Cantar, cantar, actuar y luchar son los cuatro métodos artísticos de la interpretación de la ópera china, así como las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la ópera. Donde "hacer" se refiere a:

Hacer es trabajo.

Hacer trabajo

Hacer trabajo generalmente se refiere a habilidades escénicas y generalmente se refiere a movimientos corporales similares a los de la danza. Es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas. Cuando los actores crean personajes, sus manos, ojos, cuerpos y pasos tienen varios patrones. También tienen varias técnicas para barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas. Este vocabulario de baile estilizado se usa de manera flexible para resaltar la personalidad y la edad del personaje. características de identidad y hacer que la imagen artística que crees tenga más éxito.

La actuación no es una actuación puramente técnica, sino una connotación y apariencia únicas. Cada movimiento y cada movimiento tiene una experiencia interna y se puede expresar a través de la apariencia. Combina el interior y el exterior con facilidad. edificio.

Después de que los actores de ópera hayan dominado varias habilidades básicas de la cintura, piernas, manos, brazos, cabeza y cuello desde la infancia, también deben descubrir cuidadosamente la trama, la lógica y las características de los personajes para poder actuar. la ópera vívidamente.

Cuando los actores crean personajes, sus manos, ojos, cuerpo y pasos tienen varios programas. Existen varias técnicas para barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas. Utilizan este vocabulario de baile estilizado de manera flexible para ordenar. resaltar las características de la personalidad, edad y estatus del personaje, y hacer más gloriosa la imagen artística que crea.

Por ejemplo, entre los diversos juegos de pies, el paso de arrodillarse se da cuando lucha avergonzado, y la niña camina con sus coletas balanceándose cuando está feliz. No es sólo una actuación puramente técnica, sino también. Puede exagerar la atmósfera y representar el estado de ánimo. El mismo Ling Zi Kung se usa en diferentes personajes. Algunos muestran valentía, otros muestran frivolidad, algunos muestran impaciencia y otros muestran ira.

En Beard Kou Gong, mover la barba, recortarla y balancearla... cada uno tiene connotaciones y apariencias específicas. Los actores excelentes no sólo tienen experiencia interior al actuar, sino que también la expresan a través de la apariencia, mezclando aspectos internos y externos con facilidad, sin ser demasiado formales.

Información ampliada

Los cuatro métodos artísticos de la interpretación de la ópera son también las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la ópera. Cantar se refiere al canto y recitación se refiere a la recitación musical. Los dos se complementan y constituyen la "canción", uno de los dos elementos principales del arte escénico de la ópera de canto y baile. La combinación de movimientos corporales parecidos a la danza, artes marciales de golpear con los dedos y habilidades de volteretas forman la "danza", uno de los dos elementos principales del arte escénico de la ópera de canto y danza.

En el proceso de desarrollo a largo plazo de la ópera, ésta ha ido integrando gradualmente diversos métodos artísticos como el canto, la lectura, la actuación y la lucha para servir al propósito de volver a contar historias y dar forma a los personajes. Ya en la dinastía Han, existía el programa "Huang Gong del Mar de China Oriental", que utilizaba artes marciales y acrobacias para representar historias sencillas. El canto y la danza eran populares en la dinastía Tang y eran famosos por cantar y bailar.

La actuación de Song Dynasty Zaju se divide en tres partes: "Yan Duan", "Serious Zaju" y "Miscellaneous Act". Integra canto, baile, teatro y malabarismo en un solo escenario, que representa un. papel en la influencia mutua y la integración. Los dramas de Yuan ya incluían artes marciales simples en sus representaciones. Después del surgimiento de las melodías Yiyang y Kunshan en la dinastía Ming, la combinación de música vocal y habilidades de danza gradualmente se volvió cada vez más perfecta.

Durante los años Qianlong y Jiaqing de la dinastía Qing, la ópera Hui y la ópera Han se fusionaron, heredando las tradiciones de Kun y Yi, absorbiendo las ventajas de varias óperas locales y evolucionando gradualmente hacia la ópera de Pekín. Fue aproximadamente alrededor de Tongzhi y Guangxu donde maduró una forma de arte completa que unificaba el canto, el canto, la acción y el juego.

Hay muchos tipos de óperas y los métodos artísticos utilizados en las representaciones tienen diferente énfasis. Las óperas sistemáticas como los tambores de flores y la recolección de té, que en su mayoría representan dramas de la vida cotidiana, incluyen canto y baile; óperas sistemáticas como el tanhuang y melodías, que se representan en el escenario en forma de canto sentado, se centran en óperas basadas en el rap; en Kunqu, Gaoqiang, Pihuang y Bangzi, que realizan cantos. Preste igual atención a los cuatro ejercicios.

Desde la fundación de la República Popular China, varios dramas se han promocionado y mejorado simultáneamente, y las diferencias anteriores se han reducido gradualmente. En la actualidad, la mayoría de los diversos dramas cuentan con los medios artísticos de cantar, cantar y luchar.

Según los procedimientos tradicionales, los actores de ópera han recibido una estricta formación básica en canto, canto, actuación y interpretación desde la infancia, dominan plenamente las técnicas y procedimientos básicos y están familiarizados con diversos vocabularios musicales y de danza. Entonces podemos crear arte. Un proverbio de ópera dice: "El maestro abre el camino, y la práctica depende del individuo". "Liderar la puerta" se refiere a la transmisión de habilidades a través de la enseñanza oral y personal, mientras que "confiar en el individuo" se refiere a la especulación y el desempeño personal. y creación.

Cuando eran jóvenes, los actores de ópera trabajaron duro para practicar habilidades básicas mientras hacían música y aprendían ópera. Después de aprender algunos o una docena de extractos de ópera tradicional, comenzaron a actuar en el escenario. Poco a poco aprendí a experimentar el papel, familiarizarme con él y realizarlo bien. Las funciones artísticas de cantar, cantar y golpear. Si careces de habilidades básicas, perderás los medios de creación; si sólo eres bueno en habilidades y procedimientos básicos, será difícil crear una imagen artística distintiva.