Conocimientos básicos de música vocal.
Conocimientos básicos de música vocal
Los conocimientos básicos son muy importantes para el aprendizaje de la música vocal. Ahora compartiré contigo algunos conocimientos básicos de la música vocal espero que te puedan ayudar. !
1. Voz y sonorización
Si surge una pregunta como esta en el arte vocal: ¿Cómo se hace esto? Entonces debemos considerar cómo hacerlo. Úselo. En el lenguaje más breve posible, me gustaría explicar los principios de composición y aplicación del sonido en el arte de la música vocal, porque hay tantas opiniones diferentes al respecto que es casi imposible saber por dónde empezar.
La opinión más común es que todo gran cantante tiene un método muy definido que le ayuda a alcanzar la gloria. Pero si le pides a cualquier cantante que hable sobre su propio método, a algunas personas les resultará difícil, y algunas incluso negarán que tengan un método especial, porque los órganos utilizados en el canto son muy detallados y diferentes. La mayoría de los cantantes, o más bien todos los cantantes, hacen ciertas cosas de manera inconsciente o habitual, tan inconscientemente que ni siquiera ellos mismos pueden decir cómo lo hacen y por qué, pero existen razones lógicas para estas características de "artista". Se convierten en hábitos de un determinado cantante porque se adaptan a su personalidad y, por tanto, son estas características las que garantizan el alto nivel de logros del cantante. A través de la práctica y la acumulación de experiencia, los cantantes poco a poco van conociendo la posición de la lengua y la laringe para pronunciar mejor un determinado sonido. El cantante no lo sabe por teoría o cálculo, sino por repetidos ensayos y errores. Pero este conocimiento sólo puede serle útil a él; otra persona puede cantar con la misma hermosa voz, pero usando un método completamente diferente.
Por tanto, se puede decir con valentía que existen tantos métodos como cantantes que aprenden a cantar, y al mismo tiempo, cualquiera de estos métodos (aunque se utilice perfectamente correctamente) también puede ser útil para cualquier otra persona. Si alguien quiere hacerme esa pregunta, responderé esto: incluso si realmente tengo un método de canto especial, puede que sólo sea adecuado para mí.
2. Clasificación de las Voces
En términos generales, se pueden decir muchas cosas interesantes y valiosas sobre el tema de la voz. A muchas jóvenes cantantes siempre les preocupa no saber si son soprano, mezzosoprano o contralto. Por supuesto, es muy fácil distinguir entre un tenor "real" y un bajo muy bajo, pero no es tan sencillo distinguir entre un barítono alto y un tenor dramático. Muchos jóvenes se sienten muy angustiados durante el proceso de aprendizaje porque se creen tenores. A menudo cantan música que es demasiado alta para ellos, cuando en realidad son barítonos.
3. Cuestiones a las que se debe prestar atención
En la enseñanza, a menudo sucede que el rango vocal del estudiante se expande mucho, la voz cambia drásticamente y el barítono se convierte en un hombre. Triplicar. Nunca te fuerces a ampliar tu rango vocal ni a cambiar a la fuerza las características naturales de tu voz. Si nace con un rango vocal amplio, su rango vocal podrá expandirse hacia arriba o hacia abajo después de un desarrollo adecuado, pero una expansión rígida nunca logrará ese resultado. Es lo más fácil forzar la voz hacia arriba o hacia abajo. Sin embargo, ¿qué pasa si pierdes el sonido en la otra dirección cuando lo fuerzas con tanta fuerza? ¿Y si un barítono insiste en extender su voz alta? Está destinado a perder gradualmente su bajo. Si un tenor intenta sacar algunas notas de bajo que están más allá de su capacidad, nunca podrá cantar bien un papel de tenor normal y, después de dos o tres años, ya no podrá cantar.
4. La sonorización
La gente generalmente entiende la sonorización como la posición de la laringe y la lengua. y las características de la voz. Uno de los peores defectos que tienen muchos cantantes es un sonido gutural o demasiado atrasado. Incluso los órganos vocales más fuertes y fuertes no pueden soportar este sonido.
Por eso muchos actores abandonan rápidamente el escenario o se ven obligados a hundirse en la oscuridad. Si un cantante sabe utilizar su voz correctamente, su mejor momento debería ser a los cuarenta y cinco años y podrá mantener una voz plena hasta al menos los cincuenta. A esta edad, o más, puedes prepararte para poner fin a tu carrera como cantante. Un gran artista que todavía tiene mucha energía no debe permitir que el público se dé cuenta de que su capacidad está disminuyendo gradualmente. Para obtener un método de vocalización correcto y fijo, se debe intentar abrir conscientemente la faringe. No creas que abrir bien la boca significa abrir la faringe. Cualquiera que sepa un poco de música vocal puede abrir la faringe respirando solo sin tener que abrir la boca obviamente. Pero para abrir la faringe correctamente, debes abrir la boca y bajar la mandíbula de forma natural. Por supuesto, debes abrir más la boca al cantar notas altas, pero en general, debes mantener una forma aproximada de sonrisa. Es útil practicar abriendo la cavidad faríngea con frecuencia frente a un espejo e intentando ver el párpado de la boca, como lo haría cuando un médico examina la garganta. Cuando pronuncias el sonido a en voz alta, debes sentir que este sonido se forma en la parte posterior de la faringe, pero debes tener en cuenta que antes de pronunciar esta vocal, la faringe debe haber estado bien abierta.
5. El punto de apoyo del sonido
Una vez emitido el sonido, se le debe dar el punto de apoyo que se merece. Para ello es necesario dominar la técnica de respiración. En primer lugar, debe inhalar completamente. Si sus pulmones están sólo medio llenos cuando suena, su voz pronto perderá su punto de apoyo (fuerza) y habrá riesgo de cantar de forma imprecisa. Para poder inhalar una respiración completa correctamente debes levantar el pecho y relajar los músculos abdominales al exhalar, el proceso es al revés; Por aquí pasan los músculos elásticos que rodean el diafragma, el estómago y otros órganos vitales. La práctica te hará más fuerte y apoyará bien la respiración; son un factor importante en el control de la respiración, y el sonido está determinado por la respiración.
La función del diafragma se puede comparar con un fuelle, que realiza. la tarea de fuelle. Todo el arte de la música vocal consiste en respirar lo suficiente y utilizarlo correctamente y con moderación. No importa cuán buenos sean el oído y el deseo del cantante, si no puede controlar su respiración, no podrá cantar con precisión o emitirá una voz lastimera y sin vida. Entonces, cuando un estudiante comprende qué es el arte de respirar, está en el camino correcto hacia su destino.
Respirar por la nariz puede mejorar las técnicas de respiración profunda; también puede evitar que el aire inhalado se consuma demasiado rápido. Además, la nariz filtra y calienta el aire, lo que es más beneficioso que respirar por la boca. Debes prestar atención a esto al cantar cualquier ejercicio de respiración: los pulmones deben liberar la mayor cantidad de aire restante posible al exhalar, ya que esto puede favorecer la reinhalación y fortalecer los músculos.
6. Tres áreas vocales
La voz humana se divide naturalmente en tres áreas vocales: área de la voz del pecho, área de la voz media y área de la voz de la cabeza. El área de la voz principal también se llama área de falsete, pero el tenor puede emitir un sonido que casi suena como un falsete, pero que en realidad es una mezzovoz. Los medios tonos son legales para las voces masculinas. Pero no se permite el falsete puro. Para un tenor lo más importante es el rango medio; este rango incluye la mayor parte de su voz, y si se usa correctamente, se puede utilizar incluso en el registro más alto. A la hora de cantar notas altas, no olvides que la calidad de la voz y la relajación de la vocalización están determinadas en gran medida por la forma en que cantas las primeras notas de la nota alta.
Algunos cantantes, principalmente tenores. A usted le gusta cantar notas altas. Levante demasiado la cabeza; esto puede producir un sonido gutural y comprimido. Hace que el oyente se sienta muy desagradable. Para evitar esto, la respiración debe almacenarse lo más profundamente posible para que el tracto respiratorio superior pueda relajarse. Al mismo tiempo, el sonido debe sentirse con todo el cuerpo, de lo contrario el sonido no tendrá emoción, excitación ni fuerza. Hay muchos cantantes, aunque sus voces son muy buenas y pueden superar diversas dificultades técnicas, cantan sin emoción y no consiguen el tipo de voz encantadora que puede hacer famoso a un cantante. Es por su voz no es plena y. Carece de inspiración.
7. Elimina las deficiencias del canto de medios tonos.
Ya hemos hablado antes del tema del canto de medios tonos. Cómo utilizar el canto de medios tonos es una parte muy importante. del arte vocal. El concepto de canto a media voz se puede explicar a grandes rasgos de la siguiente manera: sólo se utiliza una pequeña cantidad de voz natural, pero hay apoyo respiratorio. Sólo con el punto de apoyo respiratorio correcto el sonido puede tener una calidad hermosa. Eso sí, no aprietes demasiado la respiración, ya que esto también afectará al sonido. por lo tanto. La media voz es como la concentración de una voz completa; la media voz requiere la misma cantidad de aliento que una voz completa. El sonido sin apoyo respiratorio siempre es débil. No viaja muy lejos y no es audible ni siquiera en distancias cortas. Por el contrario, si el sonido más suave está apoyado en una respiración profunda, puede llegar lejos, sonar bello y expresivo.
Hay otro punto que también es muy importante. Si la voz suave se hace en el rango vocal natural del cantante, no hay peligro de cambiar la posición de la laringe y las características de la voz al cantar una nota en crescendo. Si el sonido suave se produce en un rango vocal que no es apropiado para él, cuando sea necesario fortalecer el sonido, será necesario cambiar la naturaleza y las características del sonido.
8. Voz Imperfecta
Cabe mencionar especialmente muchos problemas con la voz: son la 'voz blanca', la 'voz gutural', la 'voz nasal' y la 'voz de oveja'. '. El sonido nasal es el más difícil de corregir. Algunos profesores, especialmente los profesores de francés, creen que todos los sonidos deben enviarse a la cavidad nasal para que suene como un timbre. De hecho, sólo se pueden utilizar métodos naturales para obtener buenas relaciones sexuales. El uso de otros métodos sólo obstaculizará las relaciones sexuales. Por supuesto, la respiración se realiza por la nariz. Pero nunca dejes que tu voz salga de tu nariz cuando cantes.
La 'vocebianca' (vocebianca) es la voz de cabeza sin fulcro respiratorio, y es una voz apagada, por eso se llama voz blanca. Para deshacerse de esta deficiencia, puede practicar cantando con la boca cerrada. Al mismo tiempo, debe prestar atención a inhalar por la nariz y sentir un punto de apoyo profundo. Si la garganta no se abre lo suficiente al cantar, se producirá un sonido gutural.
En cuanto al sonido nasal, es el más difícil de corregir esta deficiencia. Algunas personas nunca lo cambian en toda su vida. La única forma de corregirlo es abrir la faringe y enviar el sonido desde la parte inferior del abdomen a la boca blanda. Si el sonido aún sale por la nariz, significa que se forma el sonido. demasiado adelante, lo cual es diferente de cantar viola las reglas básicas. Si el estudiante tiene hábito nasal. Puedes dejarle practicar a, e, i o la, le, li, etc. utilizando sólo vocales, lo que puede ayudarle a superar este hábito nocivo. Pero cualquiera que se haya tomado el tiempo para dominar el método de respiración correcto, seguramente podrá evitar todas estas desventajas.
El “balido de las ovejas” es causado por una voz forzada. Hay muchos cantantes cuyas voces sólo son aptas para operetas pero que suelen cantar en grandes óperas. Escuchar ese canto no te traerá ningún placer. No hay duda de que estos cantantes pronto arruinarán sus voces. No es de extrañar que a menudo sufran dolor de garganta, porque los órganos vocales no pueden estar constantemente en un estado de tensión excesiva. Cualquiera que quiera mantener una voz fresca durante mucho tiempo nunca debe exceder los límites de sus capacidades vocales. Sólo hay una forma de corregir el 'balado de las ovejas', que es dejar de cantar por completo y luego recurrir al 'canto cerrado' cuando sea posible volver a la profesión.
9. Método de canto con la boca cerrada
Este método suele ser muy útil para corregir algunas deficiencias de la voz, pero puede resultar perjudicial para otras voces. Todo depende de la estructura de la boca y la faringe. Por ejemplo, si alguien tiene dificultad en la garganta, nunca debe cantar con la boca cerrada. Y para aquellos cuya voz es demasiado abierta, cantar con la boca cerrada es un excelente ejercicio preparatorio para practicar la respiración.
Cantar con la boca cerrada es muy beneficioso para la flexibilidad de la voz. Muchos cantantes practican el canto en silencio todos los días. Cantar con la boca cerrada aumenta la flexibilidad de la voz y permite que las cuerdas vocales descansen. Algunas voces que han sido dañadas por la fatiga excesiva recuperan la normalidad con este método.
Es interesante mencionar aquí el método de respiración de Caruso descrito por S Fuchito: Cuando Caruso se ponía de pie y cantaba, su cuerpo estaba completamente relajado y ponía un pie al frente, como si estuviera a punto de dar un paso adelante. Lo importante es que su cuerpo esté muy relajado y nada tenso. Luego relajó sus músculos abdominales sin dejar rastro y respiró tranquilamente. Debido a una respiración tan profunda y lenta, se baja el diafragma, se expanden la pared abdominal y las costillas y se levanta el tórax. Caruso siempre exige que los cantantes presten atención primero al diafragma durante el tiempo de preparación antes mencionado. Enfatizó que si se puede realizar este paso, se pueden obtener los principales factores para asegurar que los pulmones estén apoyados al emitir sonidos fuertes o suaves. presión del aire (traducido del alemán por Nacharenko). Sin embargo, según las grabaciones existentes, el propio Caruso utilizó a veces falsete puro (por ejemplo, en el aria de la ópera de Goldmark "Die Konigin von Saba"). ;