles, para administrar las finanzas. Sin embargo, también nombró a grandes nobles para ocupar los más altos cargos militares y clericales. lograr un equilibrio en la política.

La monarquía absoluta surgió como centro de la civilización y base de la unidad social. La estabilidad social y la unidad son la aspiración del pueblo y la tendencia general, porque el pueblo está cansado de la guerra. En consecuencia, en la década de 1730, la literatura popular barroca pasó rápidamente a la literatura clásica. Para fortalecer su control sobre la literatura y el arte, la dinastía Borbón estableció un sistema de bonificaciones, bonificaciones e inspecciones. La Academia Francesa se estableció entre 1634 y 1635 con el propósito de establecer normas unificadas en lengua y literatura que satisficieran las necesidades políticas de la monarquía. Cuando la obra de Corneille Cide violó la Trinidad, el teórico oficial Shaplan escribió un artículo para intervenir. La literatura clásica se produjo bajo ese clima político y políticas literarias y artísticas.

La prosperidad del clasicismo también está estrechamente relacionada con las aficiones y políticas de Luis XIV. Amaba las escenas festivas y animadas del palacio y fomentó la creación de dramas. Aunque le gustó el estilo sublime y magnífico, también apreció la ironía cómica de Molière. Gracias a su protección, Molière insistió en su propia dirección creativa y logró el éxito en la interpretación de "Hypocrite". Hizo que Racine, Boileau y otros ganaran reputación en el mundo literario. Aunque cumplió su palabra, no estaba dispuesto a imponer una sola línea a la literatura. Sabía que el genio y la obediencia eran incompatibles e incluso permitió a los escritores cierta independencia a la hora de criticar a la sociedad. No le gustaba La Fontaine, pero su venganza se limitó a retrasar la elección del fabulista a la academia. Este monarca amante de la gloria sabía que las generaciones futuras lo apreciarían como un sabio protector de la literatura y el arte. Cuando la literatura clásica se desarrolló hasta una etapa posterior, sus limitaciones obvias quedaron expuestas, lo que desencadenó una "controversia entre los tiempos antiguos y modernos", que fue un desafío a las reglas y preceptos del clasicismo. Charles Bello (1628-1703) y otros creían que los pueblos modernos deberían ser mejores que los antiguos, desde la perspectiva de la necesidad del desarrollo de la literatura, pidieron cambios y deshacerse de las cadenas. Boileau actuó como defensor de los principios clasicistas. Este debate no concluyó hasta el siglo XIX.