Maestros y cuadros famosos atacan a los jóvenes maestros, Rubens, el ganador en la vida
Jiuzhou Fangwen
A lo largo del milenio de la historia del arte mundial, hay tantos genios y maestros como estrellas en el cielo, incluidas figuras trágicas como Van Gogh, Rembrandt y Caravaggio. No pocos. La razón es que las personas con grandes talentos tienden a tener una mente abierta, por lo que no hay muchas personas que sean famosas en la historia y tengan una vida exitosa.
Peter Paul Rubens (1577-1640) fue un gran maestro de la pintura barroca de los siglos XVI y XVII y uno de los representantes de la Escuela Flamenca de Pintura. Mucha gente no sabe que fue uno de los más grandes diplomáticos de su época.
Además de pintor y diplomático, ponle algunas etiquetas más: católico devoto, jazz, gordo blanco, soleado. (¡¿Qué diablos son los hombres blancos gordos y el sol brillante?! Lo entenderás después de leer esto)
Y su etiqueta más importante debería ser: ganador en la vida.
Pocas personas pueden explicar con claridad su origen. Algunas personas dicen que es Bélgica, otras dicen que es Alemania y otras dicen que son los Países Bajos y España. De hecho, el título exacto es "Pintor flamenco". Flandes es un lugar que vuelve locos a innumerables profesores de historia, porque este lugar cambia constantemente de forma, nombre y gobernante, y pocas personas pueden decir con claridad sobre el pasado y el presente de este lugar. Ocurrió principalmente en lo que hoy es el oeste de Bélgica y también incluyó partes del norte de Francia y el sur de los Países Bajos. La población es principalmente flamenca y habla holandés (también conocido como "flamenco"). "Flandes" significa "tierra baja" en holandés. Y "Holanda" y "Países Bajos" también significan "tierras bajas". En la época de Rubens, estaba bajo jurisdicción de España en toda Francia.
Este lugar no es grande, pero es un lugar sobre el que vale la pena escribir en la historia del arte mundial. El método de pintura al óleo de mezclar pintura con aceite de ricino surgió por primera vez aquí y se extendió al sur de Italia. Con esta técnica, maestros como Leonardo da Vinci y Rafael pudieron completar completamente el proceso desde decoradores de techos y paredes hasta una generación. el gurú. En esta tierra y sus alrededores surgieron generaciones de maestros como Van Eyck, Bruegel, Rubens, Rembrandt, Van Gogh, Vermeer y Marguerite.
El padre de Rubens, Jean Rubens, era un abogado protestante en Amberes, Flandes. Fue educado en Italia en sus primeros años y decidió abrazar el protestantismo cuando era adulto. Para escapar de la persecución religiosa del duque de Alba, huyó a una ciudad llamada Siegen en la Alemania protestante (Sacro Imperio Romano) en 1568.
Aquí, el padre de Rubens conoció a Anna, quien más tarde se convirtió en la segunda esposa de Guillermo I de Orange, el gobernante de los Países Bajos, y se convirtió en su asesora legal. Originalmente era una relación comercial entre un abogado y un cliente, pero las dos personas la mejoraron accidentalmente y se convirtieron en una relación de amantes. No sé si fue porque tocó a la mujer del rey, pero el viejo Rubens fue encarcelado por el escándalo.
En 1577, nació Peter Paul Rubens en Siegen. Después de la muerte de su romántico padre, Rubens, de 12 años, siguió a su madre de regreso a su ciudad natal de Amberes bajo el dominio español, donde fue bautizado como católico. Más tarde, Rubens se convirtió en un famoso pintor católico de la Contrarreforma y completó la restauración religiosa de su padre.
De niño, Rubens trabajó como paje en casa de una condesa y recibió una educación aristocrática muy ortodoxa. Viviendo en Flandes, rodeado de muchos países, pasó su infancia en Alemania. Con una buena educación, Rubens dominaba latín, alemán, holandés (flamenco), francés, italiano e inglés y muchos otros idiomas. Se dice que Rubens podía hablar 7 idiomas cuando tenía 11 años, y podía escribir en 5 idiomas diferentes de adulto.
Estudiantes jiwa, dejen de mirar la Universidad de Tsinghua, la Universidad de Pekín, la Universidad de Harvard, la Universidad de Harvard y la Universidad de Harvard. Algunas personas que ingresaron a la Universidad de Pekín fueron a criar cerdos, a participar en programas de entrevistas y algunas trabajaron como conserjes en la sala de comunicaciones. Es mejor referirse directamente a la trayectoria de crecimiento del maestro: si su hijo quiere convertirse en un ganador en la vida como Rubens, primero debe asistir a una escuela intensiva antes de los 11 años, aprender bien 7 idiomas extranjeros y nunca perder en la línea de partida de la vida.
Rubens conocía tantos idiomas que era como un traductor de iFlytek. Es una lástima que personas así no sirvan como intérpretes simultáneos para las Naciones Unidas. Pero como las Naciones Unidas aún no se habían creado en ese momento, decidió convertirse primero en pintor. A partir de 1592, su madre encontró a varios maestros famosos de la época para que fueran sus maestros. Y cumplió con las expectativas. En 1598, a la edad de 21 años, se le permitió ingresar en el gremio de pintores de Amberes y se convirtió en pintor profesional.
En 1600, la condesa, el primer noble en la vida de Rubens, envió al joven de 23 años a Italia y le presentó al duque de Mantua. El duque se convirtió en la segunda persona noble en la vida de Rubens.
Para alguien como Rubens, un ganador nato en la vida, naturalmente nadie se preocuparía por él. Para él, existen miles de caminos hacia el éxito. En el suave camino de la vida, la gente noble va una tras otra, haciendo cola para patrocinarlo. Es simplemente imposible que Rubens no tenga éxito.
El duque de Mantua con quien Rubens desertó era bastante parecido a Lorenzo Medici. A él le gustaba mucho Rubens y lo patrocinó para que viajara a Italia sin ningún deseo. Durante este período, Rubens tuvo estrecho contacto con los frescos de los maestros, especialmente la forma de figuras y músculos de maestros como Miguel Ángel, la búsqueda del color, la luz y la sombra de los maestros de la Escuela Veneciana y el énfasis de Caravaggio en el conflicto y Método de representación dramática y pincelada perfecta de Rafael. Mientras observaba y copiaba, Rubens fue formando poco a poco su propio estilo.
El duque descubrió el asombroso talento de Rubens para los idiomas y lo ascendió a embajador. La carrera juvenil de Rubens también comenzó magníficamente. Retribuyó la amabilidad del duque y lo visitó con frecuencia en su nombre. Durante su visita, no sólo cautivó a los príncipes y celebridades de varios países con su altísima inteligencia emocional, sino que también pintó retratos de dignatarios locales. La misión diplomática se completó con éxito y al mismo tiempo se hizo famoso. "Retrato ecuestre del duque de Lerma" es una obra representativa de la "diplomacia del óleo". Durante un tiempo, dignatarios de todo el mundo se sintieron orgullosos de tener un retrato de Rubens.
En 1608, cuando llegaron de lejos malas noticias de que su madre estaba gravemente enferma, Rubens regresó inmediatamente a Amberes y nunca regresó a Italia.
Entre sus primeras obras de su carrera artística de estos años también destacan "Santa Elena", "Entrando en la Cruz", "Descendimiento de la Cruz", "Cristo con corona de espinas", etc., todas ellas de los cuales tienen evidentes influencias renacentistas características de los maestros de la época.
En este cuadro "Crucifixión", ha aparecido la icónica composición diagonal de las pinturas barrocas. En comparación con la composición triangular estable del Renacimiento, este método de composición llena la imagen de un movimiento dramático. Los músculos tensos de Miguel Ángel muestran fuerza y conflicto, mientras que la luz y el color de Tiziano dan a esta imagen un poder épico e impresionante.
Al regresar a Amberes, en 1609, Rubens, de 32 años, conoció a la bella Isabella (1591-1626), de 18 años. Como dice el refrán: "El viento dorado y el rocío de jade conquistarán". el mundo tan pronto como se encuentran."incontables". Los dos se enamoraron y se casaron en Amberes.
Este matrimonio fue feliz y duró 16 años. Isabella dio a luz a dos hijos y una hija. Ganador en la vida La carrera de Rubens iba en constante ascenso.
Primero, el estudio ha crecido y ha producido excelentes trabajos. En su apogeo se decía que en el taller de Rubens trabajaban cientos de pintores. Hasta la fecha se han transmitido más de 2.000 obras firmadas por Rubens.
Rubens completó su serie de obras maestras entre 1622 y 1625, "Marie de' Medici Cycle" (Ciclo de María de' Medici), un grupo de veinticuatro pinturas (en su mayoría ahora en el Museo del Louvre, Francia) . La más famosa, "El desembarco de la reina María en el puerto de Marsella", también se encuentra entre las 100 pinturas más famosas del mundo y se conserva en el Museo de Bellas Artes de Múnich, en Alemania.
Marie Medici es una figura muy importante y controvertida en la historia de la familia Medici e incluso de Europa. Fue la reina del rey francés Enrique IV y la madre biológica de Luis XIII. Después del asesinato de Enrique, sirvió como regente durante un tiempo. Más tarde, se volvió contra Luis XIII, su madre y su hijo y fue exiliada.
Se puede decir que sin ella, la historia de Francia está destinada a ser diferente. Es posible que hoy no podamos beber la Troupe de Luis XVI, que Luis XIV no pueda usar tacones altos y que Luis XVI no tenga por qué serlo. guillotinado, ¡incluso el destino de Napoleón se reescribirá debido al efecto mariposa!
Rubens registró los principales acontecimientos de su vida con veinticuatro obras maestras, cada una de las cuales tiene un significado profundo. Las pinturas contienen el libro de códigos de la diplomacia y la política europeas de aquella época. Este es también un caso importante de diplomacia de la pintura al óleo.
El cuadro "La reina María desembarca en el puerto de Marsella" es mitad realista y mitad mítico. Combina acontecimientos reales con el mundo imaginario. Los ángeles son invitados a recibir a los invitados y los dioses también vienen a celebrar la boda. del matrimonio de la Princesa de Florencia y el Rey de Francia. Esta obra tiene un fuerte contraste, colores brillantes, líneas fluidas, llena de dramatismo y movimiento, y desborda una melodía principal magnífica, hermosa y brillante.
Entre 1621 y 1630, Rubens aceptó sucesivamente importantes tareas diplomáticas encomendadas por la gran duquesa Isabel de Flandes y la familia real española que gobernaba Flandes. El talento diplomático de la juventud slash quedó plenamente demostrado. El logro diplomático más famoso de Rubens fue el establecimiento exitoso de relaciones amistosas entre España y Gran Bretaña, y también desarrolló la diplomacia de la pintura al óleo hasta el extremo. Su obra maestra, "Paz y guerra", que las generaciones futuras han catalogado como una de las 100 pinturas de fama mundial que deben comprenderse, es también una obra representativa de este período.
En 1629, las negociaciones de paz entre España e Inglaterra llegaron a un punto muerto. Como negociador español, Rubens sabía que el rey Carlos I de Inglaterra amaba el arte, por eso pintó esta obra maestra: el dios de la guerra es alejado del campo de batalla por Atenea, el dios de la sabiduría, y guiado por otras diosas. Después de que la sombra de la guerra se disipó, los niños jugaban, la diosa de la paz amamantaba a sus bebés sin preocupaciones, e incluso el feroz leopardo rodó coquetamente y se convirtió en Hello Kitty. El dios de la cría de animales envió una cesta de frutas ultralujosa que simboliza la paz y la cosecha.
Este cuadro acabó conmoviendo a Carlos I. Se firmó un contrato y Rubens fue nombrado caballero tanto por España como por Gran Bretaña por primera vez. Los reyes de ambos países también fueron grandes clientes de Rubens. El rey Felipe IV de España encargó a Rubens más de 150 cuadros y el rey Carlos I de Inglaterra le encargó un cuadro para el Salón Blanco del Palacio Real de Londres. pintura del techo titulada Bendición para la paz, el mejor alumno de Rubens, Van Dyck, también fue contratado como pintor jefe de la corte.
Al propio Rubens le gustaba mucho el trabajo de la diplomacia. Dijo: "La pintura es mi profesión, y ser embajador es mi hobby". Logró lo máximo en ambas. No se le puede llamar el diplomático más pictórico. En su época fue sin duda el mejor diplomático y el mejor maestro de pintura. Pintores con logros tan elevados como para ser nombrados caballeros son muy raros en la historia del arte occidental.
En 1626, poco después de que Rubens completara la serie Queen Mary y alcanzara la cima de su vida, su bella y bella esposa Isabella lamentablemente contrajo la peste y falleció a la edad de 34 años. Rubens se encontró con un raro punto bajo en su vida. Estuvo deprimido durante cuatro años. En 1630, conoció a Helena, de 16 años, conocida como "Helena de Amberes". El padre de Helena era fan y cliente de Rubens, y toda la familia era fan de él. Helena y su hermana Susanna crecieron viendo las obras del Sr. Lu.
¡Rubens salió de la tristeza y volvió a ser fuerte! Ese año se casó con Helena, la diosa nacional de Amberes.
Rubens se casó con una mujer de 16 años a la edad de 53. El anciano tenía ambiciones de miles de kilómetros y no veía la hora de salir adelante. En los nueve años transcurridos desde su muerte a la edad de 62 años, Helena había dado a luz a Rubens cinco hijos más.
Si el Maestro Lu tiene algo que arrepentirse en la vida es haber fallecido antes de que naciera su última hija.
Rubens dijo una vez: "Mi entusiasmo no proviene de la inspiración en la tierra, sino del cielo".
Como maestro representativo del Barroco, todavía quedan varias de sus obras que debe ser Introducción:
La Susanna en el cuadro de Rubens es la hermana de su futura esposa Helena, de 16 años. Este cuadro fue pintado en 1622, cuando Helena tenía sólo entre 7 y 8 años.
Muchos artículos chinos, incluida la Enciclopedia Baidu, también transmiten información errónea y consideran este retrato como un retrato de Helena. Aunque mi hermana mayor es más hermosa y se parece más a una chica de 16 años que mi hermana menor, ¡es vergonzoso difundir rumores y copiar y pegar sin verificación! !
"El rapto de la hija de Leusipas": La temática de este cuadro aún está tomada de la mitología griega. ¡Aún así Wang Laohu se roba a la novia! ¡El yamen volvió a robarle a una buena ama de casa! ¡Crimen de pandillas! ¡Cogí dos a la vez! ! Desde Botticelli a principios del Renacimiento hasta los tres grandes maestros de la pintura veneciana y, más tarde, en la pintura y la escultura barrocas, se han representado una y otra vez temas similares. La icónica obra renacentista "Primavera" describe una escena de violación. Si está interesado, lea "Investigación de la escena del crimen de Primavera Botticelli".
Esta pintura puede considerarse una obra representativa del estilo de pintura barroca: composición diagonal, pincelada meticulosa que representa piel, seda y cabello, magníficos efectos de luces y sombras, dramatismo en espiral y movimiento en toda la imagen. ...Es digno de ser un libro de texto de pintura barroca.
El otro cuadro es "Las Tres Gracias", obra de Rubens en sus últimos años. A partir de los tres ángeles de "La llegada de la reina María a Marsella", los cuerpos femeninos pintados por Rubens son cada vez más gordos y la piel se arruga como la piel de naranja. Simplemente indignante. Este es el pináculo del éxito. Los chicos que reparten pequeñas tarjetas en la puerta del gimnasio quieren subirse a los cuadros del Maestro Lu y recibir una tarjeta de fitness anual para cada una de las diosas.
A Rubens le gustaba utilizar el color salsa de soja del mar y el cielo como fondo en sus retratos (esto fue adoptado más tarde por Rembrandt, en otras pinturas, el sol siempre brilla, excepto el). Etiqueta "White Fat Man", nadie debería No etiquetar más al maestro como "soleado". Si no escuchaste atentamente esta lección, recuerda: en una pintura, si hay un "hombre blanco gordo" con la piel arrugada como piel de naranja bajo el "brillante sol", esta pintura debe haber sido pintada por el Maestro Lu. Recuerda recuerda.
Como joven slash, el Maestro Lu tuvo una vida tranquila y sus logros en diplomacia y pintura fueron incomparables. Ha ganado fama y fortuna, ha sido ascendido a una posición más alta y tiene innumerables personas nobles en su círculo de amigos: incluso aquellos que no son reyes, duques o maestros cuyos nombres han dejado sus nombres en la historia se sienten demasiado avergonzados para dejar mensajes en su círculo de amigos. También se casó con Bai Fumei (dos en total) y tienen una casa llena de hijos y nietos. Su estilo artístico influyó directamente en los maestros posteriores Velásquez y Rembrandt, e indirectamente en el maestro romántico Delacroix, el maestro impresionista Renoir y muchos pintores y escuelas posteriores. También es récord el número de obras firmadas, más de dos mil.
Después de que el Maestro Lu ascendió al cielo, las estrellas se volvieron cada vez más brillantes, y las generaciones posteriores lo consideraron un dios. Su estilo de vida ganador de "siempre perseguido, nunca superado" ha sido el estado más alto perseguido por innumerables artistas durante los últimos 400 años.
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