La gente de Sichuan está tan orgullosa del dialecto de Sichuan, ¿por qué la Ópera de Sichuan ha decaído así?
Así como la Ópera de Pekín no ha decaído, en general todas las óperas están en declive, no sólo la Ópera de Sichuan.
La situación actual del drama... en comparación con el pasado, sin duda está disminuyendo.
Causas del declive:
1. Problemas en la creación artística.
1. El nivel técnico y la base artística del artista se debilitan, provocando una reacción en cadena. Debo admitir que la época dorada de la ópera y el arte popular ha pasado, y los más famosos hoy en día ya no son los mismos que Wan'er en aquel entonces. En el pasado, las escenas de agrado del público de Mei Lanfang ahora probablemente solo las lograron Eason Chan y Jay Chou. Por tanto, en la sociedad mercantil contemporánea, afectada por la falta de valor comercial, los ingresos económicos de los artistas de ópera se han visto severamente reducidos. Además de algunas óperas nacionales que incluso pueden aparecer en televisión y participar en premios de ópera, muchos actores de ópera trabajan como agricultores para ganarse la vida mientras actúan, por lo que el tiempo de práctica y actuación se reducirá en diversos grados. "un día" Si no lo practicas, lo sabrás. Si no lo practicas durante dos días, el profesor lo sabrá. Si no lo practicas durante tres días, el público podrá hacerlo. "La falta de práctica es el comienzo del declive; además, muchos artistas populares no pueden formar símbolos debido a limitaciones en sus niveles ideológicos y culturales y en su creatividad artística si tienen un estilo artístico personal y no pueden hacer mejor la ópera que interpretan. más memorable y encantador, entonces esto formará una impresión general de "todos los tipos de ópera son iguales" para el público que tal vez no tenga mucho conocimiento de la apreciación de la ópera. En la sociedad actual que presta tanta atención al valor simbólico, es absolutamente imposible no tener características si el trabajo no es bueno, nadie invitará a la gente a actuar y los ingresos económicos serán escasos, lo que provocará que los artistas cambien de carrera y el número de herederos cae en picado. Hasta ahora sólo he estudiado a tres herederos del arte del tambor de 800 años de antigüedad.
2. El método de comunicación del arte es demasiado tradicional. El modelo tradicional de "transmisión oral y enseñanza de corazón a corazón" de la ópera y el arte popular está en conflicto con la modernización de los métodos de comunicación social de los medios contemporáneos. Los herederos de la ópera también son insuficientes en sus propios métodos de promoción en el entorno de tendencias de comunicación contemporáneas. Nada es difícil hasta que se demuestra. He estado estudiando con el heredero durante más de medio año. Se puede decir que no existe ninguna enseñanza estandarizada y sistemática, sino que solo enseño las habilidades básicas de nivel inicial. arte, y luego déjame a mí, el discípulo, practicar por mi cuenta. Por ejemplo, desde la perspectiva del canto, en la superficie es muy simple y regular, pero en el canto real, la apertura de cada oración y los puntos finales de la melodía se procesan de manera diferente. Incluso si hay una partitura, no puede ser. completamente aplicado, sin mencionar que algunos procesamientos son más flexibles. No hay una puntuación precisa para la pieza. Por lo tanto, en realidad no es factible aprender los ritmos usted mismo de acuerdo con la partitura musical. Debe confiar en la enseñanza oral y personal del maestro, y luego podrá comprenderlo de memoria y descifrarlo con cuidado. También existe una situación llamada "Feo o no, depende de la familia". Por lo general, una familia tiene que enseñar a la otra, porque el aprendizaje sutil lleva mucho tiempo y el efecto de mi aprendizaje flexible y fragmentado se ve completamente comprometido. El propio artista también tiene problemas de comunicación. Aunque ha subido vídeos, grabaciones de audio, textos y dejado datos de contacto en Internet, se trata simplemente de promociones extensas y dispersas, por lo que sólo publica investigaciones no estandarizadas en su espacio personal. No puede hacer que más profesionales y aficionados presten más atención, interés e investigaciones en profundidad sobre este arte. En términos de desarrollo comercial, sigue siendo el modelo más tradicional y elemental de actuación en las zonas rurales con actuaciones individuales esporádicas, y es una actuación mixta con muchas otras artes. No ha establecido una organización independiente ni ha formado una cooperativa a largo plazo. relación con un club comercial de arte popular.
2. Problemas con la propia ópera.
1. Hay que decir que, en comparación con las canciones populares, la ópera en sí tiene características de dificultad, perfección y elegancia, que dificultan la creación de representaciones. Esas rutinas de cantar, recitar, tocar y operar realmente deben pulirse poco a poco. Sin embargo, a medida que disminuye el número de artistas, la "invisibilidad" de las obras antiguas y la falta de connotación de las obras nuevas conducen a una falta de obras clásicas. Aunque la época dorada dio origen a artistas con gran individualidad y encanto, sin buenas obras, los artistas con "verdadero estilo, elegancia y talento" sólo pueden vivir poco tiempo. Ni siquiera podemos imaginar que cuando una generación de artistas prósperos llegue a su fin, este arte también desaparecerá por la falta de obras clásicas.
Se han acumulado buenas obras con el tiempo, pero en esta era del entretenimiento, algunas obras nuevas bajo la bandera de la innovación han perdido la esencia original de la ópera, provocando que el estilo artístico cambie o incluso se extravíe. Es vergonzoso que los viejos fanáticos no se conserven y los nuevos fanáticos no se cultiven.
3. La cuestión de la apreciación del arte.
1. Los cambios en la era de la información han provocado cambios en la personalidad colectiva, el gusto estético y los hábitos de la audiencia. La compresión del espacio público ha provocado cambios en la personalidad colectiva de la audiencia. En el pasado, a la gente le gustaba reunirse en grandes grupos para ver teatro en las calles, callejones y teatros, pero ahora la gente parece preferir ver la televisión en casa. Aunque a todo el mundo le gusta ir a los cines a ver películas, la frecuencia de transmisión no es la que los artistas pueden lograr durante las presentaciones en vivo; el enriquecimiento actual de la vida material y espiritual ha provocado cambios en los gustos y hábitos estéticos del público. En el pasado, la gente tenía pocas opciones de entretenimiento y le encantaba escuchar óperas y óperas cuando no tenía nada que hacer. Hoy en día, con formas de arte diversificadas, es definitivamente poco realista intentar modificar una determinada forma para cubrir todos los públicos. Además, el público joven de hoy es más partidario y aficionado a las formas de interpretación artística de ritmo rápido, por lo que algunas óperas tradicionales con narrativas lentas no son nada populares. Ahora incluso el mercado de canciones líricas no es tan grande como el de la música electrónica. Por ejemplo, en el que estudié, hay una famosa coloratura "Lun Lecture". En el pasado, su coloratura única hacía que todo el canto sonara melodioso y de ritmo lento, pero ahora parece que los cuatro personajes pueden cantarse drag. Después de un minuto, toma una taza de té, pero sigue arrastrando las palabras y los impacientes no podrán oír el hechizo.
4. Problemas con el entorno externo.
1. La falta de conocimiento sobre los festivales tradicionales chinos, los períodos solares estacionales y las ferias de los templos ha llevado a una disminución en el potencial para las representaciones de ópera. El pueblo chino ha valorado el ambiente festivo de los festivales desde la antigüedad, por lo que durante festivales importantes como el Festival de Primavera, el Festival de los Faroles, el Festival Qingming, el Festival del Bote Dragón, el Día de San Valentín chino, el Festival Doble Noveno y otros festivales importantes, cantar ópera es una programa de entretenimiento indispensable. Varias formas de ópera están disponibles para usted. Después de cantar, aparecí en el escenario y el público aplaudió en voz alta, algunos incluso invitaron a la compañía a invitar a sus propias familias a actuar en solitario. Pero ahora, ya sea de compras, cenando, cantando en KTV, bañándose en aguas termales, yendo a conciertos o al cine, ¿qué opción no es más fácil y más de moda que ir al teatro?
2. El mecanismo de protección no es perfecto. En primer lugar, el modelo estable de "tres patas" de educación artística, creación artística e investigación artística para la protección del arte de la ópera aún no se ha formado en la universidad durante tantos años. ¿allá? Además, el gobierno ha estado hablando de protección y asignación de fondos, pero la intensidad no es suficiente. El gobierno controla en gran medida los recursos artísticos, pero su control es demasiado fuerte. Por ejemplo, algunos materiales se organizan y escriben, pero los fondos se aprueban pero no se publican. Cuando se publican, solo ponen unas pocas copias en el centro cultural. para espectáculo. Puede desempeñar un papel en la protección y la promoción. Algunos gobiernos declaran activamente las artes populares de sus regiones como patrimonio cultural inmaterial, pero como resultado, las solicitudes se archivan. Varias instituciones de ópera no se crean ni llevan a cabo actividades en el lugar. Al mismo tiempo, el gobierno no promueve ni promueve vigorosamente. apoyarlos y no logra formar un efecto colectivo.