Técnicas de iluminación para retratos en estudios comerciales

Introducción: La iluminación es muy utilizada en la fotografía de retrato de estudio. Esto se debe a que el fondo y el entorno del estudio son virtuales y los personajes también se mueven en la escena virtual, por lo que la iluminación de los personajes debe diseñarse estrictamente de acuerdo con la luz del entorno de fondo virtual. A continuación se muestra la información relevante que he recopilado para su referencia.

Métodos de iluminación para fotografía de retratos de estudio

Iluminación Rembrandt (iluminación Rembrandt)

Este nombre ¡El motivo es! la técnica de iluminación comúnmente utilizada por el pintor Rembrandt en sus pinturas. La posición triangular de la luz en la cara es el símbolo. A diferencia de la iluminación anular, las sombras de la nariz y las mejillas están conectadas, pero lo más importante es que los ojos del lado de las sombras todavía tienen luz para mantener una apariencia brillante y enérgica, y la foto también tiene una sensación de dramatismo.

Al disparar, el sujeto debe estar ligeramente alejado de la fuente de luz. Por supuesto, la fuente de luz debe colocarse más alta que la cabeza para que la proyección de la nariz esté conectada con la proyección de la mejilla. . Sin embargo, no todo el mundo es adecuado para esta iluminación. Las personas con pómulos más grandes serán más ideales, mientras que las personas con puentes nasales que no son lo suficientemente altos tendrán más dificultades para iluminar. Por lo tanto, una buena iluminación debe modificarse según el tema específico y no puede generalizarse.

Paramount Lighting

Paramount Lighting también se llama Butterfly Lighting El nombre de esta luz proviene de la luz debajo de la nariz que crea una sombra simétrica en forma de mariposa.

La fuente de luz está configurada en la luz superior detrás de la cámara, lo que creará sombras en las mejillas y el mentón, resaltando así los pómulos y haciendo que el rostro luzca más delgado y el mentón más puntiagudo. Aumenta el atractivo del objeto. . Sin embargo, a veces se utilizan reflectores como luz de relleno.

Iluminación amplia

Esta no es una configuración de iluminación específica, sino un estilo que se puede utilizar independientemente de la iluminación dividida o en anillo.

El método en realidad es muy simple, es decir, girar el lado que recibe la luz hacia la cámara, de modo que el lado que recibe la luz se verá más ancho, y toda la cara se verá cada vez más grande. que es adecuado para personas con caras delgadas.

Iluminación corta

Es lo opuesto a la luz amplia. El lado más oscuro mira hacia la cámara, de modo que la cara parece más nítida y con sensación y atmósfera más tridimensional.

El método de iluminación es el mismo que la luz amplia, pero en sentido contrario.

Iluminación dividida

Como su nombre indica, consiste en dividir el rostro en dos, un lado es claro y el otro lado es oscuro, lo que creará una sensación de dramatismo más fuerte y Es adecuado para personas con personalidad o con temperamento fuerte, como artistas, músicos, etc., por supuesto, el sabor masculino será más fuerte.

Para crear este efecto, coloque la fuente de luz a 90 grados a la izquierda o derecha del objeto. Puede moverla ligeramente hacia adelante o hacia atrás para adaptarse a diferentes formas de superficie. Tenga en cuenta que la iluminación debe seguir la cara del sujeto. Cuando la cabeza gira, la iluminación también debe seguirlo.

Iluminación en bucle

Este método puede hacer que la nariz proyecte algunas sombras en las mejillas. Para lograr este efecto, la fuente de luz debe estar ligeramente más alta que los ojos y la cámara. 30-40 grados. (Dependiendo de la forma específica de la cara)

Tipos de fuentes de luz para fotografía de retratos

Retroiluminación

La retroiluminación se refiere a la luz que viene desde detrás del sujeto directamente hacia el cámara. En un entorno retroiluminado, dado que el lado del sujeto que mira hacia nosotros está casi retroiluminado, es fácil que el área de la fuente de luz y el área retroiluminada formen un contraste entre la luz y la oscuridad. Sin embargo, en general, los sujetos a contraluz son propensos a la subexposición. Si queremos expresar el color y otros detalles de la superficie del sujeto, debemos evitar disparar a contraluz.

Para tomar fotografías maravillosas en un ambiente a contraluz, podemos usar la cámara para medir las áreas brillantes de la imagen para oscurecer el brillo del sujeto y obtener el efecto de la silueta del sujeto.

Aunque el efecto de silueta no puede reflejar el color y otras características del sujeto, también es muy artístico. El efecto de silueta formado bajo luz de fondo puede reflejar completamente las características morfológicas del contorno del sujeto en la imagen. Además, al tomar retratos de mujeres hermosas, puede utilizar reflectores o lámparas para rellenar el rostro de la persona y obtener un efecto de contraluz cálido y fresco.

Luz lateral

La luz lateral se refiere a la luz que proviene del lado izquierdo o derecho del sujeto, y la dirección de la luz está en un ángulo de aproximadamente 90 ° con respecto al disparo. dirección de la cámara.

El uso de la fotografía con luz lateral puede producir un contraste nítido entre la luz y la oscuridad del sujeto. La superficie receptora de luz del sujeto se mostrará muy claramente y la superficie de contraluz aparecerá en la imagen. forma de sombra, lo que hace que el sujeto sea más vívido. La imagen tiene mucha textura. Por lo tanto, la luz lateral se utiliza a menudo para expresar imágenes con capas claras y un fuerte efecto tridimensional.

Luz lateral frontal

La luz lateral frontal también se llama luz lateral de 45°. Se refiere a la luz del lado izquierdo o derecho del sujeto, y la dirección de la luz es. consistente con la dirección de disparo de la cámara. La dirección forma un ángulo horizontal de 45°.

Al utilizar la iluminación frontal para disparar, el lado de la escena que mira hacia la lente puede recibir una gran área de luz, mientras que la superficie de retroiluminación local producirá un efecto de sombra. los hábitos visuales en nuestra vida diaria. La superficie receptora de luz de la escena puede mostrar características detalladas como el color, la forma, etc., y la superficie de luz de fondo puede producir un contraste claro y oscuro con la superficie receptora de luz, aumentando así. el efecto espacial tridimensional de la imagen y haciendo que la imagen sea menos aburrida. A menudo utilizamos esta luz lateral de 45° cuando fotografiamos arquitectura, retratos y flores.

Retroiluminación lateral

La retroiluminación lateral es similar a la retroiluminación, ambas son luz que proviene de la parte posterior del sujeto hacia nuestra lente, sin embargo, la retroiluminación lateral está formada por la dirección de disparo de nuestra cámara. El ángulo de 120° ~ 150° y la luz de fondo está orientada hacia la lente. Este ajuste sutil en el ángulo de disparo hará que el efecto de imagen resultante sea diferente.

Al disparar con retroiluminación lateral, la superficie receptora de luz del sujeto solo ocupará una pequeña parte, y la superficie de contraluz ocupará la mayor parte. Esto puede hacer que el contorno del sujeto se presente bien en la imagen. Al mismo tiempo, dado que el sujeto tiene una pequeña parte de la superficie receptora de luz, el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen no será tan fuerte como en la silueta retroiluminada, y el área brillante aún puede mostrar algunos colores y. otras características del tema.

Luz superior

La luz superior se refiere a la luz que incide desde la parte superior del sujeto hacia el sujeto, manteniendo un ángulo vertical de unos 90 grados con nuestra cámara.

Cuando normalmente filmamos, el uso de la luz superior es menor que el uso de luz lateral, luz descendente y otras posiciones de luz, porque este tipo de luz solo se usará cuando se fotografíen personas o algunos temas arquitectónicos. muestra las características superiores del sujeto, mientras que otras áreas aparecen en sombras, por lo que usamos este tipo de luz con menos frecuencia. Por lo general, la luz superior se utiliza al fotografiar sujetos de naturaleza muerta, etc., cuando es necesario mostrar los detalles en la parte superior del sujeto.

En la naturaleza, la luz superior más común son los rayos del sol del mediodía. En este momento, los rayos del sol también son los más fuertes. Si tomamos un retrato en este momento, para evitar que el rostro del personaje quede expuesto a la luz, podemos hacer que el personaje levante la cabeza para asegurarnos de que los detalles del. Se refleja el rostro del personaje.

Footlight

Footlight también se puede llamar luz inferior, que se refiere a la luz que brilla sobre el sujeto desde abajo. De hecho, en circunstancias normales, rara vez tenemos la oportunidad de ver el efecto de la candileja, porque la candileja no es tan común como la luz delantera, la luz lateral, la luz de fondo y otras luces. Las candilejas aparecen con mayor frecuencia en obras de teatro, iluminación dramática o en la iluminación de fiestas y conciertos. Las lámparas de pie y los reflectores de ángulo bajo en las plazas también tienen las propiedades de las candilejas.

La candileja no es nuestro entorno de luz común. El efecto visual de la candileja inconscientemente dará a las personas una sensación misteriosa, inquietante y extraña.

Luz parcial

La luz parcial significa que solo una determinada zona del sujeto está iluminada por la luz, mientras que otras zonas están en sombra.

La imagen que utiliza luz parcial es muy artística, pero en comparación con otros entornos de luz, la luz parcial no es común.

Por lo general, la luz parcial que aparece en la naturaleza es fugaz. Si te encuentras con la escena de luz parcial que estás esperando, debes aprovechar el tiempo para fotografiarla. Por ejemplo, cuando los rayos del sol atraviesan nubes desiguales, se puede producir luz parcial; también se puede encontrar luz parcial antes y después de las tormentas, cuando el sol está a punto de ponerse, ocasionalmente puede aparecer luz parcial;

La luz parcial también la llamamos "luz de escenario"; es como una luz de seguimiento en el escenario, que solo ilumina al sujeto. Cuando miramos una obra, la zona más luminosa es siempre la que más llama la atención. Este es un hábito visual de las personas. Usamos luz parcial para disparar. La luz parcial puede iluminar el paisaje que queremos expresar en la imagen, de modo que todos los ojos de las personas se centren en el área de luz local de la imagen. la obra.

Luz suave

La luz suave se refiere a la luz cuya dirección de proyección es consistente con la dirección de disparo. En un entorno de iluminación de este tipo, el lado del sujeto que mira hacia la lente está iluminado y la superficie receptora de luz no produce sombras. Detalles como el color y la forma del sujeto pueden representarse bien.

Cabe señalar que disparar con una luz suave hará que el sujeto no tenga cambios obvios en luces y sombras, lo que resultará en una falta de capas y tridimensionalidad, haciendo que la imagen parezca ligeramente plana. Si queremos evitar esta insipidez, podemos elegir cosas coloridas como tema de la imagen y usar una luz suave para mostrar completamente el color del tema en la imagen para aumentar el atractivo de la imagen; también podemos elegir imágenes grandes; contrastes de color Utilice el contraste entre colores para hacer que la imagen sea más emocionante; también puede organizar algunos primeros planos para aumentar la sensación de espacio en la imagen.

Luz dispersa

Ya hemos aprendido qué es la luz directa. En la naturaleza, la luz iluminada directamente por el sol cuando está despejado y sin nubes es luz directa, y cuando aparece en la oscuridad. el cielo Algunas nubes bloquean la luz del sol, lo que hace que la luz del sol se disperse cuando pasa a través de las nubes. La luz que brilla sobre el objeto en este momento es luz dispersa. La luz difusa típica incluye no sólo la luz del cielo cuando está nublado, sino también la luz emitida por las lámparas con vidrio blando de nuestras casas, o la luz reflejada por el agua, el suelo, el vidrio, etc.

Luz directa

Todos sabemos que la luz emitida por una fuente de luz puntual se propaga en línea recta. Cuando la luz incide sobre el sujeto en línea recta, es luz directa. Si se ilumina con luz directa, el cuerpo principal puede producir proyecciones obvias y un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen. El color y la forma del cuerpo principal y otras características detalladas pueden reflejarse bien, y la imagen también puede mostrar una. Sentido de jerarquía espacial.

En la naturaleza, en un día sin nubes, cuando el sol incide directamente sobre el sujeto, a esta luz la llamamos luz directa. El lado de la escena que está iluminado por el sol aparecerá en tonos brillantes, mientras que el lado que no está iluminado por el sol aparecerá en sombras. Podemos controlar la proporción de esta zona clara y oscura cambiando la posición de disparo.