¿Cuáles son las características de la música clásica?

Escuela de Música Clásica

Resumen del período clásico

Se puede decir que el momento, el lugar y las personas adecuados contribuyeron a la prosperidad de la música clásica vienesa. Escuela de Música. Entonces, ¿cuándo comenzó y cuándo terminó el período clásico? En términos generales, la muerte de J.S. Bach en 1750 marcó el final de la era barroca y el comienzo del período clásico, mientras que la muerte de San Beethoven en 1827 marcó el final del período clásico. En menos de cien años, el estilo clásico se convirtió en el criterio del arte y el estándar de la estética de la época.

El período del clasicismo también se divide en dos etapas: la escuela de música clásica temprana y la escuela de música clásica vienesa. La escuela de música clásica temprana a veces se denomina período posbarroco o período rococó. Sus representantes incluyen principalmente la escuela de Berlín centrada en el segundo hijo de J.S. Bach, C.P.E. Bach; la escuela de Mannheim centrada en Stamitz; Munn. Otro representante importante es Gluck, que nació en Alemania, estudió música en Italia y Francia y posteriormente se instaló en Viena. Gluck es mundialmente famoso por su reforma de la ópera y desempeñó un cierto papel en la promoción de la prosperidad de la escuela de música clásica vienesa. Se puede decir que la primera escuela de música clásica fue un período de transición entre la música clásica barroca y vienesa, y también fue un puente de comunicación. Sin embargo, en términos de estructura musical, técnicas instrumentales y vocales, etc., todavía era muy importante. similar al periodo barroco anterior.

La escuela clásica vienesa, que jugó un papel importante en la historia de la música occidental, es fundamentalmente diferente en estilo musical del período barroco. Incluso los oyentes que recién comienzan pueden escuchar estos dos períodos diferentes. Las obras difieren en muchos aspectos. La música barroca aboga por una especie de intensidad deslumbrante, mientras que la música clásica aboga por la estabilidad y el equilibrio lógico. Aunque parezca demasiado convencional, no le falta belleza. Al apreciar las obras de este período, el público disfrutará de una belleza armoniosa, elegante pero equilibrada y unificada.

En términos de ritmo, la música clásica ha cambiado desde la intensidad continua del Barroco en el pasado, prestando especial atención al papel de la melodía, y la melodía es también el "componente más exquisito y enérgico" de las obras musicales. en el período clásico, convirtiéndose en Donde reside su alma. En cuanto a la melodía, la música de esta época hacía especial hincapié en el equilibrio y la sencillez. En términos de estructura, el período del clasicismo es muy diferente del período barroco. El núcleo es que la escuela de música clásica adopta una estructura musical tónica de una sola melodía, mientras que en el período barroco los compositores defendían la polifonía; Por eso muchas obras de la escuela de música clásica son más adecuadas para que las aprecien los principiantes. Su tonalidad es clara y la línea principal es clara, a diferencia de la música barroca anterior, que a menudo tiene muchas ramas en un solo movimiento.

La música del período clásico tuvo una importancia extraordinaria para promover el desarrollo de la historia de la música posterior, porque durante este período nacieron tres formas musicales importantes: la sinfonía, el cuarteto de cuerda y la sonata para teclado. Aunque el clasicismo fue reemplazado por el nuevo romanticismo después de la muerte de Beethoven, estas tres importantes formas musicales no sólo no desaparecieron, sino que fueron promovidas aún más durante el período romántico. En particular, la sinfonía, una forma musical completamente nueva, fue moldeada, perfeccionada y ampliada por tres gigantes de la escuela de música clásica vienesa en tan sólo unas pocas décadas. Además, durante el período clásico también se desarrollaron significativamente las sonatas, la música de cámara, los conciertos instrumentales, las óperas y otras formas. Por supuesto, esto también se debió al progreso tecnológico de la industria de fabricación de instrumentos musicales en ese momento. Fue durante este período que finalmente se formó y se utilizó ampliamente el rey de los instrumentos musicales, el piano.

●Los Tres Gigantes del Período Clásico

El más famoso durante el Período Clásico fue la Escuela Clásica de Viena, y había tres compositores más famosos en la Escuela Clásica de Viena: Haydn , Mozart y Beethoven, se convirtieron en los "Tres Grandes".

Estos tres maestros vivieron en la misma época y estaban relacionados entre sí: Haydn era el mayor, y Mozart y Haydn, que eran 24 años más jóvenes, eran amigos y confidentes mutuamente respetados, Beethoven era el más joven, y cuando llegó a Viena; Poco después se convirtió en discípulo de Haydn y asistió a una fiesta organizada por Mozart, quien era 14 años mayor que él. Ese día, Mozart quedó asombrado por el talento de Beethoven y predijo que este joven marcaría la diferencia en el futuro.

Haydn nació en 1732 y murió en 1809. Fue el más longevo entre los "Tres Grandes". Era amable y bondadoso y lo llamaban "el padre de Haydn". En el campo de la creación musical, es conocido como el "Padre de la Sinfonía". Compuso más de 100 sinfonías en su vida (104 sinfonías numeradas). También es el creador de la forma de cuarteto de cuerda. Aunque no es el más destacado de los tres, es una figura importante que no puede ignorarse en la historia del desarrollo de la música.

Mozart, 1756-1791. Tiene demasiado halo alrededor de su cabeza. "Prodigio" y "ángel" son los dos pronombres más utilizados para él, y el círculo musical lo reconoce como un genio de la composición. Mozart compuso más de cuarenta sinfonías en su vida, las últimas 5-6 de las cuales se consideran obras maestras de altísimo valor artístico y sus 27 conciertos para piano, en conjunto, son de un nivel muy alto que no podrá ser superado por las generaciones futuras; Mozart La ópera era muy prestigiosa y popular en aquella época. Sin embargo, este genio musical murió tempranamente a causa de una enfermedad a la edad de 35 años. Aun así, dejó más de 600 obras musicales numeradas.

Beethoven, 1770-1827, fue conocido como el "Santo de la Música". Las nueve sinfonías inmortales son un retrato de la lucha vital y el reino espiritual de Beethoven, y muchas de sus sonatas instrumentales, conciertos, oberturas, óperas, etc. son símbolos de una era revolucionaria. Algunas personas dicen que Beethoven es mitad clasicista y mitad romántico. Esto no es descabellado. No se puede considerar a Beethoven como un clasicista puro, es más bien un cruce entre la escuela de música clásica y la escuela de música romántica. estilo musical único.