Las grabaciones clásicas de Erich Kleiber
Nombre en inglés: Grandes directores del siglo XX
Nombre del álbum en chino: Serie Grandes directores del siglo XX
Artista: Erich Kleiber Ber
Versión: EMI
Fecha de lanzamiento: 2002
Región: Austria
Idioma: Alemán 1. Schubert: Sinfonía n.º 5
2. Beethoven: Sinfonía n.º 6
3. Mozart: Sinfonía n.º 40
4. Richard Strauss: Las bromas de Till Ellenspiegel
5. Dvořák: Obertura del Concierto "Carnaval"
6. Joseph Strauss: Tianyin
7. Johann Strauss: Obertura de "El barón gitano"
8. Johann Strauss: Du und Du (Vals, basado en temas de Die Fledermaus)
Intepretada por: Orquesta Filarmónica Checa (2), Orquesta Filarmónica de Londres (3, 5, 6, 7), Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania Orquesta (1, 4), Orquesta Filarmónica de Viena (8)
Director: Erich Kleiber
Lugar de grabación: Grabación en vivo del Concertgebouw de Hamburgo (1, 4), Kingsway Hall de Londres (3, 5, 6, 7), Konzerthaus de Viena (8), grabación en vivo de Praga en la Sala de Conciertos Metana (2)
Tiempo de grabación: 3 de febrero de 1929 (8), 20 de febrero de 1948 (6, 7 ), 21 de febrero de 1948 (5), 25 de abril de 1949 (3), 29 de enero de 1953 ( 1, 4), 20 de mayo de 1955 (2)
Nº: EMI CLASSICS CZS 5 75115 2 (2CD) Esta serie de discos llamada "Grandes directores del siglo XX" proviene de un cierto Hasta cierto punto, de hecho es digno de ese nombre. Hablando de "grandes" directores, el oyente medio probablemente pueda nombrar nombres como Toscanini, Klempel, Furtwängler, Walter, Beecham y Karajan. Si ampliamos un poco más la lista, alguien con algunos conocimientos mencionará rápidamente a Erich Kleiber. Quizás hoy, cuando somos más abiertos, Carlos, el hijo de Eric, sea más conocido entre el público en general. Mucha gente verá a Kleber en el vídeo del "Gran Director" y vislumbrará su postura de mando sencilla, casi militar. Siempre ha sido un fiel estudiante de las partituras. Sus gestos son refinados, grandiosos y poderosos, y siempre se esfuerza por utilizar medios simples para expresar la música. Este es uno de los factores que lo convirtieron en un gran director. Su interpretación de la Quinta Sinfonía de Beethoven también fue un éxito. ¿Puede todo esto ser un requisito previo para considerar a Kleiber como un gran director? Creo que está bien.
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Kleiber ha grabado las "grandes" sinfonías de Schubert, pero hasta donde yo sé, esta grabación en vivo de Hamburgo de la Quinta Sinfonía es muy popular. Aunque el volumen es limitado y los graves demasiado claros, suena bastante agradable. La interpretación orquestal también fue imprecisa en ocasiones, pero esto no fue un problema grave.
El tempo del primer movimiento es relativamente rápido y Kleiber utiliza un fraseo flexible para hacerlo fluir de manera muy brillante. El pasaje dramático al cambiar a una tonalidad menor tiene un tono algo gris, pero no demasiado pesado. Kleiber explota aquí la música más que muchos otros directores, pero nunca intenta hacer que la música suene más fuerte de lo que merece.
De manera similar en el movimiento Andante con moto, el fraseo flexible de Kleber mantiene la música cálida y vivaz en velocidad, lo que se puede decir que es enérgico y animado. Puede usar cambios de tono para cambiar temporalmente los efectos de sonido. . El menueto (minueto), que es adecuado para tocar en tono menor, es muy lindo. La parte media de los tres tonos está relativamente controlada y el movimiento final, animado y algo informal, se toca muy bien. Vale la pena conservar esta obra.
Como Kleiber había grabado dos versiones de la Sinfonía Pastoral, mi primera reacción fue dudar de si estaba necesariamente interesado en esta grabación en vivo en Praga. Resultó que estaba equivocado.
En cuanto al sonido, sería más embriagador si los graves fueran un poco más suaves, y esta versión tiene mejor calidad que las grabaciones anteriores en LP de Decca. Lo más importante es que se trata de una actuación en vivo con público. El primer movimiento no tiene nada de especial y parece un poco inestable (sin riffs), pero se trata más de revelar las cualidades internas de la música de todo corazón. Me acuerdo de la interpretación de Kleber de la Quinta Sinfonía, a la que, como dije antes, me pareció que carecía de cierto sabor humanista.
La situación cambió a continuación. El movimiento lento de la sinfonía a veces parece infinitamente largo. Kleiber se esfuerza por hacer que la motivación de cada acompañamiento sea rica y variada, haciendo que cada línea de la compleja estructura sea fresca y encantadora. La síncopa saltante de fondo es muy efectiva. expresado. Es como un cálido escenario rural, que nos muestra la riqueza y variedad de la vida. Sigue un animado baile country, con el presto de Kleiber alcanzando una velocidad increíble al final. La mayoría de los directores aquí solo aceleran un poco el proceso, pero Kleiber y la orquesta parecen correr el mismo destino y volverse locos, lo que hace que el trueno que viene desde lejos parezca traer un atisbo de siniestro augurio. Sé que la música alcanza su punto más dramático cuando la tormenta amaina. Veamos cómo actúa Kleiber aquí. Éste es el verdadero arte de dirigir.
En primer lugar, esta revelación final no reside en la desaceleración de la transición al final de la tormenta, ni en la frase en forma de escala de flauta que introduce la Eucaristía (tampoco está marcada aquí) . Sin ningún cambio, una atmósfera muy pacífica apareció de repente ante nuestros ojos. Kleber no fue el único que notó el tempo que marcó Beethoven en el movimiento final, que fue ligeramente más rápido que en la escena del stream. Otros directores nos dejan la impresión de que parecen cumplir con los requisitos de calificación de Beethoven, pero no de manera realmente convincente. Comienzan casi en silencio y de repente aceleran a medida que avanza la música. Sólo Kleiber aprovechó la ardiente pasión de los instrumentistas de cuerda checos para darle a la sinfonía el más sincero elogio de la naturaleza.
Aunque Kleiber no grabó un conjunto completo de las sinfonías de Beethoven, es uno de los más grandes directores de la música de Beethoven. No grabó la Primera, Cuarta y Octava Sinfonía. Grabó la Segunda Sinfonía cuando era muy mayor. Grabó la Tercera y Quinta Sinfonía en Amsterdam para la serie "Legends" de Decca (467 125-2). Hasta ahora no hay planes sistemáticos para reimprimir las grabaciones existentes como un álbum de Kleiber, o para recopilar todos los materiales de difusión europeos para su futura publicación. No sé cuándo se llenará este vacío, pero también nos dará la oportunidad de apreciar las obras completas de Beethoven de Kleiber.
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En comparación con la grabación de 1949, la versión de Hamburgo de 1953 de la Sinfonía en sol menor de Mozart tiene muchas ventajas en términos de grabación. Suena mucho más clara y rara vez se percibe la dura cacofonía de la misma. Grabaciones de 78 rpm de Deeca de la década de 1940.
La interpretación de esta versión es excelente, apasionada y rigurosa, vivaz y vivaz sin perder la velocidad que se merece. La música al principio es muy suave y el movimiento final está lleno de tensión. Admiro especialmente la interpretación que hace Kleber del minueto, que enfatiza las líneas melódicas cantadas y los acentos sincopados no son excesivos. Hay otro punto, creo, es otra interpretación típica de Kleiber que carece de color humanista. Bruno Walter también lo dijo.
Revisé la reedición de Supraphon de la interpretación de Konwitschny de 1952 de Prank de Till Ellenspiegel con la Orquesta Filarmónica Checa y, para ser honesto, no me encantó esta pieza durante mucho tiempo. La interpretación de Konwitschny se diferencia de la de Kleber. Su interpretación de percusión claramente reconocible muestra que en 1952 el estado de toda la producción discográfica checa ya era el mejor y, en aquel momento, la Orquesta Filarmónica Checa era realmente una orquesta muy especial. Escuche la "Sinfonía Pastoral" de Kleber), y la Orquesta Sinfónica de la Radio del Noroeste de Alemania de Schmidt-Isserstedt también es una orquesta bastante buena, por lo que este disco debe considerarse como el mejor trabajo de Konwitschny. A menudo pienso en el pícaro imprudente de Till.
Por supuesto, la actuación de Kleber es muy hermosa en todos los aspectos, vívida y vívida, es un clásico que nunca se ha interpretado.
Las obras de Dvořák y los dos Strauss son las primeras grabaciones de Kleber con la Orquesta Filarmónica de Londres. Francamente, me siento bastante confundido y no entiendo por qué sus voces son tan viejas, como si fueran mayores que Mozart, no un año, sino 20 años. Esto sólo puede significar que no están completamente dedicados. De hecho, la grabación de Viena de 1929 suena bastante bien y fue muy popular en aquella época. Como no se indica el nombre del ingeniero de conversión, supongo. Si estas grabaciones plantean cuestiones espinosas, él debería asumir cierta responsabilidad. La parte central de las obras de Dvořák se interpreta de manera muy vívida y está llena de poesía y pintura en la calma, mostrando el mejor estilo interpretativo. Si alguien aprecia las interpretaciones únicas y diferentes que hace Ansel de la música de Dvořák, tal vez coloque esta grabación en segundo lugar. Me atrevo a decirles que la interpretación que hace Kleiber de las obras de Strauss sigue siendo muy buena, y que “El sonido del cielo” de Joseph es muy poética y elegante.
Siempre he querido saber qué obra se grabó primero, "Tian Yin" o "Gypsy Baron Overture". Esto último suena como si Kleiber todavía estuviera trabajando con la banda, porque este trabajo requiere la mayor libertad en la música de Strauss, y una exageración excesiva fragmentará la música. Esta versión es majestuosa y llena de energía, y es la mejor interpretación de Strauss por parte de Kleiber.
Este disco seguramente será apreciado por los admiradores de Kleiber. Para aquellos que no están familiarizados con Kleiber, la música de Beethoven, Joseph Strauss y quizás Schubert reflejan el nivel artístico de Kleiber, aunque este conjunto de grabaciones ha sido elogiado por muchos. Rodeado de "si" y "pero". El propósito de este conjunto de discos es mostrar el estilo de "grandes" directores, no sólo "excelentes" directores. Estos dos CD son suficientes para demostrarlo. Debo decir que algunas de las obras son realmente extraordinarias. Entonces, ¿fue Kleber el mejor director de orquesta de la ópera? Sus grabaciones de "Las bodas de Fígaro" y "Der Rosenkavalier" son también, por supuesto, el contenido de "El gran director de orquesta". A aquellos que sólo han oído hablar de él por su nombre se les puede pedir que comiencen con las obras de ópera. También creo que para mostrar plenamente los logros artísticos de Kleber, se deberían desarrollar al menos algunos catálogos de obras para la gente contemporánea.