Animación de barriga cervecera
Características de la animación bidimensional
Los personajes representados en los primeros cómics eran reproducciones de fotografías o películas reales. Porque en aquella época la gente aún no había comprendido las leyes del movimiento. personajes, solo los movimientos de personas reales se pueden replicar fácilmente, pero los animadores exploran e investigan constantemente en sus descripciones.
Durante este período, los movimientos de los personajes animados copiaban los movimientos de los personajes reales sin ninguna exageración artística, lo que restringía seriamente la expresividad de los personajes animados y afectaba la expresividad de toda la película. No hay sentido del ritmo, los personajes animados no tienen rasgos de personalidad distintivos, los personajes están pálidos y el desarrollo de la trama es relativamente aburrido.
Después de un período de desarrollo, la animación se ha convertido en un arte de medios visuales independiente y abarcador, y los procedimientos de producción se han simplificado gradualmente. La distribución del trabajo científico vuelve más complejas las acciones de los personajes. En primer lugar, debemos copiar el objeto real de la actuación durante mucho tiempo, observar y copiar sistemáticamente la imagen, estructura, hábitos y acciones habituales del personaje, y luego exagerar los elementos que contribuyen a la imagen y personalidad del personaje. En este momento, la creación de los movimientos de los personajes debe refinarse a través de la exageración artística mencionada anteriormente, y luego se dibujan los movimientos característicos clave, y luego se dibujan diferentes números de fragmentos intermedios entre estos fragmentos clave de acuerdo con los diferentes ritmos de los personajes. . Este es el método de fotograma clave que todavía se utiliza en la actualidad.
Este método de creación dinámica de personajes animados parte científicamente de la vida, refinando y dando forma a un personaje dinámico y distintivo, haciendo que los medios para realizar los movimientos de los personajes sean más científicos y efectivos. Bajo la tendencia de la producción industrial de animación a gran escala, este método creativo basado en películas clave se ha utilizado hasta el día de hoy. Esto es lo que llamamos animación 2D.
Las películas creadas de esta manera tienen un fuerte ritmo de desarrollo de la trama, movimientos suaves de los personajes y personalidades distintivas, lo que hace que sea más fácil para el público sentir el reino espiritual que los animadores quieren transmitir después del procesamiento y refinamiento artístico. . Sin embargo, este método también tiene sus debilidades de desempeño, es decir, es difícil expresar los detalles sutiles y reales del personaje, lo que también lo convierte en un obstáculo para el desempeño de las actividades internas del personaje.
El estilo y el significado estético de la animación bidimensional
La animación bidimensional es una forma de arte y cultura única. En la era posmoderna de consumo y experiencia visual, el arte de la animación se ha convertido en el mejor estilo de vida de entretenimiento visual, con un valor cultural y comercial ilimitado. Los personajes animados bidimensionales son símbolos visuales con una forma de arte significativa. Reflejan el desarrollo de los personajes, la cultura estética nacional y la ciencia y la tecnología, y son reconocidos por más personas por su forma única y valor estético. Las imágenes visuales grotescas y las imágenes animadas de personajes animados muestran una tensión estética visual exagerada y distorsionada; los colores brillantes, las formas de dibujos animados y la fuerte sensación de movimiento resaltan el fuerte placer visual de los sentidos. Las imágenes virtuales humorísticas satisfacen el deseo de las personas de experimentar placer; y pasión.
A lo largo de todo el siglo XX, las animaciones chinas van desde el primer "Trouble Studio" de Wan Brothers hasta "Why Are Crows Black" de 1955, y desde "Trouble Paradise" de 1961 (Figura 3-1) hasta " Renacuajo Buscando Mamá", ¿de dónde vino? Esto es lo que significa el modelado de animación para la animación. Quizás el estilo de animación no pueda considerarse definitivamente el alma de una animación, pero es el respaldo más convincente de una animación.
Un excelente modelado de personajes animados es la base del éxito de una película de animación. La forma de animación única permite a las personas apreciar y comprender la animación desde un nuevo punto de partida, experimentar la belleza artística de la forma y desahogar sus emociones personales.
Cómo diseñar un modelo de animación exitoso requiere que los diseñadores observen, reflexionen y tomen decisiones audaces, refinen acciones comunes en la vida y creen símbolos de acción que sean precisos y refrescantes.
Los personajes animados son imágenes visuales de "acciones dibujadas" y son "actores" únicos, no físicos, vívidos y realistas.
Hoy en día, la industria de la animación, como parte de la industria cultural y creativa, ha traído un rápido desarrollo a la economía del entretenimiento. La taquilla de la animación y el valor comercial de los personajes de animación también se han convertido en el foco de atención. . El desarrollo de la industria de extensión de imágenes de personajes animados es particularmente prominente en los países donde la animación es poderosa. Señalan que un personaje animado no es sólo una imagen creada, sino que también tiene beneficios culturales y económicos como una estrella del Oscar. En nuestro país, el arte de la animación y la formación y desarrollo de la imagen visual de los personajes animados se encuentran todavía en una situación relativamente atrasada. Esto se refleja principalmente en el hecho de que las características de los personajes animados no son lo suficientemente distintivas, el entretenimiento no lo es. Lo suficientemente fuerte, los movimientos son rígidos, el contenido científico y tecnológico es bajo y la combinación de la cultura nacional tradicional y el lenguaje moderno es relativamente débil.
Es urgente mejorar el valor visual de los personajes de animación, que tiene una importancia de gran alcance para difundir la cultura nacional y desarrollar la industria creativa de la animación.
Aplicación de la animación tridimensional y bidimensional
El mercado de la animación es un mercado muy amplio, y la audiencia incluye personas de todas las edades verticalmente y personas de diversas condiciones de vida y sociales. fondos horizontalmente. En términos de posicionamiento de audiencia, Japón, que está a tiro de piedra de nosotros, tiene experiencias exitosas de las que vale la pena aprender. La animación japonesa es muy ideológica, por eso se clasifica por edades. Cuando era niño, Doraemon salió del campo de visión de los niños y entró en los corazones de los niños, buscando las preocupaciones, las emociones y las ansiedades de los niños, respetándolos, identificándose con ellos, haciéndose eco de ellos y utilizando el infantilismo para moldear personajes y expresar cosas. para lograr una personalidad rica y desarrollar una profundidad considerable de la naturaleza humana. El "Rogue Kenshin", un poco mayor, no sólo conmovió a los niños, sino que también despertó los * * * corazones de los adultos que aún conservan la inocencia infantil. Esta * * * es una combinación de experiencias complejas de los adultos y sentimientos más profundos sobre el corazón del sujeto. Esta es la experiencia más importante para conquistar a la audiencia. Si ganas audiencia, ganas todo el mercado internacional.
Aunque la comercialización es muy importante para la industria de la animación, la comercialización no es el primer y único atributo de la animación. El alma de la animación es la clave de su éxito. Las obras de animación de cada país tendrán sus propias características y estilo combinados con su propia cultura nacional, como el humor y la informalidad de los Estados Unidos, la ligereza y el romance de Francia y el rigor y la filosofía de Alemania. Encontrar con precisión las características de estilo que se adaptan a la propia nación es el principal problema que enfrenta la creación de animación.