Clasificación de instrumentos musicales guzheng

La música tradicional Zheng se dividió en escuelas del norte y del sur en los primeros días. Las cinco escuelas más representativas son "Zhejiang, Shandong, Henan, Meizhou Hakka y Chaozhou". Se han vuelto muy pequeños y casi todos. Cada escuela tiene sus propias fortalezas. Desde las dinastías Qin y Han, el guzheng se ha extendido gradualmente desde el noroeste de China a todas partes del país y se ha integrado con la ópera, el rap y la música folclórica locales para formar varios géneros con fuertes estilos locales. La música zheng tradicional se divide en dos escuelas, el norte y el sur. Ahora generalmente se divide en nueve escuelas, "nueve escuelas repartidas por China", y cada escuela tiene sus propias características en su música y métodos de interpretación. . Shaanxi Zheng: Shaanxi es el lugar de nacimiento del Zheng chino, pero ahora la música Zheng, la "verdadera voz de Qin", está casi extinta. Hay óperas y música folclórica ricas y coloridas, incluidos muchos instrumentos tradicionales, pero solo en el área de Yulin. la cítara se utiliza como acompañamiento, y aparece en el acompañamiento de las cancioncillas de Yulin junto con el dulcimer, la pipa y el sanxian. El Sr. Cao Zheng, el famoso teórico y educador de Qin Zheng, dijo que este es el "remanente de Qin Zheng". Aunque el Zheng tiene una historia de más de 300 años en Yulin, Yulin está ubicado en un área remota y tiene una cultura relativamente atrasada. Las habilidades para tocar el Zheng todavía se basan en el método antiguo. La mano derecha utiliza principalmente los dos grandes. Los dedos índice y la mano izquierda rara vez se deslizan y vibran. Por eso es la primera forma de tocar el zheng. Zheng se ha ido perdiendo gradualmente en el área de Shaanxi y no hay información sobre su genealogía. A finales de la década de 1950, el Sr. Zhou Yanjia, el famoso intérprete y presidente de la Sociedad Shaanxi Qin Zheng, propuso el lema "Qin Zheng regresa a Qin". De la investigación teórica a las habilidades interpretativas, del acompañamiento de óperas locales a la compilación de Qin. Música estilo Zheng de Yun, que hizo. Mucho trabajo ha hecho que la gente de Shaanxi se familiarice nuevamente con el zheng. En 1957, el famoso maestro zheng de Yulin, Bai Baojin, participó en la presentación de música folclórica nacional y en la tercera presentación de ópera folclórica de la provincia de Shaanxi, e interpretó la música zheng "Pinch the Garlic Moss" y "Little Boat" en solitario. En 1961, se celebró en Xi'an la Conferencia Nacional de Materiales Didácticos de Guzheng y el reconocimiento de la conferencia a la música de Shaanxi Mihu Zheng jugó un papel importante en la promoción del desarrollo de Qin Zheng en Shaanxi. Más tarde, surgió excelente música zheng al estilo de Shaanxi, como "Qin Sang Song", "Jiang Nu Tears", "Xiangshan Shooting Drums", "Three Qin Songs" y "Embroidered Gold Plaque". Los registros sobre el zheng en materiales históricos como Xi'an Drum Music, Qinqiang Opera y Mihu Qingqu han inspirado al pueblo Shaanxi zheng con los grandes esfuerzos de los famosos maestros zheng Cao Zheng, Gao Zicheng, Wang Shengwu y otros, así como la ayuda. De muchos colegas zheng, después de casi treinta años, con la práctica, Shaanxi ha restaurado gradualmente el sonido de Zheng tocando Qin.

Los rasgos distintivos de la música Zheng al estilo Shaanxi son, en primer lugar, la particularidad de la melodía y la naturaleza errante de los dos tonos. El cuarto tono de la escala heptatónica es más alto y el séptimo tono es más bajo. La llamada desviación ciertamente no es ni medio tono. Estos dos sonidos vuelven a ser inciertos. En términos generales, se desliza hacia abajo y se acerca al siguiente nivel de sonido; en segundo lugar, en términos de progresión de la melodía, generalmente salta hacia arriba y hacia abajo; En tercer lugar, cuando tocas, utilizas el pulgar con más frecuencia al presionar las cuerdas con la mano izquierda. Esta es una técnica necesaria para la progresión de la melodía. Cuarto, el estilo es delicado, eufemístico y lleno de tristeza, generoso y urgente, apasionado y lírico; Cuando el difunto y famoso maestro de guzheng de Zhejiang, Wang Xunzhi, habló sobre la escuela de guzheng, dijo que "el estilo de Shaanxi guzheng es más lírico", lo que explica las características estilísticas de la música de Shaanxi guzheng. Henan Zheng: A juzgar por los textos registrados en "Registros históricos" y "Hanshu", Zheng ha sido bastante común en las dinastías Qin y Han. En la dinastía Han del Este, el emperador Guangwu estableció su capital en Luoyang, y en la dinastía Song del Norte, estableció su capital en Bianliang (ahora Kaifeng), ambas en Henan. En esta área, la música folclórica "Zhengwei Zhiyin" tenía. Durante mucho tiempo, Qin Zheng fluyó hacia Henan con la reubicación de la capital. Se integró con la música folclórica local "Zheng y Wei Zhiyin" y se convirtió en la famosa melodía antigua de Zhongzhou en generaciones posteriores. Una gran característica de la interpretación de Henan Zheng es que la mano derecha comienza cerca del piano y toca con fluidez en el lugar cercano a Yueshan. Al mismo tiempo, la mano izquierda tiembla mucho. La interpretación musical es muy dramática y muy interesante. Efecto. En Henan Zheng, esta técnica se llama "errante". El uso tradicional de Henan Zheng se puede resumir en un poema transmitido de generación en generación:

El dedo índice está atado a la estaca y los cuatro dedos cuelgan.

El gancho está Se agita, se recoge el conjunto y se toca ligeramente la cuerda,

Cabe señalar que no existe otra forma de utilizar la mano izquierda.

Presionar, agitar, empujar y frotar naturalmente.

Entre ellos, el slide press de la mano izquierda (la mano izquierda presiona hasta la posición de nota, retrocede ligeramente al tocar la cuerda y el sonido se desliza hacia arriba rápidamente, sin rastro de sensibilidad), pequeño el vibrato (el vibrato es tenso y tenso) y los movimientos deslizantes como el temblor (temblor de borde a borde) y el gran temblor (temblor con amplia amplitud y movimientos afectuosos) son los más distintivos. Cuando se trata del uso de técnicas de digitación, ya sea un swing largo y redondo, un golpeteo bien proporcionado, un canto errante melancólico o un fuerte temblor trágico y desolado, todos están integrados con el estado de ánimo de la melodía. representando el estado de ánimo y esculpiendo los detalles.

Por ejemplo, en la canción "Fighting Wild Geese", el uso de varias técnicas de digitación es extremadamente expresivo e integra las tres características de narrativa, descripción de objetos y lirismo, que es otra característica de Henan Zheng.

Las características de la escala de Henan Zheng son que utiliza más cambios y ángulos menos claros, lo que se acerca a la antigua escala de siete tonos de la ley de tres partes. Sin embargo, el tono de los dos cambios es. No ha cambiado en absoluto y, a menudo, es más alto. Cuando se presiona cerca de Gonghe Zheng, se puede decir que "se utilizan siete tonos y seis ritmos para apoyar los cinco tonos". Las melodías de Henan Zheng son muy cantadas. Hay muchos saltos grandes en los grados cuarto, quinto y sexto en la melodía, que son refrescantes y suaves. Las notas ascendentes y descendentes de segunda mayor y tercera menor de uso frecuente son especialmente adecuadas. las melodías sonoras de Zhongzhou El tono le da a la música de Zheng un encanto simple y puro.

En términos de estilo de interpretación, ya sea lento o allegro, o si la música es alegre o triste, no perseguimos un estilo limpio, elegante, delicado y hermoso caracterizado por el apasionamiento. La evaluación de Fu Xuan de la música de Henan Zheng en el prefacio de "Zheng Fu" es que "la música es alta y mediocre, pero la habilidad es difícil de dominar".

El repertorio de Henan Zheng proviene directamente de la música folk rap y la música de ópera. La melodía de Henan es una música de rap popular con una larga historia. Decayó después de la dinastía Qing. Todavía es muy próspera sólo en el área de Nanyang, por lo que también se la llama melodía de tambor de Nanyang. Sus componentes importantes son la "canción Paizi" con letra y la "canción Bantou Zheng" puramente instrumental como un importante instrumento de acompañamiento. Al mismo tiempo, también se toca independientemente del rap. El repertorio representativo de la Escuela Henan Zheng es casi sin excepción las melodías bantou y paizi de Henan. En el pasado, cuando los artistas se conocían, solían tocar primero una canción bantou para conocerse. La canción pasó a llamarse "High Mountains and Flowing Waters" basándose en la historia de Boya y Ziqi. Shandong Zheng: Según el registro de la "Política de los Estados Combatientes": "Linzi es rico y práctico, y toda su gente disfruta jugando a Yu, construyendo y jugando a Zheng. Por lo tanto, mucha gente llama a Shandong Zheng Qi Zheng". Se difunde principalmente en el área de Heze, incluidos Yuncheng y Juancheng, y en el área de Liaocheng en el oeste de Shandong. Especialmente la música folclórica en el área de Heze es muy popular. Es conocida como la "ciudad natal de Zheng y Qin" y ha producido muchos artistas talentosos. de rap folk, ópera y música instrumental folk. Los sistemas de enseñanza del guzheng en estas dos regiones son diferentes y el repertorio también es diferente. Sin embargo, la música antigua tradicional es principalmente música de título con una estructura de "ocho tableros" de 68 tableros de longitud, y no hay gran diferencia en la interpretación. técnicas. El área de Liaocheng tiene un pequeño número de sucesores de guzheng y música antigua. Su música guzheng tradicional es transmitida principalmente por el Sr. Jin Zhuonan y el Sr. Jin Yixun de Jinhaozhuang, condado de Linqing, área de Liaocheng. Dado que la música tradicional zheng del área de Liaocheng no se ha difundido en Shandong ni en todo el país, es necesario aclarar y descubrir más su historia y genealogía. Por lo tanto, es costumbre que el concepto popular de "Shandong Zheng" se refiera únicamente al guzheng. de la zona de Heze.

La música de Shandong Zheng está directamente relacionada con Shandong Qinshu y la música folclórica. La mayor parte de la música es de estilo palaciego y está compuesta por ocho grandes tableros. Algunas de ellas son melodías qin que aparecen como preludios de qinshu. Son similares a las melodías bantou de Henan. Hay sesenta y ocho banqus llamados "dabanqu", como "Autumn Moon in the Han Palace" y "Hongyan Sends a Book"; entre la gente, las suites se utilizan a menudo. Las cuatro cancioncillas "Qin Yun", "Wind Swinging Green Bamboo", "Night Calm Ring" y "Book Rhyme" se utilizan como coplas para expresar imágenes musicales multifacéticas. , se les dio el título de "Montañas y aguas corrientes" y se hicieron populares en todo el país. Además, también se cantan melodías y melodías evolucionadas de Shandong Qinshu, como "Fengxiang Song" y "Die Broken Bridge".

Shandong Zheng solía utilizar quince cuerdas. La parte exterior del bajo utilizaba siete cuerdas viejas y las interiores ocho, comúnmente conocidas como "siete viejas y ocho jóvenes". Al tocar, el dedo grande se utiliza con frecuencia y es fuerte y poderoso. Incluso con el "dedo de flor", la mayoría de los dedos de flor inferiores se tocan con el dedo mayor y "tuo", mientras que el canto, el amasado y el deslizamiento de la mano izquierda son a la vez duros y suaves, sonoros y profundos, y su estilo de ejecución es simple; y elegante. Chaozhou Zheng: Popular en el área de Chaozhou de la provincia de Guangdong, tiene una estructura musical especial y técnicas únicas. Lo más importante que hace que el Zheng sea único y diferente de otros instrumentos es el cambio de la diapositiva de la mano izquierda, que es la llamada complementación del sonido con rima. Sin esto, es difícil describir el género y el desarrollo de la música Zheng. . En Chao Zheng, se puede decir que la aplicación de esta técnica es maravillosa. De hecho, al tocar la cítara, puedes lograr varias combinaciones de escalas y modos cambiando las notas de tu mano izquierda, y el temperamento también es diferente del temperamento igual y de la música folclórica de otros lugares. El Chaozhou Zheng es único con su mano derecha suave y hermosa y la técnica única de glissando de la mano izquierda. Los cambios son delicados, sutiles y únicos.

Las principales melodías de Chaozhou Zheng incluyen "Chong Liu", "Light Liu", "Liu Wu", "Reverse Line", etc. Entre ellos, la música de la melodía "Chongliu" es más eufemística; la música de la melodía "Lightly Liu" es fresca y animada; la música de la melodía "Huowu" es persistente y triste, con ritmos distintivos.

En el folklore, el uso de instrumentos de cuerda pulsada, como la cítara, para tocar música antigua "partitura de poesía" se denomina música de poesía de cuerda. "Liu Qingniang" es la pieza musical más popular de este poema. Aunque no es una suite grande, incluye cuatro melodías: "Light Liu", "Chong Liu", "Huo Wu" y "Light Three Heavy Liu". También es hermosa y tiene las características de la música de Teochew. En la música de Teochew, se la llama la "Madre de los poemas de cuerdas", que significa la madre de la música. "Liu Qingniang" es una pieza indispensable para aprender Chao Zheng. Además, canciones como "Jackdaws Playing in the Water", "Moon High", "Icing on the Cake", etc. también se utilizan comúnmente en Chao Zheng. Hakka Zheng: La música Guangdong Han Zheng es una de las músicas tradicionales más destacadas de Guangdong. La música Han de Guangdong tiene una larga historia. Según la leyenda, fue durante un largo período histórico desde el noveno año del emperador An'an de la dinastía Jin (405 d.C.) hasta la muerte de la dinastía Song cuando la gente de las Llanuras Centrales se mudó. Muchas veces al sur, trajeron la simple "melodía antigua de Zhongzhou" y la "partitura de música antigua de Han Gao", combinadas con la música, el idioma y las costumbres locales, formaron gradualmente un estilo de música único. Los lugareños la llaman música Hakka o Waijiang Xian. y música confuciana, principalmente en el este de Guangdong. Es popular en algunas áreas, incluidas Meizhou, Huizhou, Shaoguan, etc. También es popular en el sur de Jiangxi, el suroeste de Fujian, Chaoshan, Taiwán y lugares con ascendencia china en el extranjero.

En la década de 1920, el Sr. Qian Rechu de Shantou Newspaper Company propuso cambiar el nombre de "Ópera Waijiang" a "Ópera Han", que fue reconocido por todos, por lo tanto, los títulos de "Waijiang Xian" y. La "música confuciana" también se modificó en consecuencia. Se llama "Han Diao" o "Han Music". Las melodías Han incluyen formas de conjunto y percusión como gongs, tambores, acordes y grupos militares chinos.

La forma de la cítara Hakka tradicional tiene aproximadamente 1,2 metros de largo. El panel tiene un gran arco y está hecho de madera de paulownia. Hay 16 cuerdas en la parte superior y las clavijas están instaladas en el lado izquierdo del panel paralelas al código. Las cuerdas están hechas de metal (cuerdas de acero o cuerdas de cobre). Cuando juegas, generalmente usas una placa de armadura de carey. tu mano derecha. La afinación y la afinación están en el rango de tres octavas de la escala pentatónica (es decir, la primera tonalidad. La tonalidad de G o F se usa principalmente y la tonalidad de D o C rara vez se usa).

Hakka Zheng y Chaozhou Zheng han estado en la misma área durante mucho tiempo, por lo que naturalmente se influirán y absorberán entre sí. Tienen muchos repertorios similares, y la forma del Zheng que usan también es la misma; mismo. En cuanto a las diferencias, por ejemplo, el Hakka Zheng usa la notación Gongchi, mientras que el Chaozhou Zheng usa la notación Ersi cuando toca, el Hakka Zheng usa el dedo medio con más frecuencia, mientras que el Chaozhou Zheng usa el dedo índice con más frecuencia y el intervalo; y la fluctuación del portamento en el primero es mayor que la del segundo, lo que hace que el sonido de la cítara persista. En términos de estilo, el Hakka Zheng es melodioso, profundo, simple y elegante, mientras que el Chaozhou Zheng es suave y elegante.

La interpretación guzheng de la música Han de Guangdong tiene una larga historia. Se basa principalmente en la "Música antigua Han Gao" (es decir, la música Han Diao) y está influenciada por el estilo y dialecto local para formar una. Estilo tranquilo y reservado. La música Hakka Zheng es una pieza solista formada gradualmente a partir de la forma de conjunto de la "música de cuerdas de seda" de la música Hakka (un pequeño conjunto compuesto por guzheng, pipa, flauta de coco y dongxiao), que se ha enriquecido, enriquecido, desarrollado y refinado. por generaciones sucesivas de jugadores de Hakka zheng.

Hakka Zheng tiene un amplio repertorio, que se puede dividir en "melodía mayor" y "melodía de cuerda". La melodía principal es estrictamente sesenta y ocho ban, lo cual es consistente con la ban tou tune en Henan, y el resto son melodías de cuerda.

La música Hakka Zheng es conocida por su simplicidad, elegancia y gracia. Se puede decir que "Water Lotus" es uno de los representantes típicos de este estilo artístico. No existe un número fijo de tableros de afinación de cuerdas, lo que tiene las características de la música de ópera. Para facilitar la comprensión de la tonalidad de la música, la aplicación de técnicas y el desarrollo del contenido de la música, la música se clasifica en "conjuntos suaves", "conjuntos duros" y "líneas inversas". Las partituras tradicionales hechas a mano y las versiones impresas registran principalmente los "huesos de afinación" de la columna vertebral de la melodía. Al tocar, la comprensión de la música por parte del intérprete y su cultivo de la música Hakka se utilizan para organizar las digitaciones, las "variaciones" y ". añadiendo flores". . Zhejiang Zheng: Wulin Zheng, también conocido como Hang Zheng, es popular en Zhejiang y Jiangsu. Se dice que el zheng había sido introducido en Jiankang (Nanjing) en la dinastía Jin del Este. Durante la dinastía Tang, se usaba más comúnmente en poesía y escritura.

La cítara tradicional de Zhejiang tiene sólo quince cuerdas y mide aproximadamente 1,1 metros de largo. El panel y el fondo están hechos de madera de paulownia. La cola de la cítara está ligeramente inclinada hacia abajo. Las cuerdas están afinadas en la escala pentatónica. ; se coloca sobre la mesa. Se juega sentado (o de pie). Al tocar, el dedo gordo, el índice y el dedo medio de la mano derecha llevan piezas de armadura hechas de cuerno (o caparazón de tortuga). Hoy en día, esto ha cambiado. La longitud de la caja del anillo de la cítara ha aumentado a aproximadamente 1,65 metros. Hou Yueshan se cambió a una forma de S y el número de cuerdas se aumentó a 21 (el rango se amplió a cuatro octavas y el intervalo fue de D a d3; la textura de las cuerdas se cambió de cuerdas de seda a una serie); de cuerdas de diferentes espesores con alambres de acero envueltos con alambre de nailon. Las uñas que se usaban al jugar se fijaban con cinta adhesiva en lugar de fundas de cuero. La mayoría de las uñas estaban hechas de carey.

Las características de la interpretación incluyen "movimiento del dedo grande", "rápido de las cuatro en punto", "recorte", "levantamiento de cuerdas" y otras técnicas. También recurre, aprende e integra las técnicas de interpretación de la pipa, el sanxian, el dulcimer e incluso el occidental. instrumentos.

El "dedo tembloroso" utilizado en Zhejiang Zheng se toca haciendo movimientos de agitación detallados con el dedo mayor. El efecto es muy similar a la ejecución de un arco largo en un instrumento de cuerda frotada. Estrictamente hablando, esto es algo que no se encuentra en la música tradicional Zheng de otras escuelas, porque lo que otras escuelas llaman "sacudir los dedos" o "dedos con rueda" en realidad consiste en utilizar el dedo mayor para realizar movimientos relativamente rápidos de "apoyo" y "división". ", y el "apretón de dedos" de Zhejiang Zheng muestra sus propias características y es diferente de otras escuelas. Podemos ver claramente en las dos piezas de Zhejiang Zheng, "General's Order" y "Moon High", que la primera usa "movimiento de los dedos" para simular el largo silbido de la bocina; la segunda usa "movimiento de los dedos" para expresar el sonido continuo. cantando.

La música de Zhejiang Zheng tiene una profunda relación de sangre con "Hangzhou Tanhuang", una música de rap popular en el pasado. Hangzhou Tanhuang tiene tres estilos de canto básicos: Adagio, Allegro y Fierce. Se utiliza como instrumento de acompañamiento para agregar acompañamiento floral, formando gradualmente una técnica de interpretación distintiva de "cuatro puntos". Desde un punto de vista técnico, es mejor que otras. También se usa en la música Zheng, pero no se usa tan prominentemente como Zhejiang Zheng. Obviamente ha formado una característica de interpretación y tiene un nombre especial. El uso de la técnica de los "cuatro puntos" en Zhejiang Zheng a menudo da a la gente una sensación de vivacidad y vivacidad. Esta técnica también se utiliza a menudo en parte de la música Zheng moderna.

La música de Zhejiang Zheng y Jiangnan Sizhu están estrechamente relacionadas y muchos de sus repertorios son los mismos. La música de seda y bambú de Jiangnan es brillante, delicada, hermosa y elegante. Entre la música de Zhejiang Zheng, como "Yunqing" y "Sihe Ruyi", muchas de ellas conservan la forma antigua de la música de seda y bambú de Jiangnan, con un fragante sabor terroso. y la técnica de los "cuatro puntos". También tiene muchos usos. Con su tono claro y ritmo enérgico, dibuja pinturas populares de las ciudades acuáticas de Jiangnan.

Otra parte importante de la música de Zhejiang Zheng es la excelente música antigua tradicional. La mayor parte de la música es música de pipa trasplantada, como "The Moon is High", "General's Order", "Haiqing Takes the Swan". , etc. Etc., "De los trece conjuntos, no hay ninguno que sea imposible". Estas piezas musicales expresan una amplia gama de temas y ricas técnicas y técnicas de interpretación, como la técnica de coger una cítara con ambas manos. La técnica de coger una cítara con ambas manos se registró en "Trece juegos de cuerdas" compilados por. Rong Zhai en 1814. El famoso maestro zheng de Zhejiang, el Sr. Wang Xunzhi, y su predecesor, el Sr. Jiang Yizhuang, utilizaron esta técnica en la década de 1920.

Zhejiang Zheng se basa en las "Trece Suites de String Suo", "Jiangnan Silk and Bamboo" y "Hangtan", por lo que el número de tableros en el repertorio ha superado el sistema de sesenta y ocho tableros. La música también consta de una sola estructura musical. En términos de estilo de interpretación, el ritmo es generalmente brillante, suave y hermoso. Al mismo tiempo, porque Zhejiang Zheng expresa una gama más amplia de temas y técnicas. no está completamente expresado en estilo. La canción "High Mountains and Flowing Waters" circula ampliamente en varios lugares y se difundió por primera vez en Zhejiang. Es una pieza musical importante enseñada por el pueblo Zheng de Zhejiang. expresar emociones puede estar relacionado con la historia de Yu Boya y Zhong Ziqi que se hicieron amigos cercanos.

La canción de Zhejiang Zheng "High Mountains and Flowing Waters" y la canción de guqin "High Mountains and Flowing Waters" no tienen nada que ver. En común entre sí, solo tienen el mismo nombre. Es solo que es una melodía diferente. Entre otros géneros de la música de Zheng, como "Nanyang Bantou Song" se llama "High Mountains and Flowing Water"; , "Bambú verde que balancea el viento", "Noche tranquila y Luan Ling", " La combinación de cuatro cancioneros en "Shu Yun" a veces se llama "Cuatro secciones", "Si Duan Jin" o "Altas montañas y aguas corrientes"

Fujian Zheng: popular en los idiomas Hokkien y Hakka. Los condados del suroeste de Fujian, como el condado de Zhangpu, el condado de Yunxiao, el condado de Dongshan, el condado de Zhao'an, el condado de Shanghang y el condado de Yongding, están acostumbrados a llamar a Fujian Zheng "Fujian del Sur". Zheng". Ha sido popular en varios lugares durante mucho tiempo.

A lo largo de la historia, la gente de las Llanuras Centrales emigró hacia el sur a gran escala (en los siglos IV y V d.C.), trayendo consigo ricos La cultura de las Llanuras Centrales, que hizo próspera año tras año la región originalmente atrasada del suroeste de Fujian, la música guzheng de las Llanuras Centrales también se extendió al suroeste de Fujian junto con la migración de la gente de las Llanuras Centrales hacia el sur. Zheng y Chen Yuanguang, padre e hijo de Gushi en Guangzhou, Henan, llevaron a la gente desde las Llanuras Centrales a Zhangzhou en el sur de Fujian. Durante la dinastía Gushi, Wang Shenzhi dirigió tropas a Fujian y más tarde fue llamado Rey de Fujian; Durante la dinastía Song, un gran número de burócratas de las Llanuras Centrales abandonaron Lin'an y llegaron a Fujian. Estos están estrechamente relacionados con la difusión de la cultura y el arte de las Llanuras Centrales. Además, los artistas del norte, especialmente los artistas de las Llanuras Centrales, llegaron a Fujian. han continuado a lo largo de los siglos, lo que ha promovido en gran medida el desarrollo de la cultura de Fujian (incluida la música).

Desde finales de las dinastías Ming y principios de la Qing hasta los primeros años de la República de China, una especie de conjunto de música instrumental folclórica era popular en los condados del suroeste de Fujian y se llamaba "Conjunto de Música Antigua". ", El condado de Yunxiao se llamaba "Hele" y el condado de Dongshan se llamaba "Hele". Se llama "He Yue" y a menudo se le llama "Han Le Chuan" en varios lugares del oeste de Fujian. La característica más destacada de esta forma de música instrumental folclórica es que el guzheng se utiliza como instrumento principal y toma la iniciativa a la hora de marcar el ritmo. Esto es especialmente importante en los condados de Zhao'an y Yunxiao.

Desde la dinastía Qing hasta los primeros años de la República de China, las interpretaciones de música antigua fueron extremadamente populares en las áreas de Zhao'an, Yunxiao, Zhangpu y Dongshan. Hay ocho calles en la ciudad de Zhao'an, y en cada calle hay antiguos salones de música y clubes. Los más influyentes son el salón de música "Siye" y el salón de música "Liuxiang" organizados por el Sr. Zhang Yonggu. El music hall se utiliza para entretener a los amigos y por la noche la música está por todas partes, lo que lo hace muy animado. El Sr. Zhang Yonggu toca el guzheng y también está equipado con cuerdas, cuerdas de bambú, dongxiao, pequeño sanxian, shuangqing y otros instrumentos musicales. Hay de siete a ocho jugadores, o más de diez personas. No tocan música de Chaozhou, solo adoran la música antigua. A veces también agregan ópera Qudi y Kunqu para ayudar a la música. Las actividades "Huile" en los condados de Yunxiao y Zhangpu también son muy populares. Desde la República de China hasta principios de la década de 1950, la mayoría de las comunidades rurales del condado de Yunxiao tenían organizaciones y actividades musicales antiguas, pero el guzheng ya no era común en la "música conjunta" de las comunidades rurales. Sólo el antiguo conjunto de música del "Zhende Drama Club" de la ciudad, con el Sr. Chen Youzhang tocando el guzheng, es simple y elegante, y aún conserva un fuerte encanto tradicional.

La historia del “Ancient Music Ensemble” de Fujian es en realidad la historia de Fujian Zheng. La forma de interpretación del “Ancient Music Ensemble” con guzheng como instrumento principal es similar a la “Música antigua de Zhongzhou” y “. Música antigua de Zhongzhou” en Bantou, Henan. Se puede decir que la cítara del sur de Fujian, la cítara de Henan, la cítara de Shandong, la cítara de Hakka, la cítara de Chaozhou y la cítara de Wulin provienen de la misma fuente y se ramificaron, y se separaron. Es posible que todos se hayan originado en la antigua cítara Qin. El pueblo mongol tiene la cítara/yatoge mongol, y el pueblo coreano tiene la cítara coreana/Gayaageum. La cítara coreana/Gayaageum tiene una estrecha relación con la cítara Han (Guzheng). La cítara coreana es el Gayageum, y se dice que fue hecha por el rey Gyasi del Reino de Gayage después de imitar la cítara china Han. La forma es similar a la de la cítara, con una cuerda y un pilar. El gayageum actualmente en uso tiene 12 cuerdas, 13 cuerdas, 25 cuerdas, etc. El gayageum tradicional Santiao tiene 12 y 13 cuerdas y está dispuesto en escala pentatónica. . El de 25 cuerdas es un gayageum modificado, con dos arreglos de escala: siete tonos y cinco tonos. La técnica de tocar presionando hacia la derecha y hacia la izquierda es básicamente la misma que la de Hanzheng, y se toca con dedos de carne. Se puede tocar solo, a dúo, en conjunto o tocando y cantando.

Según los "Registros históricos de los Tres Reinos": "El rey Jiashi del Reino Gayage hizo un arpa de doce cuerdas para parecerse al ritmo de los doce meses. Le ordenó a Yu Le que hiciera su música. " "El Gayageum también se basa en el instrumento musical chino Zheng. Y por eso el Gayageum, aunque ligeramente diferente del sistema de cítara, es más o menos similar a éste."

Nota: "La Historia de los Tres". Reinos" (Yoden) es una historia oficial de la Península de Corea y es la que existe en Corea. El libro de historia más antiguo. "Registros históricos de los Tres Reinos" se basa principalmente en los "Antiguos Registros Históricos de los Tres Reinos" y "Hwarang Shiji" perdidos, y también se refiere a clásicos históricos chinos como el "Libro de Wei" y el "Libro de los Tres Reinos". , "Libro de Jin" y "Libro antiguo de Tang", "Libro nuevo de Tang" y "Zizhi Tongjian". Este libro es un documento valioso para estudiar la historia del período de los Tres Reinos de Corea y el período posterior de Silla. Instrumentos de cuerda pulsada. A principios del siglo VIII, la cítara de trece cuerdas de la dinastía Tang en China se introdujo en Japón y evolucionó hasta convertirse en instrumentos tradicionales japoneses como el koto (el koto es la cítara Tang china; obviamente es una falacia llamarla cítara japonesa). koto), el koto koto y el popular koto. Las estructuras de los tres son básicamente las mismas: hay 13 cuerdas en la superficie de la caja del altavoz rectangular hecha de madera de Paulownia, y cada cuerda está sostenida por una columna. Los nombres de las cadenas de lejos a cerca se llaman uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, dou, wei, jin. El cuerpo del instrumento es recto. Desde la antigüedad, la cítara se compara con un "dragón" y sus componentes reciben el nombre correspondiente. La cítara musical, también conocida como instrumento musical elegante, alguna vez fue popular entre los nobles de la corte y todavía se utiliza en los conjuntos orquestales de este instrumento musical. Las cuerdas de la cítara son relativamente gruesas; las cuerdas están afinadas según el tono absoluto. Por ejemplo, si las cuerdas están afinadas según Yiyue, las cuerdas desde la primera cuerda hasta la cuerda de la bufanda son:,,a,b,,. ,,,,,,,. Hay seis métodos de afinación comúnmente utilizados: afinación doble, afinación Dashi, afinación plana, afinación Huangzhong y afinación Panshe***. Zhuzheng, también conocido como Zhuzheng, se utilizó principalmente como instrumento de acompañamiento de canciones a finales del siglo XVI y ahora está al borde de la extinción. El koto popular comenzó en el siglo XVII. Después de que el ciego Yatsuhashi Kansho (1614-1685) aprendiera la música Tsukushi koto en Edo (Tokio), fue a Kioto para adaptarla y complementarla, y compuso suites, segmentos, etc. convirtiéndose así en el fundador del koto popular y de la música koto japonesa. La forma tradicional de tocar la cítara es usar una armadura en los dedos pulgar, índice y medio de la mano derecha para rasguear y en la mano izquierda para presionar las cuerdas. En 1921, Michio Miyagi creó el koto de 17 cuerdas, que ha sido ampliamente adoptado. La mayor parte de la música de cítara que toca la cítara popular es música vocal, y también hay música instrumental como "Six Sections", que se dice que fue compuesta por Yatsuhashi Inspector. El dúo "Sea of ​​​​Spring" compuesto por Michio Miyagi y compuesto por koto y shakuhachi se ha convertido en una famosa pieza moderna. Después de la década de 1960, compositores como Minoru Miki compusieron numerosas cítaras para la cítara popular.