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Cómics japoneses
Se refiere a los cómics producidos o distribuidos en Japón, incluidos los cómics de cuentos y las pinturas grupales. Es un término general para obras de combinación de imágenes y también se refiere a revistas y folletos que publican dichas obras. Los cómics japoneses altamente desarrollados se han convertido en un género único e influyente en el mundo del cómic. La mayoría de los cómics japoneses tienen algunas * * * características en común. Los cómics con tales características a menudo se denominan cómics japoneses. La mayoría de los cómics más famosos del mundo se encuentran en Japón.
Etapa de desarrollo:
Durante más de medio siglo después de la Segunda Guerra Mundial, el estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ellos cambian constantemente. Osamu Tezuka dividió el desarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas.
La primera etapa (la primera década después de la Segunda Guerra Mundial): "La era del juguete". En esta etapa, los dibujos animados son sólo accesorios para el entretenimiento infantil.
La segunda etapa: la "era de la liquidación", los cómics eran considerados una lectura vulgar y superficial.
La tercera etapa: la "era de la merienda", los padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics siempre que no obstaculice el aprendizaje.
La cuarta etapa: la "era de los alimentos básicos", la animación televisiva de 1963 "Astro Boy" se transmitió continuamente por televisión y fue vista por adultos y niños de muchas familias, y la caricatura fue reconocida por la sociedad.
La quinta etapa (años 70-80): "La era del aire", los cómics se han convertido en una parte integral de la vida de los jóvenes.
La sexta etapa (después de mediados de los años 1980): "La era de los símbolos", los cómics se convierten en símbolos de comunicación entre los adolescentes.