Reseña clásica de David Lean

"The Merry Ghost"

Producida por: Twin Cities, Reino Unido - Sine Gould Studios, 1945 Color 97 minutos

Protagonizada por: Rex Harrison, Premio Constance Cummings : Mejor fotografía de acrobacias en el 19º Oscar en 1946

La primera comedia absurda de Lean que fue bien recibida por el público fue también la primera película en color. Más tarde, el antiguo socio de Lean, Noel Coward, adaptó su obra de teatro cómica al guión de una película, contando la historia de un autor de éxito de ventas que tiene una casa embrujada. El novelista de una familia acomodada pertenece obviamente a la clase media independiente. Después de la muerte de su esposa, se casó con otra esposa virtuosa y hermosa. Conocieron a una dama excéntrica que conocía el espiritismo y siempre se parecía a la de "El sueño de la mariposa". " El ama de llaves se paró entre ellos, mirando a los recién casados ​​con ojos fríos. La pareja se encontró con cosas cada vez más extrañas y problemas constantes. Descubrieron que el fantasma de la esposa anterior había regresado y quería competir con la nueva dama. Ella dio pleno juego a los derechos de la anfitriona. y las mujeres de esta familia en este mundo. El maestro fue objeto de burlas hasta el punto de quedar estupefacto.

Desde el punto de vista de la historia, esta película es similar a la serie "Tavern Ghost" producida en Japón en la década de 1990, pero el ambiente es completamente diferente para el público europeo y estadounidense que está acostumbrado a sentarse en los cines. No apreciaré este tipo de exageración originada en las obras de teatro. La comedia y el estilo británico de la vieja escuela son familiares. Lean utilizó su técnica única y hábil para contar una historia interesante, representando a un grupo de caballeros y damas animados, al mismo tiempo que se basaba en las tradiciones de Dickens y Bernard Shaw, y satirizaba ligeramente la vergüenza de los ricos y ociosos, que Hace que la gente mire muy feliz. A partir de esta película, Lean atrajo la atención de Hollywood. Las similitudes culturales hicieron que sus películas fueran fácilmente entendidas y aceptadas por el público estadounidense, abriendo así el mercado estadounidense. Las películas posteriores se estrenaron básicamente simultáneamente en el Reino Unido y Estados Unidos.

"Te conocí demasiado tarde"

Producida por: British Coward Film Company, 1946, blanco y negro 86 minutos

Protagonizada por: Celia Johnson, Trevor Howard (Trevor Howard)

Premio: Premio del Jurado de 1946 en el Primer Festival de Cine de Cannes (Premio a la Mejor Película, varias películas empatadas)

Lean and No. Una obra maestra clásica coescrita por Al Coward, que no sólo es el guionista sino también el productor.

En un pueblo de las afueras de Londres, Laura, un ama de casa de una familia de ingresos medios, suele tomar trenes hacia y desde la ciudad. Una tarde de invierno, mientras esperaba el autobús en la estación de Milford, un grano de arena se le metió en los ojos a Laura, un hombre que esperaba el autobús en el bar del andén, era médico y tomó la iniciativa de ayudarla a limpiar la arena. de sus ojos. Los dos se conocieron. El jueves siguiente, los dos se encontraron por casualidad en Milford Street y se saludaron con una sonrisa. Casualmente estaban comiendo nuevamente en el mismo restaurante al mediodía y no pudieron evitar charlar. Ambos están en su mejor momento, el hombre es guapo y la mujer es elegante. Aunque cada uno tiene familia, no pueden evitar sentirse atraídos el uno por el otro. Alec invitó a Laura a ver una película: "Amor en la niebla". Hicieron una cita para volver a verse antes de separarse, y cuando se encontraron por tercera vez, se lo pasaron genial jugando juntos. Laura se sintió más feliz y relajada que nunca antes, pero cuando regresó a casa, se sintió culpable por su esposo y sus hijos. Después de un período de confusión mental, Laura le confesó a Alec: Estaban profundamente enamorados, pero frente a sus respectivas familias, ya no tenían la libertad de amarse. Alec sólo pudo lamentar que se conocieran tan tarde y decidió ir a África para poner fin a esta relación.

La película fue rodada por los británicos considerados los menos románticos. Fue calificada como la mejor película del año en Francia, el país más romántico, y en el nuevo siglo, fue calificada como una. de las películas más románticas de todos los tiempos de los británicos que aman el romance Primero, eche un vistazo: desde encuentros casuales, comer, mirar películas, citas, compras hasta aventuras extramatrimoniales, la película contiene todas las rutinas románticas que los urbanitas modernos pueden pensar. de Fue el primero en hacerse popular en Occidente justo después de la Segunda Guerra Mundial. Desde el proceso en el que la heroína se intoxica de pasión y regresa a la moralidad, esta película y "El puente de los sueños perdidos" revelan el mismo patrón de relaciones extramatrimoniales entre las mujeres occidentales. Los protagonistas masculinos y femeninos siempre se mantienen cortésmente entre sí, y el. El protagonista masculino soporta el dolor y los sacrificios por su amada, mostrando a los británicos opciones morales diferentes de las estadounidenses.

Aunque se trata de una historia de amor melancólica e imposible, todavía deja tras de sí una serie de estrellas nebulosas con verdaderos sentimientos y racionalidad occidentales. No existe absolutamente ninguna forma oriental de matar maridos en China o sacrificar el amor en Japón. oscuro.

Las excelentes habilidades de dirección de Lean en esta película demuestran que no sólo es un maestro en contar historias, sino que también es extremadamente sutil a la hora de captar las emociones entre hombres y mujeres. La heroína conoce al hombre que irrumpe en su vida. veces, y sus emociones cambian gradualmente de la inconsciencia a la conciencia, es a la vez inexplicable y reconfortante, y finalmente está fuera de control, formando un ritmo psicológico de altibajos y relajación a partir de entonces, el conflicto entre la moral y las emociones profundizó el cambio; de este ritmo psicológico. Las imágenes cuidadas van acompañadas de una música elegante. La estación aparece seis veces como fondo de los seis encuentros entre el héroe y la heroína. El sonido del tren y las campanas ensordecedoras simbolizan las siempre presentes limitaciones sociales y el poder moral que trae el héroe. y heroína juntos. Regrese del mundo romántico de las emociones personales a la realidad.

"Lone Star Blood and Tears" GreatExpectations

Producida por: British Sini Gould and Rank Company, 1946 118 puntos

Protagonizada por: John Millers (John Mills) , Valerie Hobson (Valerie Hobson), Alec Guinness (Alec Guinness)

Premio: 1947 20º Oscar a la mejor fotografía y obra de arte en blanco y negro

Las dos obras de Dickens que filmó Lean pueden tener Ha sido una pequeña prueba para él y no dio lo mejor de sí, pero en la historia del cine son tesoros en la adaptación de obras maestras literarias. Después de filmar las elegantes y agradables escenas de la vida de la clase media moderna, la película sobre dos huérfanos arrastra a la gente a los graves peligros de la clase baja británica a mediados del siglo XIX.

"Lone Star Blood and Tears" comienza en un cementerio, y el fondo es un remoto pueblo pesquero costero lejos de la capital. El joven Pip está preocupado por sí mismo en el viento frío cuando se encuentra con un fugitivo. como el dios de la peste. En esta escena, Lean utilizó una programación muy precisa y un lenguaje visual extremadamente refinado para expresar con precisión la atmósfera de la era de terror autoritario y devorador de corazones de las personas y la escena rural de pobreza y decadencia. La descripción de la psicología de Pip cuando era niño reproduce vívidamente las revelaciones de la novela original, aunque simplificadas.

Hasta que los fugitivos sean recapturados en el barco, esta sección es la más interesante de toda la película. Describe el egoísmo y la cobardía de Pip cuando era niño, la honestidad y el miedo de su esposa cuando era niña. El herrero, y el feroz, capaz y a cargo de su hermana, la astucia y la amabilidad del fugitivo son todos realistas. Al llegar a la casa de la anciana, Pip comenzó a avergonzarse de sí mismo por la belleza de la niña, Estella, la niña de Jane Simmons, era llamativa y tenía el temperamento de una incipiente Vivien Leigh. Cuando Pip creció y comenzó a aceptar el apoyo de los agradecidos para vivir una buena vida, la luz del niño desapareció. Lo que sucedió después fue bastante compacto, casi tan lleno de suspenso como un thriller, pero fue un poco apresurado y terminó cuando Istella. No se casó sino que se unió solo a Pip, la obra original cambió mucho para adaptarse al gusto del público.

Toda la historia está llena de humor perspicaz y sofisticado en la atmósfera solemne de la literatura clásica. Ha logrado grandes logros al revelar la dureza del mundo y al adaptar obras famosas al cine. están listos para ser revelados, y son personajes jóvenes. El compañero de Pip, interpretado por Alec Guinness, es más lindo que un adulto. Es un joven rubio amable, lejos de su imagen posterior de hombre con muchas caras; Extremadamente gordo y tiene cabello muy dorado en las sienes. Pesado, se ve exactamente como el tipo gordo de "Austin Powers", pero en realidad habla con frialdad, es extremadamente perspicaz y tiene un corazón muy recto. Es el personaje más exitoso. en la película.

Esta película y "Black Narcissus", dirigida por Jack Cardiff, ganaron el Oscar a la mejor fotografía y arte en blanco y negro y en color, respectivamente. Representa la primera vez que una película británica gana los cuatro principales premios técnicos del Oscar. , marcando a los británicos El avance de la tecnología cinematográfica ha sido reconocido por la industria cinematográfica estadounidense.

"Oliver Twist" Oliver Twist

Producida por: británica 1948 en blanco y negro 116 minutos

Protagonizada por: John Howard Davies, Ali Alec Guinness

"Oliver Twist" es otra película que describe los diversos aspectos de la clase baja británica. Su profundo toque humano, su suave sátira y su humor payaso se combinan para formar una película solemne y humorística. Comparado con el sentimiento solemne causado por la seriedad del tema moral en "Lone Star Blood and Tears", la guarida de ladrones y la gran demostración de habilidades de robo en esta película son un poco más vulgares. Lo más sorprendente es el "feo disfraz" de Alec Kinnis del padrino ladrón Faqin. Tiene nariz aguileña y barba. No se puede describir como completamente diferente del chico rubio de "Lone Star Blood and Tears". Astucia y astucia. Su rostro estaba lleno de emoción.

En términos de diversión, esta película tiene más éxito que "Lone Star Blood and Tears".