David Lynch: Un referente en la industria cinematográfica no convencional y un artista visual surrealista
Nadie ve el mundo como David Lynch. Cuando ves las películas de David Lynch, puedes sentir la máxima sensibilidad. Como el director de cine "alternativo" contemporáneo más influyente, cada plano que toca Lynch puede convertirse instantáneamente en su "linchismo" único.
El primer largometraje de David Lynch describe los bebés, la crianza de los hijos y los horrores del parto. La película pasó por cinco años de rodaje caótico y problemas de financiación. En 1997, "Eraserhead" se estrenó oficialmente en las proyecciones de medianoche y gradualmente ganó seguidores leales. La película cuenta la historia del ordinario pero extraño Henry Spencer que descubre que la novia de su hijo está inesperadamente embarazada. Después del nacimiento del niño, la película se transforma en una pesadilla kafkiana que es a la vez divertida y desesperada. Con una música de fondo aterradora, "Eraserhead" construye una imagen distópica que refleja los profundos temores de Henry Spencer sobre sus relaciones con quienes lo rodean.
Entre los seguidores de "Eraserhead", el más famoso es Stanley Kubrick, quien protagonizó la película de 1980 "El Resplandor". Hay muchas sombras del estilo David Lynch. "The Shining" también utiliza ruido de fondo continuo y travellings para expresar miedo, que eventualmente se convertirá en una loca pesadilla. Además, la famosa Habitación 237 de "El Resplandor" es también un homenaje a la casa número "27" del vecino de Henry Spencer en "Eraserhead". Tanto en "El resplandor" como en "Eraserhead", el "sexo" se presenta como una vía de escape, pero al final lleva a los protagonistas a un círculo vicioso.
Además de ser una influencia notable en The Shining, Eraserhead también ayudó a crear el subgénero del "horror corporal", que se transmite principalmente a través de representaciones de la mutilación y la decadencia humana. La exhibición de órganos internos en "Eraserhead" refleja la ansiedad del protagonista masculino por cuidar a un recién nacido. También es la primera película que utiliza el cuerpo humano como símbolo de horror y disgusto. En este tipo de películas, el cuerpo humano puede causar miedo directo e intuitivo. El bebé en "Eraserhead" es sólo el elemento más obvio de la película de terror corporal. Además, el título "Eraserhead" se refiere a una narrativa de la película. Spencer fue decapitado y su cabeza enviada a una fábrica de lápices para usarla como borrador. Esta fascinación y disgusto por la espontaneidad del cuerpo humano, y su infinita deconstrucción, ha inspirado a directores como David Cronenberg y Clive Barker, además de La mosca), "Videodrome", "Hellraiser" y otras películas que han tenido un profundo impacto. .
La película de David Lynch de 1984 "Dune" fracasó en taquilla, pero su "Blue Velvet" de 1986 marcó el regreso del estilo narrativo personal y único de David Lynch. "Blue Velvet" cuenta la historia de un estudiante universitario interpretado por Kyle MacLachlan que aprende sobre un lado oculto de su pequeño pueblo de Carolina del Norte. "Blue Velvet" recibió críticas muy polarizadoras. Por un lado, muchos lo ridiculizaron como "sucio y lleno de misoginia"; por otro lado, algunos comentaristas, incluido Peter Travers de la revista Rolling Stone, lo llamaron "10". La mejor película del año.
La influencia más significativa de “Blue Velvet” se refleja en las películas de Quentin Tarantino. Tarantino no sólo continuó el estilo de violencia "estilizado" de "Blue Velvet", sino que también creó un tono completamente nuevo, que se refleja no sólo en los asuntos triviales cotidianos de la gente, sino también en los diversos actos de violencia de las personas mismas. En "Reservoir Dogs", la famosa escena en la que Mr. Blonde, interpretado por Michael Madsen, le corta las orejas a un rehén policial mientras escucha "Super Sounds" cantada por K-Billy en los años 1970 es también un homenaje a David. Las películas de Lynch.
Tanto "Reservoir Dogs" como "Pulp Fiction" (Pulp Fiction) están salpicados de muchos diálogos seculares, ilusiones visuales, fetiches y otras tramas en la película "Pulp Fiction" es especialmente así. ellos, en la subasta La escena clásica de "Blue Velvet" también se expresa de manera similar. Al igual que Lynch, vale la pena ver las primeras películas de Tarantino porque todas sus escenas subversivas y extrañas tienen lugar en un entorno pequeño.
Lo más importante es que "Blue Velvet" cambió la visión tanto del director como del público sobre la vida en los pueblos pequeños de Estados Unidos. Los acontecimientos impredecibles que sucedieron en el pequeño pueblo se combinaron con el cine negro. En "Blue Velvet" tuvo una repercusión muy importante tras su estreno, en la película de los hermanos Coen "Fargo" (y en la serie de televisión del mismo nombre filmada en los últimos años), en "A History of Violence" de David Cronenberg. y se reflejan series de televisión "publicitarias" como "Mad Men", "The Fall" y "Bates Motel". A su manera única, "Blue Velvet" reescribe la historia de la ficción estadounidense, apuntando directamente a la oscuridad escondida debajo de la hermosa vida pastoral del campo.
El subtexto de las películas de David Lynch puede engañar al público haciéndoles cuestionar sus propios deseos y morales, que es una de las razones por las que la próxima serie de Twin Peaks es tan esperada. Las series de televisión son sin duda el medio principal para explorar la vida personal en Estados Unidos hoy en día, y esa plataforma es perfecta para Lynch.
En 2001, 15 años después del estreno de “Blue Velvet” y casi diez años después de la emisión de “Twin Peaks”, David Lynch presentó su trabajo cinematográfico más destacado. "Mulholland Drive" estaba originalmente programada para ser transmitida como serie de televisión por ABC en 1999, pero después de repetidas diferencias creativas con los ejecutivos de la cadena, Lynch finalmente decidió convertirla en una película. Esta película eventualmente se convirtió en la "Esfinge" en la industria cinematográfica. No solo continuó el avance de la luz y la oscuridad en "Blue Velvet" y "Eraserhead", sino que también tuvo una tensión dramática más madura. Su tono morboso y la difuminación de los límites morales también se reflejan en series como "True Detective", "The Knick" y "The Leftovers", y todas involucran Cuando se trata de dudas existenciales, los protagonistas también tienen algunos problemas psicológicos.
La estructura cinematográfica de Lynch es algo que muchos cineastas intentan evitar. Además, una de las razones por las que "Mulholland Drive" es el thriller más famoso es que su núcleo es Una mujer frágil y dolorosa. personaje, esta ambientación de personajes reestructura la antigua estructura jerárquica del cine negro. La heroína de la película, Diane Selwyn, explora las posibilidades de un personaje femenino psicológicamente complejo en la pantalla. También trastocó la ambientación tradicional de personajes femeninos mediocres de la época: los papeles interpretados por dos actrices, Naomi Watts y Laura Harring, eran originalmente una chica sencilla y una mujer en apuros, pero al final de la película. En la película, este escenario está completamente roto. El papel de Diane Selwyn, interpretada por Naomi Watts, en las heroínas de "Black Swan", "Melancholia" y "Jessica Jones" se puede encontrar en Traces.