¿Dónde puedo descargar "Sistema Teórico de Caligrafía China"?

Sistema Teórico de la Caligrafía China

Xiong Bingming

El arte occidental sólo tiene esculturas y pinturas/En China existe un tipo de caligrafía

Está en filosofía /Un vínculo entre las artes plásticas

Comparada con la filosofía/es más concreta y realista

Comparada con la pintura y la escultura/es más abstracta y etérea

La caligrafía es el núcleo de la cultura china y el jardín único del alma china

Introducción

Una metáfora de Mono-ha, la teoría más antigua de la caligrafía; , utilizando la belleza de la naturaleza para ilustrar la caligrafía, la metáfora es la principal forma de discusión.

2. Escuela de modelado pura; utiliza principios de modelado para ilustrar la belleza de la técnica, es decir, pincelada, estructura, equilibrio, tendencia, color de tinta, etc.

Tres Escuela Yuanqing; creen que la caligrafía expresa sentimientos internos.

Cuatro Escuela Ética; Estética basada en el Confucianismo, que cree que la belleza debe contener la bondad.

5. Escuela Natural: Estética basada en el pensamiento taoísta, que cree que las cosas naturales y naturales son bellas, y las obras más elevadas trascienden los juicios humanos de belleza, fealdad, bien y mal.

Seis secta Zen; palabras con significado Zen. Representa el pensamiento budista.

Capítulo 1 La teoría de la caligrafía de la escuela Yuwu

La primera teoría de la caligrafía

La belleza humana comenzó en la era del pulido de las herramientas de piedra o hueso más primitivas. ha aparecido. El texto original, incluso si pretendía ser práctico, debía ir acompañado de una cierta exigencia de pulcritud y apariencia agradable.

Incluso durante los períodos de Primavera y Otoño y de los Estados Combatientes, cuando floreció el pensamiento filosófico chino, la caligrafía aún no había sido tratada como un arte independiente. Entre las seis artes de Zhou Li, el libro hace referencia a la alfabetización y la escritura. Debe haber un método bastante determinado en la enseñanza. El primer requisito de Hanshu Art Chronicle es escribirlo correctamente. La estética más antigua en China giraba en torno a la música.

La tarea monumental histórica se diferencia de la escultura griega y la arquitectura romana, pero se completa con la caligrafía. Como las tallas de piedra del monte Tai de Li Si. La caligrafía, la arquitectura, la escultura y la pintura chinas han alcanzado un estatus igualmente importante desde el tallado en piedra de Qin.

La dinastía Han supuso el primer clímax de la historia de la caligrafía china. Wen Xin Diao Long: "Desde la última dinastía Han, han aparecido estelas". Zhao Yifei objetó en letra cursiva. El primer artículo sobre el arte de la caligrafía que circula hoy también se produjo durante este período. También se le llama estilo de caligrafía, forma de libro e impulso de caligrafía. Todos describen las características del modelado de caligrafía. El autor separa la belleza y el significado práctico de la caligrafía, determinando así el valor independiente del arte de la caligrafía.

Todos estos artículos utilizan la belleza de la naturaleza para describir la belleza de la caligrafía, comparando la caligrafía con dragones, serpientes, pájaros, bestias, flores, hierba, nubes, agua que fluye... Estos objetos naturales son los estándares. y base de la belleza de la caligrafía. Sin embargo, utilizar la belleza natural para describir la belleza de la caligrafía no significa que la palabra "pájaro" deba escribirse como un pájaro. Al contrario, la caligrafía rechaza este método pictográfico tan realista. Como las críticas de Sun Guoting y las opiniones de Xu Kai.

“La caligrafía y la pintura tienen el mismo origen” tiene dos significados, uno es el origen y el otro es artístico. Es decir, caligrafía y pintura están al mismo nivel. Algunos principios de estilo. En cuanto a la creación artística, la caligrafía y la pintura cuentan con las mismas herramientas, existiendo similitudes en el uso de los pinceles y la tinta. Pero ver la imagen en caligrafía arruinará la apreciación.

Se puede dividir en cuatro categorías: primero, que describe las pinceladas separadas, como por ejemplo: "Los puntos son como rocas que caen de la montaña".

Segundo, que describe un estilo. de caligrafía. Como la descripción en letra cursiva.

En tercer lugar, describe el estilo de un determinado calígrafo.

En cuarto lugar, considere el texto en sí como una imagen viva y hable sobre los huesos, la carne, la sangre, la energía, etc. del texto.

2. La imitación de pinceladas

El primer tipo de uso de objetos naturales para comparar caligrafía es comparar trazos individuales de personajes con objetos reales. Se vio por primera vez en "La señora Wei". Imagen de formación de pincel". Este tipo de comparación no se limita a la similitud de la imagen, sino que también se refiere a la similitud de la calidad. Esta comparación de trazos de desmontaje es bastante mecánica y generalmente se utiliza para guiar a los principiantes en el aprendizaje y no pertenece al nivel de apreciación.

Este método también se utiliza a menudo para ilustrar qué tipos de errores deben evitar los académicos.

Además, las descripciones de "imprimir barro", "romper hebras de horquilla" y "arena para dibujar conos" que se mencionan a menudo en la teoría de la caligrafía no son necesariamente muy claras y pueden causar fácilmente malentendidos. La pintura cónica de arena no es la pintura borrosa y difusa sobre arena seca con una herramienta afilada, sino la pintura "peligrosa y brillante" y "decidida" sobre arena húmeda.

3. La pseudonaturaleza de la caligrafía

Las últimas dinastías Han, Wei y Jin fueron una era de autoconciencia literaria y artística, que produjo críticas literarias y escritos que discutían estilos literarios. . Se produjeron artículos sobre crítica de pintura y pensamiento sobre la esencia de la pintura. En caligrafía comenzaron a aparecer críticas de caligrafía y muchos textos que discutían estilos de caligrafía. Como "Shu Shi" de Wei Heng, etc. Se puede determinar que todos estos artículos que llevan el nombre de "shi" pertenecen a la teoría de la caligrafía de un período. Las personas que se preocupaban por la caligrafía durante este período tenían el mismo concepto, es decir, creían que la belleza de la caligrafía tenía un estándar objetivo: naturaleza. Utilizan varias descripciones análogas para ilustrar la belleza del método.

Como "Seal Script Shi" y "Cursive Script Shi". Se puede ver que:

1. El artículo utiliza muchas comparaciones, como dragones, serpientes, etc. Además de las comparaciones, solo dice que la caligrafía es maravillosa e indescriptible.

2. Las imágenes de la escritura del sello y la escritura cursiva deben ser muy diferentes, pero no se puede ver ninguna diferencia en la descripción del artículo. La razón es que la escritura del sello diario de la dinastía Qin también tenía una estructura flexible y trazos gruesos y finos. La popular escritura del sello Qin y la escritura Han Li tienen una estrecha relación de herencia y no son completamente diferentes.

3. En este momento, solo describo la belleza del estilo de caligrafía y, en general, me refiero a las características comunes de este estilo de caligrafía. No es un cumplido para un determinado calígrafo o una determinada obra. Más tarde, los calígrafos utilizaron analogías para describir el estilo especial de un determinado calígrafo.

Comparando la teoría de la caligrafía de este período con la estética occidental, podemos encontrar que los chinos plantearon el valor de la belleza natural desde muy temprano. Los chinos no sólo se dan cuenta de ello, sino que también consideran que gran parte de la belleza es objetiva e incuestionable. Es la fuente de la creación, el estándar de la crítica y el fundamento de la estética.

Este sigue siendo el caso en "Cursive Script" de Xiao Yan.

Cuatro comparaciones de estilos de caligrafía personales

La tercera categoría consiste en utilizar analogías para describir la impresión que dan las obras de un determinado calígrafo. El "Pingshu" del emperador Wu de Liang es así. Lo mismo ocurre con las "Reseñas de libros antiguos y modernos" y las "Reseñas de libros de Tangren" de Yuan Ang. Este tipo de comparación es una actividad asociativa extremadamente libre, incluso desde las huellas materiales de la caligrafía hasta el contenido espiritual, y luego da una descripción visual del contenido espiritual. El último es "Guangyizhou Shuangji? Stele Commentary" de Kang Youwei, todo el capítulo es así.

Este tipo de crítica de arte analógica se utiliza habitualmente cuando se habla de poesía. Cuando se usa con habilidad, puede transmitir el significado y aclarar el punto. Pero se trata de una asociación libre de sentimientos de apreciación, no de un análisis e interpretación objetivos de las obras de arte. El significado suele ser vago o unilateral. Sun Guoting ha planteado objeciones. Mi Fu también se opuso.

El método de analogía pertenece al campo de la apreciación y el juego. Puede utilizarse para explicar sentimientos subjetivos y transmitir algunas experiencias de apreciación complejas, pero no es adecuado para discusiones teóricas o explicaciones técnicas. Pero en las dinastías Han y Wei, era la forma principal de hablar sobre caligrafía.

5. La escritura es una forma viva

El cuarto tipo de analogía es considerar la caligrafía en sí misma como una forma viva. Se ha discutido en "Bi Zhen Tu" de la Sra. Wei. Wei Guan también lo mencionó antes. Desde entonces, Wang Sengqian, el emperador Yang de la dinastía Sui y Li Yu utilizaron este método para evaluar a Yan Zhenqing.

"Shu Chong Yao Shi Lun" de Zhang Huaiguan analiza con más detalle los síntomas de salud y enfermedad de los glifos de la relación entre tendones, carne y grasa. Además de huesos y carne, Su Shi agregó sangre, qi y espíritu, convirtiéndolos en cinco elementos. Progreso: cuando la criatura muere por primera vez, su carne y sus músculos todavía están allí, pero es un zombi. Los fenómenos de la vida también incluyen la circulación de la sangre, la exhalación y exhalación de Qi y la manifestación de Dios. La dinastía Tang era la forma más estática de escritura regular, mientras que la dinastía Song se centraba en el lirismo. Desde la perspectiva de la escritura como un organismo vivo, era natural introducir elementos del flujo animado de la sangre, el qi y el espíritu.

El "dios" en "Zhiyi" de Li Shimin se refiere al estado de conciencia del escritor; "jingso" es equivalente al "dios" mencionado por Su Shi.

"Corazón" se refiere a las emociones del escritor; "Qi" se refiere a la respiración y las emociones del escritor. Chen Yi, de la dinastía Yuan, alguna vez hizo que estas descripciones análogas fueran realistas y sistemáticas. y proponer métodos de control definidos. "Esenciales de Hanlin". Da Chongguang de la dinastía Qing lo ha discutido en su "Book Raft", en "Yi Gui Shu Gui" de Liu Xizai y en "Yi Zhou Shuang Ji" de Bao Shichen. La comparación de estas tres personas es para decir que a las palabras "les gustan" algunos objetos vivos. En términos de actividades psicológicas, es un efecto de asociación.

Kang Youwei comentó sobre Bao Shichen que la palabra en sí "es" un ser vivo y, en términos de actividades psicológicas, es la función de la empatía. Este método de escribir y leer palabras es como los bocetos de Klee. Este tipo de línea abstracta que está separada de lo real es una imitación más profunda y extensa de lo real.

Seis naturaleza y creación de caligrafía

La caligrafía se diferencia de la pintura en que no describe cosas naturales. Sin embargo, en las actividades de apreciación, la caligrafía a menudo se asocia con cosas naturales. De manera similar, en las actividades de creación de caligrafía, podemos asociar la caligrafía con fenómenos naturales y obtener inspiración creativa. Como Zhang Xu, Wen Yuke, Lei Taijian, Huang Tingjian, Huai Su, etc. El "Prefacio al Maestro Gao Xian" de Han Yu es particularmente maravilloso. Señaló que las dos fuentes principales de la creación artística son el "movimiento en el corazón" y la "observación de los objetos". Al igual que Zhang Hong, "el maestro externo crea buena fortuna y la fuente del corazón se encuentra en el corazón".

A diferencia de Huaisu, que estudió a Xia Yun y aprendió de él, observando las imágenes cambiantes en una tranquila contemplación, lo que despertó la demanda de imitación, Han Yu enfatizó que los fenómenos naturales nos conmueven emocionalmente. Observar una imagen pura con una actitud indiferente y tranquila no puede despertar el deseo de creación. Las montañas, ríos, acantilados y valles de la naturaleza deben despertar nuestras emociones para convertirse en fuente de creación.

La "Entrevista con el Dr. Li" de Li Yangbing es diferente. Lo que él entiende de la naturaleza no es solo la apariencia de las cosas, sino que a través de imágenes capta las leyes que dominan y controlan todas las cosas y luego las aplica. estas leyes para En caligrafía.

Capítulo 2 La belleza de la forma pura

1. ¿Qué es la belleza de la forma pura?

La ley de la forma debe entenderse y captarse directamente desde la propia caligrafía. . La belleza de la forma pura es la belleza de la abstracción.

A diferencia de la pintura abstracta, la caligrafía no se puede separar de los caracteres chinos. El texto tiene un contenido determinado y es legible. La lectura tiene una dirección y un orden determinados. Al escribir, el orden de los trazos, la composición de los trazos y la división de las líneas en capítulos tienen reglas establecidas. Desde el punto de vista de la pura belleza estética, estos puntos son las limitaciones de la creación. Desde el punto de vista del arte de la caligrafía, estas características hacen que la caligrafía sea más rica que la pintura abstracta, es decir, tiene más niveles literarios.

No comprender el chino ni los orígenes y escuelas de la caligrafía puede haber hecho que su apreciación sea más pura. Las palabras son la base de la caligrafía, pero el significado de las palabras no es primordial. "Sobre los personajes" de Zhang Huaiguan: "Aquellos que conocen bien la caligrafía sólo pueden ver el espíritu pero no los caracteres". La apariencia es el efecto de forma y la fuente es el símbolo de texto reconocible. Un verdadero apreciador de la caligrafía no está atado a las palabras y mira la caligrafía como una pintura abstracta.

La contradicción entre palabras e imágenes es igual que la contradicción entre palabras y sonidos en el canto. "Mengxi Bi Tan". El buen canto debe dar pleno juego a la musicalidad del lenguaje, de modo que la musicalidad de las palabras trascienda las limitaciones del significado de las palabras. Una buena caligrafía debe ser capaz de dar pleno juego a la forma de los personajes, de modo que la forma de los personajes trascienda las limitaciones del reconocimiento de los mismos.

"Shencai" se puede ver en su "Book Break", que se basa en los principios de la forma.

La pintura abstracta moderna se puede dividir a grandes rasgos en dos sistemas.

1. Los racionalistas persiguen la belleza del orden en la forma. 2. Sensualistas, algunos persiguen el placer y la estimulación de la visión, otros persiguen el placer y la estimulación del tacto causado por la visión y otros persiguen el placer o la estimulación del movimiento corporal causado por la visión. También hay dos categorías en caligrafía.

La escuela racional: se centra en el orden estructural de la caligrafía y enfatiza las leyes estáticas de la belleza arquitectónica.

La Escuela Sensual: se centra en los cambios de impulso de la caligrafía, y enfatiza la musicalidad dinámica y las leyes de la belleza.

Las dos escuelas racionales

Los pitagóricos fueron los teóricos del arte abstracto más antiguos. Consideraron la belleza como la relación entre números, midieron la longitud de las cuerdas y pusieron la música en perspectiva. La armonía está representada por las proporciones de los números. En la pintura se propuso la "regla de la sección áurea". Buscaban las leyes objetivas de la belleza. Esta teoría estética es inseparable del espíritu científico occidental y todavía hoy ejerce una profunda influencia.

La caligrafía china trata de "defender la ley".

1. Los calígrafos mantienen un estado de ánimo tranquilo al crear. La mente está tranquila y clara y la razón tiene el control total. Como Yu Shinan, Han Fangming, etc.

2. Una vez finalizado, el trabajo debe tener la belleza del equilibrio, la claridad y el orden.

"Dharma" es la ley objetiva de la conformación. La dinastía Tang fue una era de legislación. La poesía rimada y la escritura regular han alcanzado la máxima perfección. Las generaciones posteriores de calígrafos estudiaron la dinastía Tang por un lado, pero también intentaron deshacerse de ella y se rebelaron contra la dinastía Tang por el otro. Entre los calígrafos de principios de la dinastía Tang, Ouyang Xun era el representante. Peligro, es decir, tensión. Rigoridad en la composición estructural, es decir, orden racional. Este orden ha alcanzado un alto grado de sensibilidad y rigor. Hay un eco inamovible entre el primer trazo y cada trazo. Hay una sutil combinación de estabilidad e inestabilidad dentro de los personajes, creando una atmósfera tensa.

La admiración de la dinastía Tang por el derecho era el clasicismo, que tenía la desventaja de suprimir los sentimientos personales y restringir la libertad creativa. La reacción del pueblo Song se basó en esto. La gente de la dinastía Ming también buscaba leyes objetivas de la caligrafía, que eran más específicas que las de la dinastía Tang, pero eran demasiado engorrosas y carecían de principios generales. Bao Shichen siguió el método de los Nueve Palacios de la dinastía Song y lo explicó con más detalle. Se utilizan los conceptos de coordenadas y área, que es más objetivo y riguroso. El método de los Nueve Palacios no sólo se utiliza para determinadas estructuras, sino también para la relación entre personajes. Es decir, el método Dajiugong consiste en mirarlo desde la perspectiva de la pintura y apreciar la relación escultórica pura formada por arriba, abajo, izquierda y derecha entre los personajes.

Tres Escuelas Sensuales

Se pueden dividir en dos escuelas: una se centra en el placer del movimiento corporal durante la creación, y la otra se centra en los diversos efectos que provoca la pluma y la tinta sobre el papel. .

“Primero se escribe la intención, y después del corazón las palabras” no es del todo correcto. Por supuesto, debe haber una imagen antes de crearla, pero la mano no se limita a copiar esta imagen. Lo que aparece en el bolígrafo sobre el papel puede no ser exactamente lo que queremos. Si no es consistente, también puede inspirar inspiración creativa, provocando que el "significado" original se modifique y cambie. Existe una interacción dialéctica entre la imagen mental y la obra formada gradualmente. Dai Xi de la dinastía Qing, "Registro ocasional de inscripciones en pinturas del estudio Inkstone" y "Linchi Guanjian" de Zhou Xinglian creen que es mejor ser demasiado terco y confiado que tener éxito de forma natural.

La mayoría de los pintores europeos modernos también abandonaron el dibujo, la composición y el boceto. Cuando Huaisu tomó la pluma y la mojó en tinta, no tenía en mente un trabajo claramente terminado. A diferencia de los racionalistas que se centran en estructuras claras y rigurosas, los accionistas se centran en el impulso y el ritmo dinámicos, representados por la letra cursiva. Cuando la razón pierde su autoridad, en la embriaguez y la alta velocidad, el corazón y la mano pueden coordinarse completamente. La escritura se convierte en una danza en la que participa todo el cuerpo. Cuando se baila al máximo, todas las partes del cuerpo y varios sentidos participan en el movimiento general. Esta actividad es una expresión natural de la vida vigorosa y abundante. Los pensamientos se integran en el cuerpo, y el cuerpo expresa pensamientos. La ley del trabajo es la ley del progreso saltante de la vida en su conjunto.

El efecto material que provoca el encuentro entre la pluma, la tinta y el papel es también una cuestión a la que los sensualistas conceden gran importancia. Si el bolígrafo es fuerte, utilice papel débil; si el bolígrafo es débil, utilice papel resistente. "Shu Lun" de Wang Xizhi. Lu Jun de la dinastía Tang lo discutió en "Linchi Miaojue". Kang Youwei también lo transcribió. Pero se dice que "los antiguos rara vez hablaban de ello". Usando tinta, Yu He "En la lista de libros" es como el cabello y el color es como la pintura.

Su Shi quería que el color de la tinta fuera como "la esencia de los ojos de un niño". Las palabras de Bao Shichen son muy detalladas.

La pintura se basa en cambios de color de la tinta, mientras que la caligrafía habla más de pinceladas que de tintas. Xu Xuan propuso que "hay tinta espesa en el centro de la pintura, sin ningún lado, y el bolígrafo se usa en el centro". Para técnicas de prueba. Bao Shichen es objeto de reconocimiento.

El pueblo Tang quería que la tinta fuera perfecta. Mi Fu ha utilizado tinta clara y tóner seco. Dong Qichang solo usa tinta clara para expresar un interés fresco y disperso. "Xu Shu Pu" de Jiang Kui menciona que la sequedad y la humedad de la tinta no son tan buenas como la densidad. El pincel seco creó Feibai, que comenzó con Cai Yong. Se utilizó tinta espesa hasta finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. He Shaoji es el mejor representante de los calígrafos perceptivos. Deliberadamente evitó que la racionalidad controlara completamente el movimiento de la pluma, logrando así el efecto infantil pero animado de la caligrafía.

IV Wang Xizhi

Al igual que Bach en la música occidental y Cézanne en la pintura, a Wang Xizhi no le gusta hablar de filosofía ni de emociones, sino que sólo se ocupa de cuestiones técnicas. La cuestión clave sigue siendo las habilidades. La gente de la dinastía Tang tenía algunas reservas sobre los ensayos de Wang Xizhi. Como Sun Guoting y Zhang Yanyuan. Zhu Changwen de la dinastía Song grabó casi diez capítulos en "Mochi Pian", pero Youjun no los describe. "Shu Yuan Jing Hua" de Chen Si registró seis capítulos y las generaciones posteriores los nombraron con el nombre de Youjun.

"Shu Lun" se centra más completamente en el punto de cambio, lo que es consistente con el significado de la metáfora de la batalla en la caligrafía.

Hay aproximadamente tres características de la palabra "王": primero, cambios uniformes. Los cambios en la pincelada y la estructura han alcanzado el máximo nivel de flexibilidad y altibajos, mientras que la unidad de la pincelada y la estructura también ha alcanzado el máximo nivel de cohesión y saturación. Los cambios no son sólo cambios entre líneas, sino también cambios entre palabras. También hay cambios sutiles dentro de cada trazo. En cuanto a la unidad, palabras y palabras, líneas y líneas, e incluso el artículo completo son densos y densos, y el negocio es difuso e integrado.

En segundo lugar, la sensación de espacio.

La caligrafía tiene un espacio casi como el de un mural, flotando entre la segunda y la tercera dimensión. Un gran calígrafo podrá convertir el fondo blanco en un vacío vivo. Bao Shichen dijo

"El poder de sus pinceladas es asombroso y puede hacer que los puntos se ondulen en el cielo y se vuelvan interesantes". Es decir, la palabra "王" tiene una profundidad como si fuera la palabra "王". interrogatorio con torturas. Este es el lugar más difícil para que las generaciones futuras copien la caligrafía del rey.

En tercer lugar, la coordinación de la racionalidad y la sensibilidad. Los caracteres de "王" pueden ser grandes o pequeños, y las distancias entre filas a menudo no son iguales. Cada fila de caracteres no es vertical, ni está inclinada, ni forma una curva.

Lo mismo ocurre con el guión normal. Parece muy arbitrario, siguiendo la muñeca y la sensibilidad. Aunque hizo trampa, fue controlado, consciente, respondido y evitado, y fue natural.

El misterio de Wang Xi envolvió el período del pensamiento académico y, naturalmente, estuvo profundamente influenciado por él. Sin embargo, Wang Xizhi tiene un "hueso de hueso", por lo que su caligrafía no tiende a ser decadente y cínica, y revela una vitalidad vigorosa en su libre expresión. Pero este tipo de vitalidad no pertenece al expresionismo ni a la ética. "El Tao es sutil pero el sabor es fino, la razón está oculta pero el significado es profundo", por eso

"Tengo pocos amigos cercanos".

"Elegancia en caligrafía" de Xiang Mu dice que la caligrafía de Wang "es una colección de grandes logros con pocos cambios". El primero se refiere a la magia de la técnica y el segundo a la riqueza del contenido. Por eso, los calígrafos de diversas tendencias lo consideran un gran modelo y extraen de él nutrientes útiles.

Las "habilidades de acrobacias" de Wang Xizhi se refieren a una tendencia de estilo: persiguió "habilidades puras" y, de hecho, logró logros extremadamente altos. Su técnica trasciende el llamado formalismo porque detrás de la técnica pura hay una personalidad. La técnica impregna la espiritualidad. La integridad, la integridad, el discernimiento y los elevados ideales de Wang Xizhi están contenidos en una técnica flexible y cambiante. El hombre y el libro, la técnica y el Tao son inseparables.

Cinco Esteticismo

En la teoría de la caligrafía tradicional china, no hay "belleza" sino "encanto". Es decir, "el significado está fuera de la forma", que se utiliza para la belleza de la forma.

No favorece el rigor racional ni la expresión emocional. Combina los dos, inyecta agilidad en el orden pulcro e introduce orden en el ritmo de la vida. Tales obras dan al espectador una sensación de armonía. y equilibrio. Zhao Mengfu es un representante típico.

Por un lado, son muy elogiados por personas como Xing Dong, He Liangjun, etc., pero por otro lado, son muy atacados por aquellos que persiguen la pasión, la indiferencia y la elegancia, o la majestad y la fuerza. Como Fu Shan, Dong Qichang, Mo Shilong, Wang Shizhen, etc.

Las pinceladas son exquisitas, nítidas y fuertes en la belleza, y la estructura es rigurosa. Los trazos están estrechamente conectados entre sí y los lados son intrincados y vívidos, dando a las personas una belleza fría. Es como una horquilla de oro y una horquilla de jade que han sido fundidas y grabadas con precisión, reflejando una fuerte atmósfera palaciega. Ha alcanzado un alto grado de cristalización y condensación en la forma, y ​​puede considerarse un calígrafo de primera clase.

"Yi Zhou Shuang Ji" de Liu Bao Shichen

A diferencia de la visión ética de que "el corazón tiene razón, la pluma tiene razón", Liang Tongshu y Zhu Luzhen creen que la caligrafía es una tecnología, y la tecnología se puede estudiar, aprender el método, se puede aprender bien, no tiene nada que ver con el carácter. La diferencia entre ellos es que teóricamente anteponen la importancia de la tecnología a la psicología creativa. "Yizhou Shuangji" puede prestar mucha atención a las reglas de modelado y puede explicar algunas reglas artísticas que son bastante difíciles de explicar con mucha precisión.

7. "Shu Shi" de Cheng Yaotian

Algunas teorías de la caligrafía utilizan la ley de contradicción y unidad de los fenómenos cósmicos para explicar los problemas de forma en la caligrafía. Se trata de utilizar conceptos como yin y yang, cielo y tierra y cinco elementos para explicar los problemas de forma de la caligrafía como blancura, titón, longitud, dirección hacia atrás, urgencia, dureza y suavidad, virtualidad y realidad, etc. Desde Xiao He hasta Yu Shinan, Zhang Huaiguan, Huang Xiaozhong, Zeng Guofan y otros. Entre ellos, Cheng Yaotian fue quien aplicó sistemáticamente el Yin y el Yang para explicar la caligrafía. Su teoría es el representante extremo del racionalismo, que es mecanicista y técnico. Su intento es muy loable, aunque algunas partes son rebuscadas.

Tiene un conjunto completo de intentos rigurosos y sistemáticos para explicar el uso de pluma, estructura y centro. Dividió los trazos en ocho tipos según el movimiento de la mano en el sentido de las agujas del reloj y los dividió en ocho tipos según el movimiento en el sentido contrario a las agujas del reloj. También explicó fisiológicamente qué trazos eran posibles basándose en el hecho de que la mano derecha sostenía el bolígrafo. La rotación a la derecha hacia el sureste incluye: Side, Nu, Lu y Peck, que son pinturas Yin. La rotación a la izquierda hacia el sureste incluye: Le,

, Ce y Zhe, que. Son pinturas Yang. La combinación del yin y el yang crea la belleza de la caligrafía. En cuanto al principio de fuerza al mover el bolígrafo, explicó cómo la fuerza del bolígrafo comienza desde los dos pies y llega al final del bolígrafo basándose en el movimiento de los cuerpos celestes y el apalancamiento.

También utiliza Shen y Miao, sin el misticismo de Zhuangzi. El llamado "controlar el viento confiando en lo virtual" simplemente significa que la conducción de esta serie de fuerzas mecánicas se refleja en la caligrafía y el espectador no puede ver las huellas de la producción, y no tiene un significado intangible.

Capítulo 3 La teoría de la caligrafía de Yuanqing

"Prefacio al maestro Gao Xian" de Han Yu

A principios de la dinastía Tang, Ou, Yu y Chu persiguieron Tú La belleza basada en reglas, la belleza racional, es clásica y expresa equilibrio y armonía. Al crear, la mente está clara, el estado de ánimo es tranquilo y las manos y los ojos están alerta y precisos.

Han Yu no sólo defendió que el arte debería ser lírico, sino que también puso la "emoción" en primer lugar y rechazó las tendencias no líricas.

Zhang Xu funde todas las emociones de la vida en caligrafía y, como es sensible a diversos fenómenos externos, expresa las reacciones emocionales que despiertan todos los fenómenos en la caligrafía. Esta es una extensión del dicho de Zhang Hong de que "el maestro externo crea buena fortuna y obtiene el corazón desde adentro". Han Yu dudaba del método creativo de Gao Xian basado en el pensamiento trascendental budista. Dado que los budistas quieren eliminar las preocupaciones y rechazar las emociones, no importa cuán elevado sea el ocio, sólo habrá formas vacías sin contenido espiritual.

Romanticismo en la Segunda Dinastía Tang

Además del clasicismo en la dinastía Tang, otra facción expresó un romanticismo personal, liderada por Zhang Xu, Huai Su, Yan Zhenqing y Yang Ningshi. representar. La dinastía Song fue una era de lirismo.

Los calígrafos románticos de la dinastía Tang tenían cada uno de ellos perspectivas espirituales diferentes. Zhang Xu tomó prestado vino y creó en estado de ebriedad, lo cual se acerca a la música y tragedia griega que adoraba al dios del vino; Huaisu se dedicó a la maravilla de la técnica y eliminó el componente emocional. El fuerte y poderoso trabajo de Yan Zhenqing se basó en el confuciano; espíritu; Yang Ningshi es decadente y escapa del mundo.

En cuanto a su actitud creativa, se oponen al clasicismo. Todos exigen liberarse de las leyes objetivas y buscar la expresión subjetiva.

3. Dioniso

Zhang Xu es una figura muy importante en la historia de la caligrafía china. La cursiva salvaje que creó es el límite del desarrollo de la caligrafía hacia la libre expresión. Si fuera más libre, el texto sería ilegible y la caligrafía se convertiría en una pintura abstracta. Su intento de revelar completa y completamente su mundo interior personal se convirtió en el ideal supremo de muchos calígrafos posteriores.

Aunque Han Yu captó el principal espíritu creativo de Zhang Xu, también ignoró un factor indispensable: el vino.

La escritura borracha de Zhang Xu no es una sorpresa en China, sino un milagro en la historia de las artes plásticas en el mundo. Uno está borracho. Uno está actuando en público. Los artistas plásticos occidentales no crean borrachos y simplemente exhiben el "producto terminado". Las "artes escénicas" se realizan a lo largo del tiempo para que el público las disfrute, como música, danza y teatro. Una vez finalizada la representación, la obra sólo permanece en la memoria del público o se conserva en forma de partitura o guión. La caligrafía performativa china puede haber aparecido ya en la dinastía anterior a Qin. Una vez finalizada la representación, la tinta aún está fresca y el público puede seguir reflexionando y recordando la escena en la que el autor movió su pluma horizontalmente. El público no sólo participa de la tensión durante la creación, sino que también comparte el disfrute una vez finalizada la obra.

4. El lirismo individualista de la dinastía Song.

El significado es a la vez lírico y lírico. Se refiere a una creación tranquila y agradable. El lirismo personal es la característica única de los calígrafos de la dinastía Song. No existe ni la calma de los racionalistas ni la excitación de los borrachos. Los calígrafos de la dinastía Song primero estudiaron el método Tang, luego se separaron de él, buscaron la autoexpresión y formaron su propio estilo. La teoría de la "imposibilidad" de Su y Huang está dirigida a Tang Kai. Pintor y político.

La "libertad" y la "libertad" que perseguían los calígrafos de la dinastía Song contienen elementos de juego y diversión. El lirismo personal de los calígrafos de la dinastía Song está relacionado con las tendencias filosóficas y literarias de la época. El énfasis en el significado y los principios de la dinastía Song requiere captar el contenido de cada oración y experimentar el espíritu básico de los antiguos. Como dijeron Lu Jiuyuan y Zhu Xi, si podemos captar esta idea central, entonces "los seis clásicos son". mis notas a pie de página."

De lo contrario, todo conocimiento es sólo conocimiento fragmentado. Los antiguos siempre me han admirado, soy yo quien lo usa y soy el estándar final. En caligrafía, significa no imitar a los antiguos, sino esforzarse por crear basándose en la propia experiencia estética y formar su propio estilo. Sin embargo, Zhu Xi objetó, diciendo que Cai Xiang tenía reglas anteriores, y cuando Mi y Huang salieron, el mundo decayó. De hecho, las reglas deberían ser redescubiertas y recreadas por mí. Si no vivo en mi propia experiencia, las reglas son sólo una limitación.

Ya sea que estés observando la naturaleza, ocupándote de asuntos humanos o creando arte, debes confiar en tu propia sensibilidad e intuición y no en el marco de los antiguos. Esto se refleja en la caligrafía como "inocencia y". inocencia". Si comprendes la esencia del arte de la caligrafía, confías en tu propia sensibilidad, sigues tu propio temperamento y escribes libremente, tendrás éxito.

Entre la caligrafía lírica de la dinastía Song, Yue Fei incorporó la pasión patriótica a su escritura cursiva. La caligrafía de Lu You también tiene una fuerte personalidad. La escasa caligrafía de Yang Ning tiene un lado vigoroso y de laissez-faire.

: Aunque es doloroso, es hermoso en sí mismo. )

Rodin dijo: "En el arte, lo individual es hermoso". Han Yu persiguió conscientemente la belleza de la fealdad en la literatura china. "Introducción al arte" de Liu Xizai: "Chang Li siempre considera la fealdad como belleza". Una vez usó deliberadamente una sintaxis muy difícil y difícil de leer para describir muchas cosas e imágenes extrañas, aterradoras, sombrías y sombrías, que hacían que la gente sintiera el temblor de la vida. .

Aunque Du Fu nunca persiguió deliberadamente la fealdad, no tuvo miedo de poner la tragedia de la fealdad en sus poemas. De manera similar, Wu Daozi también le proporcionó el placer de la representación y la representación. El comentario de Mi Fu sobre Yan "es el antepasado de las acciones feas y malvadas de generaciones posteriores". "

El manuscrito en memoria de mi sobrino " tiene bordes y esquinas fuertes, espesores contrastantes y manchas superpuestas, y me sentí muy pesado cuando lo escribí.

Durante finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, Fu Shan no solo tenía una caligrafía fea, sino que también defendía las "Cuatro Nings y Four Do" en su teoría. De hecho, también podía hacer caligrafías y pinturas elegantes y elegantes, y su personalidad también prefería este tipo de cosas. Sin embargo, su experiencia posterior en su vida lo cambió por completo. En la caligrafía de sus últimos años, cada línea de caracteres formaba una larga cuerda enrollada, con el pincel del mismo grosor que el pincel real y eliminando la discontinuidad del puntillismo. Esto fue exactamente lo que Cao Cao de las dinastías Qing y Song. descrito como un libro feo. "Resumen del libro" de Liu Xizai: "La fealdad se considera hermosa en las rocas extrañas. Cuando son extremadamente feas, son extremadamente hermosas. La palabra "feo" se puede usar para describir las colinas y los valles".

En la caligrafía de la dinastía Ming, además del estilo Taige y los estilos Sanchen, Ersong y Wendong, también existía el estilo Kuangcao. Busque intencionalmente lo extraño, lo extraño y lo feo. Zhu Yunming tiene esta tendencia. Sin embargo, sus cambios todavía están dentro de las reglas. Xie Jin, Zhang Bi, Xu Wei, Chen Chun, Xu You y otros se esforzaron por ser feos. La palabra con la que están más satisfechos, la dirección de su desarrollo o la palabra que idealmente alcanzan es una apariencia impactante de ropa áspera y cabello descuidado. A juzgar por el "Shu Jue" de Fengfang, la Escuela Ning Chou en ese momento era de hecho una tendencia poderosa. Xiang Mu también se opuso. Usó "jerga". Si "slang" se refiere al gusto artístico del público, es apropiado. La dinastía Ming fue la época en la que se produjeron tres novelas importantes y novelas de tres personajes. La ópera, el rap y las novelas están orientadas a la realidad y no temen representar la obscenidad, la opresión, la persecución, la codicia y diversas fealdades sociales. En caligrafía, tampoco temen la vulgaridad ni la fealdad. Usan pinceles afilados y tinta maligna para barrer los depósitos oscuros de sus corazones.

Qing Liang Jian dijo: "Ming Shangtai". El Estado es la forma externa. Shangtai es la búsqueda de la forma. Esta búsqueda se manifiesta en dos tendencias opuestas, una es la de Wei Mei y la otra es la de Ning Chou. El arte no sólo se produce con una elegancia pausada. Antes de la ejecución de Huang Daozhou, creó la obra, primero en un guión pequeño y regular, luego en un guión continuo y gradualmente en caracteres grandes. La tradición estética china siempre ha estado dominada por el concepto de gentileza y sinceridad. La escuela Ning Chou no es del agrado de los conocedores comunes, por lo que rara vez se difunde.

Six Crazy

En la etapa lírica se equilibran razón y emoción. En la etapa fea, la emoción claramente domina. El autor estaba en shock por emociones fuertes, por lo que rompió las reglas tradicionales y utilizó técnicas distorsionadas y exageradas para expresar la historia. Además, el autor perdió el equilibrio interior y entró en la locura.

"Bian" es diferente a "fingir estar loco". Pero no es realmente una locura. La locura es un estado semi-loco durante la creación. Es similar a la forma en que los artistas surrealistas occidentales utilizan el opio, el alcohol, etc. para alterar el control de la racionalidad y liberar las cosas reprimidas en el subconsciente.

Figuras especiales de la historia china, en tiempos de agitación, se volvieron pesimistas y desesperadas porque no veían una salida, o actuaban como locos para evitar la persecución política, es decir, "fingiendo locura". Yang Ningshi es un ejemplo típico. Yang Tie muestra la mentalidad de escapar del mundo y la decadencia. El comportamiento de Mi Fu es una especie de indulgencia impactante. Shi Tao una vez se llamó a sí mismo "Bian", y el hecho de ser "Bian" es también una expresión del espíritu independiente del artista. Bada Shanren sufrió de locura en sus últimos años. Sus paisajes están llenos de una atmósfera desolada y desolada, y los pájaros que pinta también tienen expresiones especiales.

El artista verdaderamente loco es Xu Wei. Xu Wei es bueno en poesía, caligrafía, pintura, teatro y asuntos militares. No pudo ampliar su talento, por lo que utilizó la poesía, la caligrafía y la pintura para expresar el "espíritu indeleble" de su corazón. En sus últimos años, poco a poco se volvió loco. Su ira y dolor internos sólo podían ventilarse mediante un intenso autoabuso. Yuan Hongdao dijo de él: "En sus últimos años, escuchó poemas que le despertaron más curiosidad". En su caligrafía, los caracteres son a veces grandes y a veces pequeños, a veces en cursiva y a veces en escritura regular, las pinceladas son a veces ligeras y a veces pesadas, a veces secas y a veces húmedas, y siempre son inesperadas, deliberadamente antiorden, antiunidad, y antiarmonía. Hay un tono cínico en el estilo de escritura de "Drunken Rain and Witch Wind". Los espacios entre los caracteres cursivos y las líneas están tan densos que el espacio en el formato no deja espacio para respirar. Al escribir, las líneas se retuercen y se enredan, tropezando y tropezando, como las huellas de un animal atrapado que no puede. encontrar una salida. Los trazos se retuercen en terrones de barro y grumos, y se cansan en lágrimas y ojos inyectados en sangre. La confusión interior y la desesperación se muestran aquí. Xu Weiyan: "Mis libros son lo primero, la poesía lo segundo, la escritura lo segundo y la pintura lo tercero".