También es un anime deportivo. ¿No tiene "Soccer" una influencia de gran alcance?
El deporte nacional de Japón es el béisbol, y los cómics de béisbol son la base de los cómics deportivos. El cómic de béisbol "Giant Star" creado por Kajiwara Ichimaru es el pionero de los cómics deportivos japoneses. También es el primer cómic deportivo en Japón que se vuelve popular en todo el país. Debido a su importancia, muchas de sus características de escritura se han convertido en modelos y libros de texto estándar para los cómics deportivos japoneses.
Los dos modos más importantes son "Mobile Ball". Uno de los modos más importantes es "Magic Ball", que añade imágenes muy exageradas y anticientíficas a la descripción de acciones técnicas, y luego les da nombres majestuosos, como "XXX Pitch 1, XXX Pitch 2", etc. (Consulte este artículo: Bola Mágica)
El segundo es "echar raíces". Significa voluntad y resistencia, enfatizando que si el protagonista quiere tener éxito en la vida, debe superar todas las dificultades, soportar todas las dificultades incondicionalmente, considerar el deporte como vida, etc. (Artículo de referencia: スポークリース)
El el segundo es la "naturaleza raíz" ". (Consulte este artículo: スポroot)
Porque "Giant Star" de Kajiwara Kazushi y su secuela espiritual "Magic Pitcher" representan al equipo de béisbol profesional más popular de Japón, Yomiuri, de una manera extremadamente surrealista, los Giants, para disgusto de muchos fanáticos del béisbol entre los caricaturistas. Sus representantes son Mizushima Shinji y Chiba Akio. Como uno de los maestros de cómics deportivos más famosos de la década de 1970, Mizushima Shinji una vez gritó el apasionado eslogan "Abajo los gigantes", pero es más conocido como "la primera persona en los cómics de béisbol" y "padre de los cómics de béisbol universitario". , "Dr. Béisbol", etc. "Doctor Baseball", etc. La razón es que, en vista de la enorme influencia y popularidad del cómic "Money Ball", no se atrevió a derrocar por completo el nirvana, sino que adoptó un enfoque de compromiso en su obra maestra "Oran". En su obra maestra "The Oiran", adoptó un enfoque de compromiso. Aunque los movimientos técnicos eran realistas, todavía llevaban nombres de movimientos especiales. Fue el primero en abandonar por completo los movimientos especiales y dibujar un cómic de béisbol con los pies en la tierra. El autor mundialmente famoso de "Ball Ball" es Chiba Akio, pero sufrió impopularidad y murió en depresión.
Quién realmente le dio al cómic "Magic Ball" un golpe fatal. basado en la entrada de Moneyball en la página Wiki anterior). Dado que a Mitsuru Adachi le gusta ver juegos reales de Koshien y sus habilidades para dibujar la vida son muy buenas, usa proporciones del cuerpo humano real y jugadores de pelota. Usó sus habilidades técnicas para dibujar la pelota de béisbol. en "Touch" y logró un éxito inesperado, incluso convirtiéndolo en la primera generación de dibujantes en vender más de 100 millones de copias. Dado que los cómics se basan en el mercado, la gente se da cuenta de que no es necesario utilizar "nirvana". El manga Magic Ball ha ido ganando popularidad desde entonces, y no fue hasta este siglo que hubo una ligera tendencia a la recuperación. "The Lost Magic Ball" de Natsume Fusanosuke es una monografía que evalúa este fenómeno. p >
Takehiko Inoue tiene antecedentes que quizás todos no conozcan, es decir, le encantaban los cómics de béisbol cuando era adolescente, especialmente Shinji Mizushima (Mimi Inoue), y luego tuvo una entrevista cara a cara con su ídolo. en 1989. Acababa de comenzar a publicar cómics y era un recién llegado en comparación con los anteriores. Sin embargo, su debut coincidió con el auge de los cómics técnicamente realistas representados por "Baseball Heroes" y "Nine Days of Adversity" y el declive del béisbol de Mizushima Shinji. cómics Así que Inoue siguió la tendencia de la época y creó "Slam Dunk" en 1990 utilizando el baloncesto de la NBA como modelo, utilizando movimientos técnicos muy realistas y una maravillosa pintura corporal.
Por lo tanto, "Slam Dunk". "Es sin duda la obra representativa de los cómics deportivos japoneses.
El trasfondo creativo de "Football" es todo lo contrario. Fue escrito en 1981, cuando los cómics todavía eran absolutamente convencionales (Bang Zihao también se serializó ese mismo año), por lo que adoptó los cómics deportivos". La plantilla estándar del "flujo de inicio de sesión del sitio web oficial de Betfair 888" acaba de trasladar el escenario al fútbol. Varios tiros XX y patadas XX eran comunes en todo tipo de cómics de béisbol en ese momento (simplemente cámbielos a lanzamiento y bateo). Sin embargo, la mayoría de estos cómics de béisbol no se introdujeron en los dibujos animados nacionales y nunca los ha visto.
De manera similar, parte de la escoria de "Fútbol", que generalmente se considera malo en China, en realidad está relacionada con "Superstar". Es un modelo típico que enfatiza "enraizar" y "ganar la vida". Ambos se pueden resumir en una frase: "Un joven, XX, lleno de fuerza, pasó por dificultades y finalmente se convirtió en una élite en el mundo del boxeo. (Oh no, es el campeón mundial)".
En "Giant Star", bajo la guía de su estricto padre, el protagonista ha entrenado duro desde que era un niño desde la escuela secundaria hasta la secundaria, y luego al béisbol profesional, finalmente se convirtió en el. El mejor lanzador del mejor equipo, los Gigantes, y el mejor lanzador de Japón. Se puede decir que "Capitán" es la versión futbolística de "Giant Star". El protagonista ha superado diversas dificultades, obstáculos y lesiones en el mundo del fútbol, desde la escuela primaria hasta la secundaria, el Campeonato Mundial Juvenil y el club. Ganó y finalmente se convirtió en una estrella de clase mundial y una estrella japonesa en el jugador principal de la selección nacional. ¿No es esto muy parecido? Algunas respuestas dijeron que los personajes de "Capitán" son monótonos y la trama detrás de ellos es aburrida. Estos son los restos de este modelo. Debido a que el lapso de tiempo es demasiado largo, la trama es inevitablemente menos rica e interesante que al comienzo de la serie.
Además, al igual que los primeros cómics de béisbol, enfatiza demasiado el compromiso, incluso el compromiso por el hecho de comprometerse. Este enfoque de "patear traseros" es también uno de los aspectos del cómic de Roots que ha sido ampliamente criticado. La persona que es conocida como el "maestro del cómic antitradicional" en la industria del cómic es Andachun, porque sus obras van en contra de la tradición (como jugar a la pelota, enamorarse y ser vago).
Por otro lado, Inoue también hizo un compromiso entre los dos, enfatizando tanto la base como la individualidad. En otras palabras, sólo absorbe la sangre y la esencia de los cómics "fundamentados" y evita el lado inhumano. "Slam Dunk" también trata sobre la "desesperación", pero estas "desesperaciones" están respaldadas por los diferentes intereses y sueños de los cinco protagonistas, lo que no hará que la gente se sienta asqueada y, por tanto, se convierta en sinónimo de "jóvenes de sangre caliente". Este es el éxito más fundamental de este trabajo.
Además, los cómics realistas de béisbol de Charlene Adachi y Akio Chiba subvierten el modelo de los cómics deportivos anteriores "de victoria en victoria", enfatizando que los jóvenes también tendrán reveses y decepciones (a menudo hasta el tercer año de carrera). escuela secundaria). Para tener éxito, es posible que incluso abandones el juego arrepintiéndote). Aunque "Slam Dunk" fue escrito hasta el final del último año de secundaria, sin duda heredó este punto.
"Footloose" no es tan influyente como "Slam Dunk" porque carece relativamente de nuevas ideas y adopta el modelo estándar de los cómics deportivos, por lo que sus ventas no son tan buenas como las de este último, y así fue. no ganar ningún premio. Pero su éxito inesperado radica en la inclusión de la cultura del fútbol. La caricatura "Smallfoot" se hizo muy popular después de su introducción en Europa (nuevamente, es posible que los europeos no hayan visto "Giant" u otras caricaturas imperdibles), y estrellas como Fernando Torres también admitieron que sus carreras futbolísticas se vieron afectadas por esta película. . La influencia de la caricatura (versión Showa), por lo que incluso se ha convertido en un símbolo del ascenso del fútbol japonés y su expansión al mundo. Debido a diferencias culturales, otros cómics deportivos no son tan influyentes como "Capitán Tsubasa" y se concentran principalmente en Japón o el este de Asia. Finalmente, como básicamente todos los cómics deportivos importantes, "Captain" también es único en su comprensión e interpretación del espíritu deportivo. En comparación con otros cómics "arraigados", enfatiza la comunicación entre compañeros de equipo y jugadores, y también encarna las características de la época de los 80.