Queridos amigos, me gustaría una introducción a las Variaciones sobre un tema de dos mariposas voladoras (piano). Debe tener entre 400 y 500 palabras. Muchas gracias. Lo mejor sería que estuviera en inglés.
El Sr. Chan Pui-hun nació en Hong Kong en 1921 y es un compositor muy conocido en el país y en el extranjero. Su obra "Variaciones sobre un tema de dos mariposas voladoras" combina dos piezas musicales cantonesas relativamente cortas, "Double-Flying Butterflies" y "Narcissus", en una variación de doble tema con características distintivas y un clímax dramático. "Double Flying Butterflies" es originalmente una animada canción allegro de la música cantonesa. La mayoría de las frases se repiten una vez cada una, lo que significa que están emparejadas, de ahí su nombre. "Daffodil" (también conocido como "Daffodil") era originalmente una melodía lírica lenta-media de la ópera cantonesa. Es muy similar a la canción popular de Jiangnan "Jasmine Flower" y puede ser una variante de "Jasmine Flower" difundida en Guangdong. A través del desarrollo de variaciones de estos dos temas en diferentes párrafos, la estructura y la interpretación musical de la canción se han desarrollado, ampliado y mejorado en comparación con la canción original, convirtiéndola en una adaptación única. Su estructura de forma musical no es una forma de variación estricta en la música occidental, ni un estilo chino de múltiples secciones o un estilo de variación, sino una técnica innovadora basada en principios estructurales chinos y occidentales. La canción consta de "Introducción A A1 A2 A3 B B1 A4 Final". Cada variación tiene sus propias características musicales y diferentes temas técnicos, y la duración no es demasiado larga. La velocidad es alternativamente rápida y lenta. Es un material de enseñanza bueno y poco común.
Introducción (compases 1 a 5, modo A-shang). La introducción utiliza directamente el material de la primera frase en La. Las notas simples en la mano derecha y los acordes de octava en la mano izquierda están marcados con acentos. Toda la parte de introducción es tan grandiosa que necesitas usar la fuerza de tu voz. brazos al tocar para crear una orquesta poderosa y espesa.
El primer tema A (compases 6 al 24, A modo comercial). Allegro ma non legato (rápido, pero no legato), legggiero (ligero) y el control de intensidad de mp determinan el estilo del tema que es diferente al de la introducción. El contraste entre legato y skip, así como el contraste detallado entre fortalezas y debilidades, crean un tema ligero pero dulce, animado pero elegante. El tema debe ser respirable y estar bien conectado con la introducción. La velocidad de esta sección es rápida, por lo que hay que tocarla con cuidado, los silencios son precisos y el contraste entre legato y salto, así como el contraste de los timbres de la misma frase en diferentes registros, están bien controlados. Los compases 14 al 16 son las únicas frases líricas en A. Son suaves y expresivas, en contraste con la ligereza y vivacidad antes y después. El acento en la última frase debe ser destacado.
La primera variación del tema A1 (compases 25 al 43, modo casa F). La velocidad de Moderato (plato medio) y la expresión de dolce (suave, dulce) de repente llevan el tema animado a otro tema tranquilo y lírico, y utilizan la técnica de variación del canon del contrapunto para expresar una emoción persistente. El nivel de melodía horizontal en la música polifónica y el procesamiento del ritmo pueden tener cierto grado de flexibilidad.
Segunda variación del tema A2 (compases 43 al 59, modo Si bemol). Con un tempo più mosso (más rápido), la melodía adquiere un carácter de danza. Progresa una serie de semicorcheas continuas en la parte de agudos, a veces con el ligero golpe de la parte de bajo, a veces con poderosos acordes de columna, y a veces con la ejecución simultánea de semicorcheas en la parte de agudos, como dos mariposas silenciosas que se persiguen una a otra. entre sí y juegan entre las flores, provocando envidia en la gente. Desde el compás 54 hasta el final, debes estar emocionado con la intensidad de FF, tus manos deben ser como dos mariposas revoloteando. Deben estar ordenadas, limpias y completas de una sola vez, llevando la música a un clímax apasionado.
Tercera variación del tema A3 (compases 60 a 93 y 94 a 107, modo Mi bemol). Volvemos a AndantinoModerato (Andante controlado), tempo rebuto (procesamiento telescópico) y espressivo (expresivo, expresivo). Esta variación utiliza acordes especiales que cambian de ritmo y color, haciendo que la música parezca un derramamiento quejumbroso. El rebuto hay que manejarlo bien a la hora de tocar, especialmente los compases 63 al 73, con cierto grado de fantasía.
Segundo Tema B (compás 108 al 123, modo Mi bemol).
En el tempo de Andante più Allegretto (Andante un poco más rápido), aparece la expresión de semplice (solo, simple), y su alegre melodía junto con una animada textura rítmica de corchea saltante de una sola nota lo hace diferente del anterior. La sección crea un fuerte contraste emocional. En los primeros ocho compases, la parte inferior se salta con dedos ligeros y la parte alta se resalta en el rango p con la melodía fresca y elegante de "Darcissus". En los últimos seis compases, la melodía de la mano izquierda debe resaltarse expresivamente, y la gran cantidad de pequeñas conexiones de dos notas en un grupo en la mano derecha deben tocarse con precisión, llevando la emoción a un clímax en el crescendo y rítmico. apretando.
Variación B1 del segundo tema (compases 123 al 137, A modo comercial). Allegro moderato con fuoco (Allegro mesurado, pero ardiente y apasionado). Esta variación amplía completamente el ritmo y la melodía está oculta en la capa interna de los acordes de la columna. Este tratamiento hace que la melodía y el acompañamiento estén claramente estratificados y al mismo tiempo aumenta el impulso de la música. Toda la variación está llena de sonidos brillantes. con un ambiente cálido. El volumen de esta variación está entre f y ff, y la velocidad es más rápida que la del segundo tema, lo que hace de esta variación una canción apasionante y apasionante.
La cuarta variación del primer tema A4 (compases 138 al 146, A modo comercial). La velocidad y emoción de esta variación es la misma que la introducción, y los materiales de la introducción se potencian en cuanto a intensidad y textura, apareciendo con la nota más fuerte fff, que es una revisión y reproducción del primer tema.
En la coda final, los acordes se tocan a una velocidad de presto (presto), aumentando y desacelerando hasta el acorde de columna final, finalizando toda la canción con un sonido brillante y pleno.
Los principales temas técnicos de esta variación incluyen: práctica de saltos con los dedos y la muñeca; práctica de polifonía y canto; práctica de semicorcheas rápidas de las manos izquierda y derecha; práctica de tres notas de la mano derecha Práctica de legato, sextilización de la mano izquierda y derecha y práctica de salto de dedos de la mano izquierda práctica de octava y melodía oculta, movimiento de larga distancia de la mano izquierda; práctica de octava de acordes de mano izquierda y derecha;
La variabilidad musical de "Variaciones sobre un tema de dos mariposas voladoras" incluye diversas exigencias técnicas. Una misma melodía o melodía ha sufrido cambios en diferentes patrones sonoros, ritmos, tonalidades, etc., que pueden potenciar la interpretación. interpretación del intérprete La comprensión del tema musical es útil para comprender el diseño estructural y el estilo de la obra desde una perspectiva macro, de modo que pueda tener una imagen clara en mente y crear mejor la segunda creación de la obra durante la interpretación. . Con el fin de crear un rico sabor musical, imágenes vívidas y connotaciones emocionales a partir de materiales simples, las variaciones se han caracterizado por eliminar la monotonía y el aburrimiento desde su aparición, lo que ha brindado a los estudiantes la oportunidad de mejorar sus habilidades, niveles de sonido y expresiones musicales. requerimientos ricos y variados.
Sin embargo, el Sr. Zhaoyi encontró en los libros de texto unificados de las escuelas secundarias de música rusas que la educación musical rusa concede gran importancia a la aplicación de variaciones en la enseñanza, y los estudiantes del nivel básico acaban de adquirir varias técnicas. , déjalo aprender a usarlo en variaciones. Por lo tanto, los profesores deben considerar las variaciones como una forma de enseñanza indispensable e importante en la enseñanza diaria, para que puedan obtener el lugar que les corresponde en la aplicación de los materiales didácticos del piano.
Referencias:
1. Zhang Xia escribió "Un análisis de las" variaciones sobre un tema de dos mariposas voladoras "de Chen Peixun", publicado en el quinto número de "Yunmeng Academic Journal". en 2006.
2. "Una descripción general de las sonatas, conciertos y variaciones para piano" escrito por Peng Peng se publicó en el cuarto número de "Music Journal" en 1999.
3. "Variaciones de piano seleccionadas" editado por Dan Zhaoyi y publicado por Shanghai Music Publishing House en 2003.