Resumen de Estética Literaria y del Arte Extranjero·Tratado·"Sobre la Danza"
Un resumen de la estética literaria y artística extranjera·Tratado·"Teoría de la danza"
Un trabajo sobre la estética y la teoría literaria de la antigua India. La edad del libro es muy debatida, pero en general se cree que es alrededor de BC. Puede ser que la experiencia se haya acumulado desde antes de Cristo y se haya revisado gradualmente en un libro después de Cristo. El libro se compone principalmente de poemas y versos, complementados con explicaciones en prosa. La letra puede ser la parte más primitiva. Según la leyenda, el autor es Bharatmuni, que también es el nombre del legendario fundador del teatro. La llamada danza en "Dance Theory" es un tipo de drama que incluye música y movimientos de danza.
"On Dance" analiza primero la relación entre el drama y la realidad. Cree que el drama se deriva de la vida real y es una imitación de la vida real. Él cree que el drama es "la expresión de todas las situaciones en los tres reinos", tiene una variedad de emociones y utiliza diversas situaciones como contenido para "imitar la vida humana". Luego, "On Dance" analiza el propósito y el efecto del drama, creyendo que el drama puede enseñar a todo tipo de personas y también producir efectos de entretenimiento. "On Dance" también resume la esencia del drama y cree que "esta naturaleza humana de alegría y dolor, con actuaciones físicas y de otro tipo, se llama drama
"On Dance" cree que la educación del teatro". Las funciones de entretenimiento y entretenimiento se producen mediante la realización de varios "sabores" basados en la "emoción". El origen de la palabra "qing" proviene de "existir" y, cuando se convierte en sustantivo, también puede significar "causar la existencia". "Dance Theory" explica que debido a que estas emociones influyen, infectan e inyectan el significado de la poesía con el lenguaje, el cuerpo y la interpretación interior en la audiencia y los oyentes, se les llama "emociones" (hacer existencia). Se puede observar que “emoción” se refiere a lo que se transmite en la creación artística, que puede incluir escenas, estados de ánimo, emociones y sentimientos. La "teoría de la danza" divide las emociones en "emociones diferentes" y "suiqing". Las llamadas emociones únicas se refieren a situaciones específicas que las personas comprenden claramente a través de las actuaciones; Tanto el afecto como el suiqing provienen de la vida real. "Teoría de la Danza" también determina las emociones principales (emociones normales) y emociones secundarias según las necesidades del contenido de la obra. Hay ocho tipos de emociones normales: alegría, risa, tristeza, ira, coraje, miedo, disgusto, sorpresa, etc. Entre todas las emociones, la emoción común es la más importante y es la base para producir "sabor". El significado original de "gusto" es el objeto sensorial de los sentidos humanos y es un término filosófico. "On Dance" fue el primero en darle un significado estético, que se refiere al estado de ánimo básico con el que el drama afecta a la audiencia. "Gusto" proviene de "emoción". La Teoría de la Danza explica que el "gusto" surge de la combinación de varias emociones, del mismo modo que el gusto surge de la combinación de condimentos, verduras y otros elementos. El "gusto" tiene la propiedad de ser saboreado. Al igual que la gente normal saborea la comida cuando la come, las audiencias con estados de ánimo normales se sienten felices cuando prueban el "sabor" mostrado por las representaciones de diferentes emociones. Las ocho emociones normales combinadas con otras emociones producen ocho "sabores", a saber, erotismo, comedia, compasión, violencia, heroísmo, terror, asco y extrañeza. Del análisis específico de "emoción" y "gusto" y su relación en "Teoría de la danza", podemos ver que "emoción" generalmente se refiere a la vida real objetiva, ya sea que se refiera a situaciones, emociones o actuaciones, siempre expresa "objetividad". existencia" . El "gusto" es un sentido amplio de la belleza que incluye todo tipo de belleza. El llamado "gusto" se refiere a la estética. "On Dance" cree que las funciones educativas y de entretenimiento del teatro se basan en la estética. Se puede observar que "On Dance" toma la estética como centro de las actividades artísticas. La discusión de que "gusto" proviene de "emoción" muestra que el pensamiento estético de la "Teoría de la Danza" es básicamente materialismo y realismo.
“Teoría de la Danza” es un resumen de la experiencia de personas que realmente se dedican al trabajo teatral, por lo que sitúa la actuación en un lugar importante. Se cree que el drama sólo puede hacer que el público lo pruebe a través de actuaciones. La actuación incluye el lenguaje, el cuerpo y las actividades internas que apelan a la apariencia, y esta última es la base de la actuación. La actuación debe ser coherente y servir al estado de ánimo básico. "Dance Theory" enumera y analiza cuidadosamente los métodos de interpretación de varios "sabores" en el escenario, formando un conjunto completo de procedimientos de interpretación. También hizo un análisis detallado del efecto de la actuación y creía que las actuaciones del lenguaje y la apariencia son inferiores que las actuaciones del contagio emocional interno. "Dance Theory" analiza que el fracaso del drama proviene principalmente de los errores del guión, de la interpretación y de los propios actores. También analiza las diversas situaciones de la audiencia y cree que dado que las diferentes cualidades del mundo son la base del drama, el mundo es la autoridad para juzgar el éxito o el fracaso del drama.
"Teoría de la Danza" analiza un arte integral, por lo que también analiza la danza, la poesía, la música, etc. El centro de estas discusiones también se basa en la "emoción" El "sabor ".
"Teoría de la danza" es la primera obra sistemática de teoría estética y literaria existente en la antigua India. Resume los pensamientos estéticos y la experiencia de creación artística desde los "Vedas", se convierte en el maestro de la estética india antigua, crea una nueva era en la historia de la estética india y tiene un profundo impacto en la estética, la teoría literaria y la creación posteriores de la India. Se ha formado una tradición estética india única. En primer lugar, la estética india pone la estética en primer lugar, que es diferente de la antigua estética occidental que enfatiza la verdad que refleja leyes objetivas, y también difiere de la antigua estética china que concede gran importancia a la educación moral y la bondad. Esta tradición de enfatizar la belleza fue iniciada por la "Teoría de la Danza". En segundo lugar, la estética india antigua siempre se combina con teorías artísticas específicas, pero está relativamente alejada de la filosofía, por lo que hay más discusiones sobre técnicas formales y menos generalizaciones filosóficas. Esta característica también comienza en "On Dance". En tercer lugar, el análisis de la "emoción" y el "gusto" en "Teoría de la danza" estableció las categorías básicas de la estética india. Las teorías estéticas posteriores de varias escuelas sólo se desarrollaron basándose en la explicación de la "Teoría de la Danza". Además, como obra teórica sobre teatro, "Sobre la danza" tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores. Las obras teóricas posteriores sobre teatro generalmente no pueden ir más allá de su alcance, y las obras dramáticas también siguen sus principios fundamentales. Incluso artes como la música y la danza consideran la "teoría de la danza" como una autoridad teórica y siguen estrictamente algunas de sus regulaciones.