¿Cuáles son las principales técnicas para crear personajes en sketches de comedia?
Los sketches cómicos, como toda obra literaria y artística, deben escribir sobre personas que expresen la suma de todas las relaciones sociales. Sólo así la obra puede tener significado.
Como forma de arte emergente, los sketches cómicos tienen características que determinan la simplificación de los métodos de interpretación escénica, como la escenografía y los accesorios, y la minimización de las estructuras de la trama, pero la creación de personajes no se puede simplificar ni restar importancia. Para crear una imagen de personaje vívida y vívida, la creación de bocetos de comedia debe utilizar adecuadamente diversas técnicas artísticas que sirvan para dar forma a la imagen del personaje.
Primero, comparación.
En comparación con otros tipos de drama, los sketches de comedia tienen muchos menos personajes. En cuanto a las obras que han aparecido en escena en los últimos diez años, puede haber al menos una persona, a veces varias personas y la mayoría. de ellos son dos o tres personas; la mayoría de los personajes de la obra no tienen varias relaciones complejas entre ellos, y lo que existe en grandes cantidades no son conflictos feroces y agudos, sino algunas diferencias y oposiciones de personalidad. Al escribir bien este tipo de diferencia y oposición, se puede resaltar el carácter distintivo de los personajes en el contraste. Como dijo Engels: "Si los personajes se distinguen más claramente de una manera más opuesta, el contenido ideológico del guión no será visible. dañado "En la vida, las diferencias de personalidad de las personas son ricas y coloridas, y cuando moldeamos los personajes de la vida en personajes típicos, estas diferencias forman sus propios personajes distintos. De esta manera, los personajes positivos y los personajes negativos, los personajes principales y Hay un marcado contraste entre los personajes secundarios.
El sketch "Blind Date" utiliza técnicas contrastantes para permitirnos ver las diferencias de personalidad entre los dos ancianos. El guión muestra a Lao Wei y Ma Ya, uno es viudo y el otro es viuda, y se encuentran en la misma situación. Sin embargo, por la felicidad que se puede obtener fácilmente, el primero se atreve a perseguirla con valentía, mientras que el segundo. Tiene muchas preocupaciones y no se atreve a ir más allá del límite. Las diferentes actitudes del personaje hacia el amor al anochecer forman un marcado contraste, que también impulsa el desarrollo de la trama. Imagínense, si Ma Ya también fuera escrita como una persona sencilla y feliz de aceptar la propuesta, el boceto sería simplista en la creación del personaje y el personaje no sería típico. Solo escribe dos personajes con la misma personalidad. ¿Qué significado típico tiene tal obra?
En algunos sketches que critican males actuales, el contraste es una habilidad indispensable para la creación de personajes. Por ejemplo, el boceto "Giving Gifts" utiliza técnicas contrastantes para aclarar los pensamientos y personalidades de los personajes. El tema principal del guión es criticar la tendencia poco saludable de dar regalos y sobornos. ¿Cómo expresar este tema? La obra diseñó dos personajes para nosotros, uno es el que da el regalo y el otro es el objeto del regalo. Uno es lo contrario y el otro es el correcto. El dador que soborna para su propio beneficio egoísta se mete en problemas tres. veces, y finalmente revela su despreciable insignificancia frente al recto Director Li. La forma original. También existen diferencias en la ideología y personalidad de las personas que hacen regalos. La primera (la suegra) está tan eufórica y codiciosa que se diferencia fundamentalmente de los tres últimos destinatarios del regalo; la segunda (la niñera) es bondadosa y lamenta haber sido engañada por quien le hizo el regalo; El comportamiento desvergonzado es exasperante; el tercero (cuadro retirado) es bueno para ver a través de los trucos de los obsequios y odia la injusticia; la cuarta (directora) es una funcionaria recta y nunca mostrará misericordia ante la injusticia. A través de la comparación, no sólo se contrastan claramente los pensamientos y personalidades de los personajes positivos y negativos, sino que también se distinguen las diferencias en las características de personalidad de varios personajes positivos.
El sketch cómico "Gift Giving" interpretado por Guo Da, Cai Ming y Period.
En la vida real, los pensamientos y el carácter de un personaje no son estáticos. Los cambios en la edad, el entorno y otros factores son suficientes para provocar cambios en los pensamientos y el carácter del personaje. El boceto utiliza técnicas contrastantes para expresar la complejidad de los personajes, lo que favorece el enriquecimiento del personaje. Aunque "Cuando las hojas de otoño caen de nuevo" es en general un sketch trágico, también contiene elementos cómicos. Este boceto utiliza técnicas contrastantes para expresar los cambios en los propios Tiezhu y Yufeng. En un encuentro accidental, Yufeng se encargó de arreglar el matrimonio de su nieta, y su nieta se comprometió con el nieto mudo de Tiezhu, Tiezhu no sólo no tuvo objeciones sino que también se mostró profundamente agradecida. Si el guión sólo contiene este hecho, no puede hablar sobre la profundidad del tema y la distinción de los personajes.
El guión utiliza un flashback para mostrar que hace cincuenta años, Tie Zhu y Yu Feng fueron una pareja de jóvenes que intentaron romper la jaula de la ética feudal y luchar por la libertad del matrimonio. Ahora, ellos mismos se han convertido en promotores de la ética feudal. Comparando los dos, esto forma un fuerte contraste en el carácter y enriquece la connotación del carácter.
En segundo lugar, lámina y lámina.
El foil es un método para resaltar el personaje mediante el uso de la relación entre personajes. Este método se utiliza a menudo en sketches de comedia con muchos personajes y personalidades similares. Aunque los personajes que sirven como complemento en la obra son personajes secundarios, son personajes que pueden o deben existir en el desarrollo de la trama. De ninguna manera están simplemente reconstruidos.
En el sketch cómico "Playing Mahjong", el marido y la cuñada son dos personajes con personalidades similares y las mismas experiencias. Al marido de esta última le gusta construir la "Gran Muralla" y. Le pide dinero a su esposa cuando pierde la apuesta. Para evitar el dolor de los puños y las patadas, la cuñada no tuvo más remedio que buscar ayuda de su cuñado, y nunca tuvo el valor de resistirse. La esposa del primero era fanática del mahjong y regresó a casa después de perder dinero. El esposo no solo tuvo que arrastrarse para masajearle los brazos doloridos, sino que también disfrutará de la bofetada "dorada" que le dio su esposa y aceptará salir. Recaudar fondos para el juego. La respuesta del marido es soportar la humillación y buscar ayuda de su cuñada. Aunque el final de la obra termina dramáticamente con el marido conquistando y sometiendo a su esposa, el destino del marido sigue siendo trágico. La debilidad de la cuñada como contraste para su cuñado hace que el carácter del héroe sea trágico. agravado. Esto es exactamente lo que el autor intenta retratar. Sí, eso es lo que se llama "la debilidad como contraste a la debilidad".
Contrastar las nubes y la luna es un método comúnmente utilizado para crear personajes. Destacar es utilizar el entorno y la atmósfera para profundizar la personalidad del personaje. Cuando hay un fuerte contraste entre la atmósfera ambiental y las emociones del personaje, lo que resulta en una contradicción entre la personalidad del personaje y el entorno, la imagen del personaje se vuelve más atractiva desde el punto de vista artístico.
El sketch de comedia "Playing Mahjong" realizado por Gong Hanlin y Yue Hong.
El sketch "When Autumn Leaves Fall Again" utilizó con éxito el método contrastante para profundizar las personalidades de los personajes y sus significación social. Los personajes Tiezhu y Yufeng de la obra fueron víctimas del sistema matrimonial feudal hace cincuenta años, cincuenta años después, facilitaron personalmente los matrimonios concertados de sus nietos, provocando que los jóvenes de otra generación quedaran envueltos en la sombra de la ética feudal media. . Para potenciar la tragedia de este personaje, el guión diseñó una escena donde hojas amarillas caen del cielo y la juventud parece desvanecerse como hojas de otoño. Al mismo tiempo, cuando Tie Zhu se arrodilló a los pies de Yu Feng para agradecerle, Yu Feng estaba extremadamente feliz y triste. "De repente, sus ojos se pusieron negros y cayó en los brazos de Tie Zhu. Parecía feliz pero en realidad estaba triste". Este era su carácter. Por eso. En esta época, el guión diseñó la música de la "Canción de Bienvenida". Por un lado es música festiva, y por el otro es una reflexión sobre la trágica vida de cincuenta años. El color trágico del personaje se intensifica y la atmósfera alegre resalta el carácter trágico de los personajes.
En los sketches cómicos, lo más destacado suele situarse en el clímax, que es el mejor momento para profundizar en el personaje. El boceto "Dos Niangs abriendo una tienda" creó la imagen de una anfitriona de hotel amigable y de buen corazón. Sirvió a los bebedores con atención y atención, pero los bebedores usaron vino para desahogar sus malos pensamientos y hacerle algo para evitarlo. evitar que los dos conductores se metieran en problemas mientras conducían ebrios. La anfitriona bebió con él y se llevó toda la botella de vino. El clímax de la trama es la escena de bebida entre la anfitriona y los dos conductores. Ella aprovecha el vino para subirse a un taburete para llegar a la mesa y juega a las adivinanzas con los dos conductores. La escena es muy animada y el guión aprovecha esto. Este tipo de emoción y entusiasmo, así como la experiencia de conducir en estado de ebriedad, aumentaron la tristeza y la ira en su corazón, de modo que cuando escribió: "Una viuda, solo en la casa vacía, el hombre está arriesgando su vida, la mujer tiene el corazón roto..." "..." Después del último golpe, "la música sonó triste y Er Niang rompió a llorar". La amabilidad de Er Niang y La noble personalidad ahora puede llegar a su fin por completo.
En tercer lugar, tortuoso.
Desvío significa que el boceto no ataca al personaje de frente, sino que hace insinuaciones o análisis capa por capa, para que el personaje finalmente revele su verdadero rostro.
El sketch cómico "Fotografía" pretende mostrar un determinado estado de pensamiento que existe en un determinado lugar. Entonces, ¿qué tipo de estado es? El guión comenzaba con el fotógrafo intentando hacerlo reír, no con juguetes, no con títulos honoríficos, sino que lo intentaba uno a uno, despegando capa a capa, acercándose a lo más profundo de su corazón, y finalmente terminaba con las palabras del director del estudio fotográfico: "Mañana serás ascendido a director". Después de ser inducido, el director finalmente sonrió. Entonces sonó la cámara, captando el mundo interior escondido en la sonrisa: el deseo de ser ascendido. ¡Qué momento tan vívido y profundo es éste! Los pensamientos del público y del fotógrafo estaban sincronizados, y cada suposición fue desmentida. Hasta que se levantó el último velo, la visión vulgar del director sobre la vida dejó una profunda impresión en el público.
Cuarto, presagio.
Presagio significa que antes de que el personaje principal suba al escenario, otras personas lo presentarán primero, para que el público pueda prepararse para el personaje principal que está a punto de aparecer. Estructuralmente hablando, el contenido presagio es la trama que no se puede reproducir en el boceto en lo que respecta a los personajes, el contenido presagio es el factor del conflicto dramático;
El sketch "Por favor" utiliza presagios para desarrollar la trama y retratar a los personajes. Esta obra es un reflejo del camino de los agricultores hacia la riqueza a través de la ciencia y la tecnología. Los personajes de la obra son dos hermanos. El hermano que es reportero es lo primero. El hermano que trabaja en la ciudad siempre está preocupado por la visita de su hermano y teme que el hermano granjero, que se encuentra en problemas económicos, le pida algo. Esta confesión del hermano mayor presagia la pobreza del hermano menor que aún no ha jugado, y también presagia los conflictos que surgirán una vez que llegue el hermano menor. El hermano menor finalmente llegó, después de un dramático malentendido, el hermano menor sacó 5.000 yuanes en efectivo de la bolsa de viaje que llevaba en la espalda y los colocó sobre el escritorio de estilo antiguo de su hermano mayor. "¡Por favor!" ¿Quién debería rogar a quién ahora? ¡Por favor! No debería ser culpa del hermano menor. Se hizo rico criando zorros científicamente. Ganó dinero para pagarle a su hermano mayor. El hermano menor solo le pidió que dijera "¡por favor!" rico.
El presagio, estableciendo suspenso en la trama, coloca al personaje en una posición dinámica, sin este presagio, el desarrollo de la trama carecerá de fundamento, y el comportamiento del hermano menor tras entrar en escena también marcará la diferencia. audiencia incapaz de entender. Desde pedir hasta pagar, el hermano menor ha cambiado tanto que se presenta vívidamente a la audiencia un típico granjero que depende de la tecnología para enriquecerse. Si no se utiliza el método de presagio, el guión inevitablemente agregará tramas en las que el hermano menor pide repetidamente ayuda a su hermano mayor. De esta manera, la cantidad de trama aumentará y el boceto se convertirá en una obra corta.
El sketch cómico "Por favor" interpretado por Pan Changjiang y Gong Hanlin.
Quinto, repite.
La repetición consiste en representar el carácter del personaje reproduciendo constantemente el lenguaje o las acciones similares o idénticas del personaje. La repetición no es una simple repetición. A veces enfatiza las emociones y pensamientos del personaje, y otras veces describe con delicadeza el rico mundo interior del personaje. La personalidad del personaje se profundiza en esa serie de gestos. El boceto "August Farewell" reproducido en m.pangdan.com es único en el uso de técnicas de repetición. Todo el guión se basa en representar repetidamente el afecto de la heroína Ruirui. A los ojos del honesto y sencillo héroe Cheng Xi, Ruirui es solo una inocente "película de chicas". ¿El amor ya se ha enamorado de él? Entonces, cuando Cheng Xi estaba a punto de tomar el tren para ir a la universidad, Ruirui aprovechó la oportunidad para detenerlo. El propósito de detenerlo no era confesar algunas palabras dulces. verdadera naturaleza de una chica en el valle. Es necesario decir palabras, pero no sólo palabras, sino también cosas reales. Ésa es la verdadera preocupación por la persona que amas. Este tipo de preocupación no es fácil de expresar. La inteligente Rarity toma el tiempo de esperar el tren como una oportunidad para expresar su afecto. La obra dice:
Rarity: Tengo un reloj.
Chengxi: ¿Tú? !
Rarity: De todos modos no lo necesito, ¿por qué no te lo pones?
Chengxi: ¿Yo? …… Colgando del cuello de la persona)
Pero la acción de sacar cosas de la canasta no termina ahí. Ruirui usa la discusión sobre las estaciones, los viajes y la vida escolar para evocar esto como un truco de magia. La acción se repitió siete veces: la segunda vez "sacar una olla de barro" para que Cheng Xi no tuviera que preocuparse por meterse debajo de la cama; la tercera vez "sacar una jaula de paja" para que Cheng Xi pudiera aliviar; aburrimiento en el tren, por cuarta vez, sacó de la mochila un manojo de tallos de grano, especialmente para calmar la sed; en el tren, por quinta vez, "sacó un cinturón de tela rojo largo y ancho" para guardar dinero; para evitar robos por sexta vez, " "Saca un cuenco viejo grande especial", robó el cuenco de su hermano para que a Cheng Xi le resultara más fácil comprar comida en la cafetería; la séptima vez, derramó la cesta "; Empujó la canasta al suelo y sacó un "Bolsillo", con un montón de ajos dentro, le pidió a Cheng Xi que comiera uno al día, pensando en su ciudad natal...
El guión repetía la acción de Rarity. de sacar cosas de la canasta siete veces, y sucedió lo mismo. Este tipo de acción tiene un contenido diferente. Representa los sentimientos considerados y delicados de la niña hacia su amada. Como resultado de esta acción repetida, el objeto de la acción también muestra cambios en sus emociones. Como resultado de la primera acción, Cheng Xi estaba confundido e incomprensible; la segunda vez quedó "boquiabierto" en estado de shock; la tercera vez quedó "estupefacto" y la cuarta vez hizo que el joven honesto gritara impulsivamente: ". .Rarity"; después de la quinta acción, "miró el cinturón rojo alrededor de su cintura, miró a Rarity, y de repente tartamudeó", y finalmente dijo: "Rarity, yo, siempre te he tratado como a una pequeña, pequeña. chica, quién sabe, esto, aquello, yo (quiero tomar la mano de Ruirui...)" Este hombre honesto y sencillo se ha dado cuenta de lo que está pasando. La sexta vez, cuando tomó el cuenco, juró "Nunca te olvidaré, no importa a dónde vaya, nunca te olvidaré" la última vez, ni siquiera se dio cuenta de lo que Ruirui le pidió de comer; , e incluso prometió: "¡Comeré, definitivamente comeré!" Su corazón impulsivo fue planchado por los verdaderos sentimientos de la niña, y se volvió obediente, a diferencia del "descuidado" del principio después de escuchar las palabras de Ruirui. en comparación con "rascarse la cabeza", son completamente diferentes. Imagínese, si estas siete acciones se completan a la vez, la personalidad del personaje se convertirá en un diagrama y no habrá drama. Se puede ver que el uso inteligente de la repetición es una forma eficaz de moldear el carácter.
Sexto, la exageración.
La exageración es una técnica esencial para representar personajes en sketches cómicos. La exageración produce un efecto dramático a través de la deformación de los personajes, que es a la vez solemne y humorístico, y lleno de humor.
La exageración tiene dos formas: exageración de acción y exageración de lenguaje. La exageración de la acción es un tipo de exageración intuitiva que moviliza directamente asociaciones a través de la visión de la audiencia, forma un pensamiento difuso y lo recrea, permitiendo a las personas comprender su significado oculto. La exageración tiene todo su potencial en los bocetos de pantomima y puede expresar mejor la personalidad del personaje. Por ejemplo, en "Eating Chicken" interpretada por Wang Jingyu, hay una acción de intentar morder los huesos del pollo: el actor caminó alrededor de la mesa imaginaria y el pollo aún no se rompió. nivel. Los movimientos son exagerados. En los sketches cómicos, la exageración de la acción se puede sincronizar con situaciones inteligentemente construidas. Por ejemplo, en la escena inicial del sketch "Antes de la cirugía", el marido tiene un gran televisor en color colgado sobre su pecho, un extractor de humos en su espalda y una olla arrocera apilada encima del televisor en color. Sostiene una grabadora en su mano izquierda y una plancha eléctrica en su mano derecha. Como tiene la cara cubierta, el público casi puede pensar en ello como un mostrador de electrodomésticos, pero este "mostrador" se mueve y el marido avanza. El público sólo entiende por su frase "¡Mi esposa, todos los regalos están listos!". Él entendió la verdad: para que su suegra en el hospital tuviera un buen funcionamiento, quería darle regalos. personal médico. Esta acción exagerada representa la deformación del marido. Esta deformación impotente satiriza el mundo enfermizo y deformado, pero en última instancia muestra la ridiculez y el desprecio del personaje.
La exageración de las acciones debe ser adecuada y moderada. La exageración y la exageración muchas veces hacen que la caracterización de los personajes sea contraproducente.
Hay un boceto que utiliza acciones tan exageradas para mostrar el ajetreado trabajo de un gerente de una empresa de información: cuatro teléfonos sobre la mesa sonaron uno tras otro, y el gerente estaba ocupado contestando el teléfono con las manos de izquierda a derecha. Dejó caer el auricular del teléfono y rodó por el suelo. En lo que respecta a la estética de la recepción, este tipo de "rolling" es evidentemente una fea metedura de pata y una exageración sin límites. La falta de comprensión del grado de exageración convirtió este boceto en una farsa. Si el protagonista se cambiara a acostarse sobre la mesa, sin aliento y poniendo los ojos en blanco, el efecto podría ser mucho mejor.
La exageración de la acción se recibe a través de la visión del público, mientras que la exageración del lenguaje produce efectos a través del oído del público. En el sketch "Antes de la cirugía", hay este tipo de exageración del lenguaje contrastante que consiste en expansión y contracción: al discutir cómo dar obsequios al personal médico, la esposa creía que los obsequios debían "pagarse" según el "trabajo", y el marido dijo: "'Gracias por tu arduo trabajo'. Por supuesto, el que tiene el salario más alto es el cirujano jefe, y él es el que recibe la televisión en color. Es misericordioso y la incisión es pequeña y. superficial, para que la suegra sufra menos dolor en la piel; de lo contrario, si se corta con un cuchillo, quedarán 10 centímetros cuadrados. ¡Mi esposa va a sufrir mucho!" Pero la esposa tenía lo contrario. Veía y creía que la televisión a color debía dársela al anestesista, porque si la anestesia no era la adecuada, ¡sería doloroso para la anciana! El marido respondió racionalmente: "¡No! Cuando el anestesista recibió el televisor en color, estaba demasiado emocionado, la dosis era demasiado grande, la anestesia demasiado profunda y la suegra moriría". Fue exagerado, lo que retrató razonablemente la relación entre la pareja. La mentalidad ambivalente se ha convertido en una forma inteligente de moldear el carácter de este sketch cómico.