Películas clásicas de Taiwán de los años 80.
Si Jiahe es un individuo al hacer películas, entonces Art Nouveau City es un grupo cinematográfico. El equipo creativo de New Art City dispone de una sala de trabajo de menos de diez metros cuadrados. Todos se quedaron despiertos toda la noche en un lugar tan pequeño pensando en el guión. No hay mucha gente en la ciudad Art Nouveau, pero cada uno tiene sus propios talentos, por lo que una película en realidad reúne la sabiduría de todos, todos hacen lo que mejor saben y * * * completa una película con Li Qi. Por lo tanto, se puede decir que el surgimiento de la Nueva Ciudad del Arte ha acelerado enormemente la madurez de las películas de género de Hong Kong, porque han sido pioneras en varias películas de género, algo que nunca antes se había intentado. 1982, The Best Partner, imitó la película de James Bond pero la hizo local y divertida, batió récords de taquilla y creó milagros. Posteriormente, Huang Baiming creó y participó en la serie "Happy Ghost", dejando los mejores recuerdos de la infancia para muchos niños amantes de la fantasía. Sin mencionar que Tsui Hark, John Woo y otros usaron su corazón new wave para hacer películas de género comerciales, haciendo que las películas de género fueran atractivas e inyectando mucho estilo personal y sentido artístico. La ciudad Art Nouveau ha permitido que las películas de comedia más modernas, las películas de policías y gánsteres y las películas de tiroteos se generalicen.
En la década de 1980, aún faltaban más de diez años para que Hong Kong regresara a China. Aunque la gente de Hong Kong sabe que esto todavía es algo que tienen que afrontar más de diez años después, todavía hay gente que está borracha hoy. Durante la última década, las películas de Hong Kong se habían desarrollado lo mejor que podían a su propio ritmo antes de que la situación cambiara. En los últimos diez años, el continente acaba de reformarse y abrirse, y la mayoría de las películas de Hong Kong aún no han llegado al continente. Las películas de Hong Kong han conmocionado al público de Hong Kong y Taiwán una y otra vez, y también se han vuelto populares en todo el mundo, desencadenando un torbellino de películas de Hong Kong en Japón, Corea del Sur y el Sudeste Asiático. Por ejemplo, "Hot Blooded" de John Woo incluso despertó entusiastas aplausos de los fanáticos del cine occidental en festivales de cine extranjeros... Este es el mejor de los tiempos, porque nuestras películas chinas alguna vez fueron las mejores del mundo. Esta también fue la peor, porque el continente estaba tan lejos pero tan cerca. En ese momento, casi no esperaba que una película hecha por los chinos pudiera tener una influencia tan grande. Nuevamente, hoy he seleccionado diez de mis películas favoritas de Hong Kong producidas en la década de 1980 para recomendar buenas películas a todos y reseñar las gloriosas películas de Hong Kong del pasado.
Nº 65438 0 Bloody Duo
Director: John Woo
Año: 1989
¿Cuál es la estética de la violencia? ! ¿Qué es la lealtad? ! La violencia que se muestra en las películas es intrínsecamente sangrienta y cruel. Sin embargo, John Woo hizo del héroe de su película la encarnación de la justicia, los principios y la lealtad. En este contexto, cuando vi a Fa Ge vistiendo un traje o una cazadora y sosteniendo dos armas y matando a cientos de personas en cámara lenta e interminable, no sintió que matar así fuera cruel o incorrecto en absoluto, hizo que la gente se sintiera muy. inmersivo. Anhelando poder entrar él mismo en la pantalla y matar gente con armas dobles en una iglesia.
La lealtad representada en las películas de John Woo es cualquier cosa menos superficial o irónica. Mientras seas una persona con un poco de integridad, sus películas te infectarán. La lealtad en sus películas no es como en la serie "Rápidos y Furiosos", donde dos tipos grandes sólo dicen algunas líneas aparentemente varoniles y son buenos hermanos que se aprecian mutuamente. La amistad en las películas de John Woo tiene contenido, más que unas pocas palabras vagas sobre "Soy leal". Los personajes de sus películas tienen muchos detalles y comportamientos para respaldar los sentimientos entre los personajes, permitiéndonos a nosotros, como audiencia, ver el comportamiento de esta persona y decir que es verdaderamente leal y no solo superficialmente artificial. Desafortunadamente, debido a que muchas películas están mal hechas, muchas espectadoras e incluso hombres de la misma edad tienen una percepción equivocada. Las chicas ven demasiado "Rápido y Furioso" y dicen que a ustedes les gusta este tipo de hermandad, que es algo que las chicas no podemos entender. De hecho, esto no tiene nada que ver con el género. La razón por la que muchas chicas no pueden entenderlo ahora es porque estas películas son vacías y no entienden el punto. A primera vista, la lealtad no es el fin de la lucha y el asesinato. En realidad, es una emoción que trasciende la raza y el género. En realidad, es una especie de naturaleza humana.
Cuando ves a otra persona, ya sea hombre o mujer, que realmente está dispuesta a darlo todo por ti y te trata de verdad, creo que cualquiera se sentirá muy conmovido. Si eres una persona concienzuda y de buen corazón, naturalmente elegirás tratarlo sin reservas como él te trata a ti. Esta es una emoción visceral inherente a la naturaleza humana. No es lo que algunas chicas piensan, a los chicos les gusta este tipo de peleas, escenas grandes y sangrientas. A las chicas simplemente nos gusta ver las princesas de Disney y no podemos entender estas cosas violentas. Cuando Sir Li pronunció el nombre de Zhuang y salió corriendo con una escopeta para dispararle, la emoción contenida en la película saltó de la pantalla y golpeó los corazones de todos los espectadores.
En realidad existe una anécdota sobre esta película. Antes de que yo naciera, mi padre tenía una enorme colección de cintas de vídeo de películas de Hong Kong. Una vez su casa fue asaltada, el ladrón no solo robó dinero, joyas, etc., sino que también robó el video de "Hot Blooded Man".
Otras películas candidatas: “Un mañana mejor”
Segundo, nunca pierdas
Director: Jackie Chan
Año: 1985 p>
Gracias a Jackie Chan, si no fuera por él, nadie conocería a Buster Keaton. Gracias a Buster Keaton, si no fuera por él, a nadie le gustaría Jackie Chan. "Never Say Die" es la primera película moderna de Jackie Chan en su carrera como director y es una de las mejores películas de acción de la historia del cine. El clímax del centro comercial al final de la película es insuperable. El estilo de dirección de Jackie Chan estuvo profundamente influenciado por Buster Keaton. Utiliza vistas lejanas para expresar la distancia espacial y resaltar la insignificancia de las personas. Al filmar acciones peligrosas, no hay edición en el espejo, logrando la mayor sensación de realidad.
Si echamos un vistazo a la historia del cine, la última vez que alguien realizó una acción así se remonta a Buster Keaton en la era del cine mudo.
Cuando era niño, debido a esta película, quería saltar y hacer trucos peligrosos cada vez que veía una escalera mecánica. "Never Say Die" no sólo es un hito en las películas de acción asiáticas, sino que también tiene una gran influencia en las películas de acción de Hollywood. (Hoy en día, los éxitos de taquilla de Hollywood aprovecharán cada oportunidad para romper el cristal y decir que "Invincible" no los afecta. Nadie lo creerá). Jackie Chan intentó irrumpir en Hollywood con "Dragon Detective", pero volvió a fracasar. Insatisfecho con el nivel de los directores estadounidenses, Jackie Chan decidió regresar a Hong Kong para escribir, dirigir y protagonizar una película de acción moderna, creando así el milagro de la Mejor Película en los Premios del Cine de Hong Kong. Cuando Jackie Chan saltó desde el séptimo piso del centro comercial, supimos que esta desesperada película de Hong Kong había acabado con todos los éxitos de taquilla de Hollywood.
En cuanto a por qué estaba dispuesto a realizar tantas acciones peligrosas para la película, Jackie Chan dijo una vez: "Mucha gente me preguntó: ¿tienes miedo de terminar esa? Por supuesto que sí. Dijo que no soy Superman. Solo soy una persona muy común, como tú, pero tengo el coraje suficiente para hacerlo. Y... sí, me encantan las películas como lo es mi hijo. Cuando termine, esta película se puede reproducir durante mucho tiempo y, cuando la vea, puedo decirles a mis amigos, a mi hijo y a mi nieto que seré yo cuando tenga 80 años”.
Otras candidatas Película: Dragon Master Plan Una secuela de Police Story ii Marvel.
La tercera tormenta carcelaria
Director: Lin Lingdong
Año: 1987
¿Cuántos confidentes tienes en este mundo?
¿Cuántas amistades pueden durar para siempre?
Hoy adiós* * *Ustedes dos se dan la mano.
La amistad está siempre en nuestros corazones.
Después de ver esta película, mi primera reacción fue que me pondría en contacto con mi mejor amigo de la escuela secundaria.
El personaje interpretado por Tony Leung Ka Fai en la película es el típico hombre honesto, que se enfrenta al cruel mundo carcelario y no sabe cómo ser sofisticado. En cuanto al personaje de Chow Yun-fat, aunque es una persona despreocupada y desenfrenada a la que le gusta bromear y reír y sabe cómo comportarse, también porque es esencialmente una persona amable y recta que no puede encajar en ninguna pandilla, por lo que Siempre debemos permanecer alerta e inteligentes. Sobrevivir en este mundo. Él es el único que ayudará al personaje de Tony Leung porque es amable. Aunque esto significaba que se metería en muchos problemas, todavía no quería ver a este hombre honesto siendo aislado e intimidado por otros.
Sin embargo, estas dos personas absolutamente buenas están destinadas a ser intimidadas por otros, porque los demás no son tan honestos y siempre conspirarán para intimidar a personas honestas como tú para su propio beneficio. En realidad, esto no es diferente del mundo real en el que vivimos.
Siempre decía que no podía soportar calmarse por un tiempo, pero después de haber sido intimidado demasiado, ni siquiera él pudo evitar explotar. Una vez le mostré esta película a mi madre. Después de verla, tenía lágrimas en los ojos.
Otras películas candidatas: Dragón, Tigre y Tormenta
El cuarto drama de fantasmas
Director: Sammo Hung
Año: 1980 p>
Esta película, escrita, dirigida e interpretada por Sammo Hung, combina películas de terror, películas de fantasmas, comedias, películas de kung fu, películas de acción, películas de fantasía, películas de zombies y otras obras clásicas, creando una ola de zombies. películas y desencadenando la serie A de películas de zombies dirigidas por Sammo Hung y protagonizadas por Lin Ching-ying. La primera vez que vi esta película en la televisión fue cuando estaba en la escuela primaria. En ese momento, pensé que Sammo Hung era sólo un comediante famoso. Me sorprendió ver al escritor y director. No podía imaginar que su gordo cuerpo pudiera realizar tantos movimientos flexibles y difíciles. Haz una apuesta con alguien a que si te quedas en una casa una noche, tendrás que seguir las instrucciones del experto para sobrevivir hasta la mañana siguiente. Este escenario me asustó muchísimo cuando era niño. La historia de cómo esconderse entre las vigas para evitar las búsquedas de los zombis es impresionante. De hecho, con respecto a la creencia en fantasmas y zombis, creo que en realidad es lo mismo que la creencia en ovnis. Cuando era niño, leí un libro sobre ovnis y definitivamente quería elegir un bando. ¿Debo unirme al lado creyente o al lado incrédulo? ¡Por supuesto, será más divertido y emocionante si lo crees! Si eres un niño pequeño que ama la fantasía y anhela la aventura, ¿cómo puedes decir que creo que no debe haber fantasmas, zombis, ovnis ni extraterrestres en este mundo? "El amor entre humanos y fantasmas" filmó el casting de los sacerdotes taoístas de Maoshan con mucho cuidado, como si fuera real. También está la aparición de zombis, así como la exhibición de diversas técnicas mágicas y folclóricas, todas las cuales parecen muy reales y creíbles, creando un mundo espiritual real. La parte culminante, Sun Wukong contra Nezha, Red Boy contra Lu Dongbin, es realmente emocionante. Sammo Hung interpretó a Sun Wukong como Sun Wukong y Hong Haier parecía Hong Haier, lo que me dejó una impresión imborrable cuando era niño.
Otros candidatos: Cuidado con los food trucks de cinco estrellas con manos y pies pequeños.
Quinto lugar Shen Du
Director: Wang Jing
Año: 1989
Cuando era niño, había un programa de televisión. llamado "Dios de los jugadores". Mis padres dijeron que esta película era muy buena, muy buena. Nacen así, y las cosas buenas serán alabadas, porque realmente se sienten muy buenos y muy importantes. Básicamente, todo el mundo está leyendo este artículo que escribí y lo que hice no es diferente a ellos, sólo que en una forma diferente. Pensé en ese momento, ¿es realmente tan hermoso? Entonces debo ver lo hermoso que es. Pero se vuelve molesto cuando se llega al momento más crítico del juego, es decir, el AG restaura la memoria del jugador, pero la memoria del tonto anterior desaparece. Incluso colocó anuncios cuando no sabía nada de Daozi. Cuando era pequeña siempre me acostaba temprano y me levantaba temprano. Eran las 12 en punto. No pude aguantar más y tuve que irme a la cama. Aunque no la vi en ese momento, "God of Gamblers" fue definitivamente una de las experiencias cinematográficas más impactantes que tuve cuando era niño. Realmente sentí que mis padres no me mintieron. Es realmente interesante. Realmente quiero saber cómo se desarrollará la trama después de que AG recupere la memoria y cómo terminará la historia. Hay rastros de imitar a John Woo en las películas de Wong Jing, como dejar que Long Wu empuñara un arma, lo cual también se aprendió de buena manera. Se ve genial. El tiroteo en el centro comercial es bastante bueno e imita el tiroteo en Odessa de "Forgotten". El amnésico fiscal general tomó el arma en el momento crítico, como si su memoria hubiera sido restaurada y su alma lo poseyera. No importa cuántas veces mire esta escena, todavía enciende un fuego en mi corazón.
Otras películas candidatas: Mil reyes contra mil señores supremos: Las esmeraldas mágicas
Nº 6 Mejor pareja: Al servicio secreto de Su Majestad
Director: Xu. Gram
Año: 1984
Cuando se trata de películas de Hong Kong en la década de 1980, la serie Best Partner es un clásico que debe mencionarse. Cuando Jackie Chan todavía jugaba al volante en el banquillo en el entorno de la República de China, The Best Partner in Art Nouveau City ya había iniciado la tendencia de las películas de acción de moda modernas.
Es realmente una fiesta de entretenimiento 100% poder ver peligrosas acrobacias aéreas y varias tramas divertidas como las películas de James Bond en una película con todos los chinos. Una de las mejores películas de la serie Best Friends es Al servicio secreto de Su Majestad, dirigida por Tsui Hark. Con solo escuchar el título, puedes darte cuenta de que esta película debe haber tomado prestado mucho de las películas de James Bond. Al principio, vi dos villanos clásicos en las películas de James Bond, Hat Maker en "Goldfinger" y Steel Teeth en "La ciudad bajo el mar". King Kong, interpretado por Xu Guanjie, también subió a la Torre Eiffel y comenzó un emocionante duelo con dos villanos. Tsui Hark aportó su imaginación y su singular sentido del ritmo a la película. El comienzo de las dos primeras películas fue extremadamente poderoso, pero al final del programa me sentí impotente. Aunque fue emocionante, no fue tan impactante como al principio. La tercera película del director Tsui Hark es la más compacta y completa. Y debes saber que la película de James Bond de 1985 "Thunder" también se rodó en la Torre Eiffel, pero "Al servicio secreto de Su Majestad" fue una película de 1984, un año antes que "Thunder". En este punto, las películas de Hong Kong están incluso por delante de las auténticas películas occidentales de 007, lo cual es admirable. De hecho, cuando era niño, siempre sentí que Xu Guanjie y Jackie Chan eran muy similares, con el mismo peinado. Ambos son divertidísimos, hay maravillosas acrobacias de vuelo en la película y la serie "Mejor socio" también hace que Xu Guanjie sea muy bueno en eso.
Otras películas candidatas: Mejor Partido, Mejor Partido, Serie de TV, Chico Gracioso.
Nº 7 Hada Mariposa
Director: Chu Yuan; Mou Dunfu
Año: 1980
Una producción de los hermanos Shaw, debe ser una buena pieza. Pienso en la gran cantidad de películas de terror producidas por Bernard Shaw en esa época: eran breves y concisas, extremadamente aterradoras, sexys y llenas de una atmósfera de culto. "Die Xian" es una película de terror de los hermanos Shaw compuesta por dos historias. La primera historia es "Silver Bell", dirigida por Chu Yuan, director de cine cantonés y uno de los cuatro directores principales de Shaw Brothers. La segunda historia es "Die Xian", dirigida por Mou Dunfu, conocido por "Black Sun" 731. La primera historia trata sobre la extrañeza y el terror de Oriente, y la segunda historia trata sobre la sangre y el erotismo de Occidente. Admiro mucho al director Chu Yuan. El ritmo de su narración es único y suele ser más rápido que el tiempo de reacción del público, por lo que incluso si es una historia muy simple, siento que me están llevando de la nariz, una ola tras otra, lo cual es muy agradable. "Silver Bell" tiene un ritmo rápido, escenas extrañas y una atmósfera llena de terror. No es muy diferente de las películas de terror actuales de James Wan. "Die Xian" está llena de escenas sangrientas y desnudas, y su escala es comparable a la de las películas eróticas, pero debo admitir que parece realmente agradable. La forma final de muerte también es inesperada: sangrienta, violenta, pornográfica y sectaria, ninguna de ellas falta. Poner monedas sobre papel y quemarlo con un cigarrillo en la segunda mitad es una de las apuestas más creativas, imaginativas y emocionantes que he visto en mi vida. 27 años después, Quentin y Rodríguez crearon la obra maestra "Cámara de tortura". Aunque la inspiración en realidad proviene de películas de serie B que a menudo se estrenan dos veces seguidas, ¿quién puede decir que "Torture Chamber" no sigue el modelo de película de terror de Shaw?
Otras películas candidatas: "Diario de un hombre malvado", "Shaolin Scaffolding Master"
Alain de Story nº 8
Director: Johnnie To
Año: 1989
Esta película es la mejor interpretación de la historia del hijo pródigo que regresa a casa. Aquí, me gustaría citar la breve reseña de la película que hizo mi buen amigo Chen: “Desde el cabello largo y descuidado hasta el cabello corto y prolijo, su vida como pródigo fue cortada, y lo que fue cortada fueron los arrepentimientos, la nostalgia y el cuidado que sentía. Se han acumulado con el tiempo. Y en el fuego furioso, Alang vio a su amado correr, hasta que sus ojos se nublaron por la sangre. Creo que este estilo debería ser la mejor nota al pie de la canción "The Way You Look". Se cortó el pelo." Mirando hacia atrás, era realmente hermoso y trajo una intensa tristeza a la tragedia final. El personaje Alang básicamente está comentando sobre un hombre real. Cuando era joven, era un adolescente y cometió grandes errores. Ahora sólo quiere ser una buena persona. Aunque soy muy pobre con mi hijo, soy muy feliz. Cuando mi esposa regrese de Estados Unidos, podrá brindarles a los niños buenas condiciones materiales, pero él es la persona que tiene la mayor conexión emocional con los niños. Por el bien del futuro de su hijo, preferiría sacrificarse, ahuyentar al niño y obligarlo a no volver nunca más. Estaba realmente equivocado antes, pero ahora quiere arrepentirse. Sólo trató de perdonar pero no pudo entender.
Finalmente, en una perspectiva en primera persona, su esposa y su hijo se rieron mientras lo veían pasar, pero su rostro estaba cubierto de sangre y no tenía fuerzas para regresar y reunirse con ellos.
Otras películas candidatas: Happy Ghost iii.
La verdadera historia de la epilepsia nº 9
Director: Dong Chengyi
Año: 1986
Una vez en la escuela secundaria, Estaba en un estado de admiración. Un período de severo enamoramiento. Porque en ese momento, comencé a enamorarme de las películas como fanático del cine. Pensaba que las películas extranjeras eran buenas, que los actores extranjeros eran serios, que los directores extranjeros eran cuidadosos y que las películas chinas eran basura. En ese momento, realmente odiaba las películas de Hong Kong que amaba cuando era niño. Pensaba que eran muy toscas y falsas. Aunque no entendía nada de películas extranjeras cuando era niño, solo podía entender estas de Hong Kong. cine. Pero cuando estaba en la escuela secundaria, vi la película "La verdadera historia de la epilepsia" en la televisión y aún así captó completamente mi atención, a pesar de que inicialmente la vi con una actitud crítica hacia las películas chinas. Toda la película parece muy impactante, especialmente la toma larga de Qin Pei, un enfermo mental, siendo golpeado por la multitud en lo alto de las escaleras, lo que tiene un impacto muy fuerte. La escena en la que Qin Pei entra al jardín de infancia con un cuchillo es realmente aterradora. Se creó toda la atmósfera y se exageró la sensación de terror. Los niños cantaban inocentemente, pero los sangrientos asesinatos quedaban ocultos bajo la emoción y podían estallar en cualquier momento. Se puede decir que es difícil encontrar una obra que pueda alcanzar una situación tan buena en las películas occidentales. La sensación de que no se puede llegar a una negociación, de que no hay salida, de que los forasteros no pueden entrar después de verlo y de que no se hace nada es asfixiante. Detrás de este terrible miedo se esconde en realidad el prejuicio y la incomprensión de la sociedad hacia los pacientes con enfermedades mentales, un grupo especialmente vulnerable. El mundo necesita más tolerancia y comprensión. Hay muchas profesiones que suenan vergonzosas y no pagan mucho, pero en realidad son muy importantes, y siempre hay gente entusiasta que se dedica a ellas, pero simplemente no lo sabemos.
Otras películas candidatas: “Psycho”
Little Tiger Line No. 10
Director: Chen Xunqi
Año: 1985
Chen Xunqi y Wong Kar-wai son realmente socios de oro. Wong Kar-Wai escribió por primera vez el guión de Chen Xunqi, quien luego proporcionó la música de Wong Kar-wai. Muchos clásicos nacieron de sus trabajos colaborativos. "Little Fox Fairy" no es una película grandiosa ni profunda, pero lo bueno de ella es que hace que la gente se sienta cómoda. En realidad, la historia es muy simple, la duración es muy corta, el ritmo es brillante y la música es relajada, lo que permite a las personas experimentar risas, tristeza y lágrimas en un corto período de tiempo. Esta película expresa un tema muy interesante: ¿Amas a alguien por su apariencia o realmente la amas? Si tu novia de la noche a la mañana se convirtiera en una mujer de 80 años, pero su memoria y su alma no cambiaran en absoluto, ¿todavía la amarías, todavía querrías besarla o incluso acostarte con ella? Si realmente amas a alguien, amas su alma, ¿la amarás sin importar en qué forma aparezca? Esta película está llena de chistes divertidos que no verás en otras películas y es muy pura, no tan extravagante como las tonterías de los años 90. El amor interior es sincero y conmovedor, y el final es imaginativo e inolvidable. Es una comedia romántica que no debe perderse.
Otras películas candidatas: The Owl
Estas son mis 10 películas favoritas de Hong Kong de la década de 1980. No hay mejores ni peores películas, sólo películas favoritas y menos favoritas. Entonces, estas diez películas que elegí son sólo una referencia. Cada uno tiene diez películas que elegiría. Esperemos que más personas muestren sus diez opciones si están dispuestas a compartirlas.