Apreciación de las ilustraciones creativas extranjeras: ¿Qué sabes sobre los estilos de ilustraciones extranjeras que te resultan familiares y desconocidos?
Aprecia 35 mágicas ilustraciones de arte digital
Daniel Murray es un ilustrador muy distintivo. En este artículo, mostraremos algunas de sus mejores ilustraciones digitales para inspirarte fácilmente. Daniel Scott Gabriel Murray es un grupo de arte especializado en arte digital, con sede en Maine, Estados Unidos. Ha trabajado en varios estudios, empresas de software y juegos. Actualmente es artista de DC Comics. Es un artista talentoso cuyas obras se presentan en diferentes formas, incluido el diseño gráfico, el arte digital y la ilustración.
El Hombre De Acero
HarleyQuinn
El Batman
Ironman
Robocop
Mujer Maravilla p>
DráculaCBasado enChristopherLee
DarthVader
Mujer Maravilla (AngryMood)
Patrulla de Tokio
Aún 200 yardas hasta el barco
Hoth
BatgirlCHEreComesTheBOOM!
LeonTheProfessional
Batman:VantagePoint
TheFlash
JohnConstantine
007BlancoYNegro
KirkandSpock
La esperanzadeGotham
ElPoderosoThor
Capitán Marvel
Capa y Puñal
Capitán América
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Loki
Magneto
¡HulkSMASH!
SpiderMan
Dormammu
TheWolverine
Dirección de este artículo: Wild_ife｜Apreciación de las obras de la ilustradora infantil británica _mily_ughes
La ilustradora infantil británica Emily Hughes es buena usando lápices y colores pastel para crear una Tipo de pinturas naturales, vigorosas, interesantes y encantadoras. El viento transmite la resonancia entre el lector y el lector.
Emily Hughes es una ilustradora infantil británica, pero su experiencia de crecimiento en Hawaii le dio mucha inspiración. Sus pinturas expresan fuertemente su pasión y anhelo por la naturaleza. En 2012, ganó el premio Macmillan Picture Book Award por Nana Shaped Like a Banana. En 2014, su obra "Wild Child" fue ampliamente elogiada. El nuevo trabajo "The Little Gardener" publicado en 2015 fue recomendado unánimemente por Kirkus Reviews, Publishers Weekly, Huffington Post, NPR y otros medios tras su publicación.
El estilo de pintura de Emily también está lleno de salvajismo, al igual que el título de este libro. En las líneas voladoras, cada escena se expresa mágicamente de una manera extremadamente delicada. Si los lectores pueden observar con atención, se pueden realizar nuevos descubrimientos inesperados. Hecho en muchos escenarios, y esta es otra parte divertida de leer libros ilustrados. Las pequeñas sorpresas inadvertidas siempre hacen que la gente admire el ingenio del autor.
Desde una perspectiva secular, esto está bien y aquello está mal, pero esto también mata mucha creatividad y limita los avances imaginativos. Cuando todos estamos confinados a un marco pequeño, los libros ilustrados simples siempre pueden recordárnoslo. de la belleza de la vida e inspirar a las personas a avanzar con valentía y perseguir sus objetivos. ¡Esto debe considerarse como el tercer placer de leer libros ilustrados!
En este libro escrito por la artista hawaiana Emily Hughes. libro ilustrado, conocemos a una niña que pertenece a la naturaleza. El pájaro le enseñó a hablar, el osito le enseñó a comer y el pequeño zorro le enseñó a jugar. Ella no sabe lo que es la timidez y todo su cuerpo está lleno de un desenfreno inocultable.
Esta niña salvaje vivió feliz hasta que un día quedó atrapada en una trampa tendida por unos extraños animales que se parecían mucho a ella. Para un niño salvaje, la forma en que estos animales hablan, comen y juegan es incorrecta. No podía entender su comportamiento ni por qué vivían en edificios de hormigón armado: no había verde, ni árboles, ni animales, ni ríos. Ahora vive en la cómoda vida que le brinda la civilización urbana, pero ¿podrá adaptarse a esta cómoda vida civilizada? En esta obra, integra su incomparable sentido del humor en las imágenes. Sus obras están llenas de colores magníficos, atmósferas misteriosas y efectos visuales impactantes, lo que hace que los niños se entreguen involuntariamente a esta belleza salvaje.
The Wild Child es un tributo clásico al maestro Maurice Sendak, que comparte la misma inventiva, arte innovador y brillantez inesperada. ¿Qué estilos de ilustración extranjeros conoces que te resulten familiares y desconocidos?
2020 terminó tan apresuradamente. 2021 comenzó antes de que tuviera tiempo de hacer un final perfecto (woo woo woo). Se colocaron muchas banderas en 2020. ¿Cuántas has completado? Los amigos que han completado pueden continuar trabajando. Es difícil lograr grandes resultados si no lo has completado, no te desanimes. Sigue trabajando duro. Debes hacer que este día tenga sentido. Comienza a hacer un plan de estudio a partir de ahora y oblígate a deshacerte de la procrastinación. Da miedo, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, incapaz de liberarte, y eventualmente pagarás el precio de tu procrastinación. En enero de 2021, ¿has empezado a hacer cambios? Se dice que el 2020 será muy difícil debido a la epidemia, ya seas empresa o trabajador, lo más importante es estar vivo. "¿Pasar en 2021? ¡No, todavía tienes que estar preparado! Recientemente he visto algunos trabajos de ilustración extranjeros y me siento muy inspirado e inspirador, ¡así que me gustaría compartirlos contigo!
Creo que La mayoría de mis amigos diseñadores conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional. No entraré en detalles aquí. Hoy compartiré principalmente algunos trabajos de ilustración extranjeros que personalmente creo que son más personalizados para comprender el trabajo en sí. Entienda al autor de la obra y la forma estilizada de la obra del autor. Echemos un vistazo a algunas imágenes. ¿Está familiarizado con esto? Creo que mis amigos diseñadores han visto trabajos similares. añaden algunas de sus propias técnicas de expresión de diseño y su propia inspiración de ilustración.
(De hecho, todas tienen el estilo de Moebius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas tienen un sabor a graffiti y otras tienen un toque nacional. sabor de tendencia En resumen, el estilo de Moebius tiene un gran alcance. ¡Mezcla todo tipo de carnes y verduras, el que sea más sabroso es tu estilo)
Este estilo de diseño de ilustración es exactamente el estilo de Mobius. Todos lo conocen pero no lo conocen. También vi el diseño por casualidad antes. La imagen que me envió mi amigo me pareció un poco familiar pero desconocida en ese momento. Más tarde descubrí que este estilo era exactamente el del dibujante francés Moebius. Influyó en muchos maestros del arte de la época, como el conocido artista japonés. Hayao Miyazaki tiene múltiples identidades, incluido animador, productor y dibujante. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es consigo mismo. Y otros en el trabajo, y presta gran atención a los detalles. Se puede decir que hasta el punto de ser duro y paranoico, es precisamente por su seriedad que ha logrado sus logros actuales. Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980. Entré en contacto con "Azak" de Moebius, lo que me provocó una especie de gran conmoción, todos los caricaturistas quedaron profundamente conmocionados por este trabajo. Es una lástima que ya había formado mi propio estilo fijo en ese momento, por lo que no pude usar su influencia en mí para enriquecer mis pinturas. En aquel momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Moebius tienen un fuerte sentido del espacio. Fui influenciado por él cuando dirigía "Nausicaa del Valle del Viento". "
"La perspectiva de Moebius sobre el mundo me sorprendió. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes, contienen varios elementos y presentan una sensación de espacio que es a la vez solitaria y orgullosa. encanto de Moebius." - Hayao Miyazaki
La imagen de arriba es "Nausicaa del Valle del Viento", y la imagen de abajo es "Azak"
Además. Otros dos cómics japoneses y los gigantes de la animación comentaron así
Si muchos dibujantes conocidos pueden dar valoraciones tan altas, es el siguiente...
Mobis A los 16 años ingresó al Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, y estuvo profundamente influenciado por cómics como "Las aventuras de Tintín".
A los 18 años ya dibujaba dibujos animados para la revista FarWest. En 1963 nació el seudónimo M_bius, y Giraud utilizó este nombre para crear sus obras en el estilo de ciencia ficción y fantasía.
"We All End Up Alone", un juego en desarrollo, también utiliza este estilo. Este juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin rayados ni sombreados, así como figuras simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Moebius. A continuación se muestra una comparación de la pantalla de "The World of Edena" y este juego:
A la izquierda está Moebius "The World of". Edena" de Si, con "Aquamarine" a la derecha
A medida que crece, Moebius apuesta por mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas, simplificando el volumen y buscando siempre una forma más pura. . para representar al mundo. Personalmente siento que es similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y tiene un fuerte impacto visual.
Hay otro estilo que me impresionó muy profundamente, y su aplicación en el diseño contemporáneo es muy novedosa es el "estilo Memphis" que nació en la red y el arte gráfico posmoderno. Grupo de diseñadores formado en 1981 encabezado por el diseñador italiano Ettore Sottsass, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional africano y latinoamericano. Los diseños de Memphis se esfuerzan por expresar diversas connotaciones culturales personalizadas, que van desde inocentes y divertidas hasta grotescas y extrañas. En términos de color, a menudo rompe deliberadamente las reglas de combinación de colores y le gusta usar algunos colores brillantes, interesantes y de alta saturación, especialmente colores llamativos como el rosa y el rosa verdoso. La figura central de "Memphis" es Sottsass. Él cree que diseñar es diseñar una forma de vida. Por tanto, el diseño no tiene certeza, sólo posibilidades, no hay eternidad, sólo momentos.
La tendencia "Memphis" ha ido estallando en el círculo del diseño, impulsada por un grupo de jóvenes diseñadores, han extraído sus elementos clásicos y han creado muchas obras con un estilo "Memphis", con una amplia gama. de , que abarca múltiples campos como gráficos, arquitectura, moda y productos.
No hay duda de que los atributos absurdos pero altamente expresivos de Memphis encajan con los valores de los jóvenes de hoy, al mismo tiempo que redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.
La serie Memphis diseñada por LeeBroom para la marca británica de porcelana Wedgewood
La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Es buena aplicando el diseño digital a diversos productos y al diseño de tiendas. y otros proyectos transversales Ir a proyectos internacionales.
Se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte en las obras de Camille Walala. La mayoría de sus diseños utilizan interesantes colores contrastantes de luces rosas, azules y verdes, y están compuestos de puntos, líneas, planos y elementos geométricos. están intercalados.
El espacio de Camille Walala para el London Design Festival
Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:
01. El estilo que valora la experiencia visual por encima de la racionalidad a menudo utiliza tonos brillantes, interesantes y altamente cromáticos, especialmente colores como el rosa y el rosa verdoso, para romper las reglas de combinación de colores y resaltar su actitud única.
02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.
03 El contraste entre el fondo y el contenido principal es nítido.
Algunos casos utilizados. en los hogares rompen lo convencional, el estilo Memphis añade una experiencia visual diferente a la vida
Resumen:
1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza curvas onduladas, superficies curvas y líneas rectas, combinación plana.
2. Utilice colores contrastantes en la combinación de colores y elija colores brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa, verde y otros colores de alto brillo y alta saturación.
3. Crea interesantes diseños decorativos a partir de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.
Hoy compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Tienes matrícula? "Jaja" No importa si no tienes matrícula. Recuerda darle me gusta y guardar este artículo. más y practica más. Si también tienes buenas ideas o si has leído buenos trabajos y recuerdas el nombre del autor, puedes dejar un mensaje en mis comentarios. ¡Aprendamos unos de otros!