La escritora más famosa del mundo
Occidente ocupa una posición importante en el proceso de civilización histórica. El estudio de la literatura occidental se puede analizar desde dos aspectos, uno son los diferentes períodos de creación literaria y el otro son las diferentes escuelas literarias. Por supuesto, diferentes períodos corresponden a diferentes escuelas literarias. La literatura es la descripción más vívida y el reflejo más profundo de la sociedad. Por lo tanto, cuando estudiamos la literatura occidental, naturalmente pensamos en ella junto con el trasfondo social y la etapa histórica de ese momento.
En términos de período, se puede resumir simplemente en literatura antigua, literatura medieval, literatura del Renacimiento y literatura del período capitalista.
La literatura antigua se refiere principalmente a la historia literaria anterior al siglo IV. Centrarse en la literatura griega y romana antigua, las obras representativas incluyen la mitología griega antigua, las epopeyas de Homero, etc. La figura representativa es Homero.
Homero es el legendario autor de la epopeya homérica. Se dice que fue un poeta ciego nacido en algún lugar de la costa occidental de Asia Menor. En cuanto a si Homero existió realmente, algunas personas lo han cuestionado ya en el siglo III a.C., pero todavía no hay ninguna conclusión.
En la antigua Grecia, especialmente a lo largo de la costa de Asia Menor, había muchos trovadores que viajaban entre ciudades-estado y cantaban poemas sobre antiguas hazañas heroicas para la gente. Con el tiempo, estas historias recitadas oralmente formaron gradualmente las tramas básicas de los dos poemas épicos, la Ilíada y la Odisea. Después del siglo VIII a. C., se transformó en una larga epopeya. Homero es la imagen representativa del poeta que completó estas dos epopeyas.
La literatura medieval se refiere principalmente a la historia literaria comprendida entre el siglo V y el siglo XIII. La figura representativa es el poeta italiano Dante, que es un gran poeta (1265-1321). Ember lo llama "el último poeta de la Edad Media y el primer poeta de la nueva era".
Dante nació en una familia aristocrática en decadencia. Le encanta leer poesía desde que era niño. Estudió latín y literatura antigua con eruditos famosos. Admiraba particularmente a Virgilio, un importante poeta romano antiguo, y consideraba a Virgilio como su mentor espiritual. La epopeya "Eneas" escrita por Virgilio elogia los grandes logros de los antepasados romanos en la fundación del país y es considerada la mejor epopeya creada por los literatos.
La obra representativa “Divina Comedia”. "La Divina Comedia" también expresa la búsqueda de Dante de la sabiduría y los ideales humanos. El infierno en la Divina Comedia es la situación real en el mundo real, el cielo es el ideal y la esperanza de la humanidad, y el purgatorio es el doloroso proceso que los humanos tenemos que atravesar desde la realidad al ideal. Dante esperaba que la gente reconociera el mal, se arrepintiera, comprendiera la verdad más elevada y alcanzara el estado más ideal. Este era un pensamiento muy raro en ese momento y mostraba el germen de un nuevo pensamiento cultural.
Las técnicas artísticas de "La Divina Comedia" también resaltan fuertemente las ideas a expresar en la obra. Todo el poema está dividido en tres partes, cada parte tiene 33 estrofas y cada estrofa tiene tres versos de poesía. Los tres poemas terminan con estrellas que crean una atmósfera: bajo la guía de las estrellas, siguiendo el ritmo del poema, el ser humano asciende y se desarrolla del infierno al cielo, de la humildad a la nobleza.
La literatura renacentista se refiere principalmente a la historia literaria entre los siglos XIV y XVI, representada por Cervantes y Shakespeare. Las obras representativas incluyen "Don Quijote" y "Hamlet".
El 26 de septiembre de 1547, Cervantes, el mayor novelista español, nació en Algara de Henares, un pequeño pueblo cerca de Madrid.
El nombre completo de Cervantes es Miguel de Cervantes Saavedra. Aunque su padre era un mal médico, tenía excelentes habilidades médicas. Este médico que viaja todo el año tiene mucha experiencia y un profundo conocimiento de la importancia del conocimiento para una persona. Entonces, cuando regaló libros a algunas personas ricas, tuvo que pedir prestados muchos libros para que su hijo se los llevara a casa. Cuando era adolescente, Cervantes era extremadamente inteligente y a menudo sorprendía a su padre. Para que su hijo pudiera estudiar más, lo llevaba consigo cuando iba a ver gente con libros. Trataba a la gente de la casa y dejaba que su hijo leyera sus libros fuera de la puerta.
Cuando Cervantes tenía trece o catorce años, se hizo famoso en su pequeño pueblo como la persona más leída. Una gran cantidad de lecturas le dieron a Cervantes el impulso y la inspiración para crear, y poco a poco comenzó a aprender a escribir poesía. Pronto, sus poemas se extendieron por su pueblo, hasta el punto de que cuando su padre iba solo al médico, la gente le preguntaba: "Ah, ¿dónde está nuestro poeta?"
1566, Cervantes llega a Madrid para asentarse.
Cervantes no tardó en hacerse famoso en Madrid por su talento literario. Tras leer los poemas de Cervantes, Juan Lobes de Vojos, famoso humanista madrileño de aquella época, visitó personalmente y reclutó al joven de 19 años para estudiar en su colegio. En esta escuela se enriquecieron al máximo los conocimientos de Cervantes, y bajo la influencia de las ideas humanistas de Vozzo escribió muchos bellos poemas que circularon por un tiempo.
De repente, un día, Cervantes salió de su casa y vio un lujoso carruaje aparcado frente a su puerta. Bromeó casualmente: "¿Me está invitando a un banquete en palacio?" Inesperadamente, el cochero dijo respetuosamente: "No, señor, es el distinguido arzobispo quien lo invita a su casa". Aprecia mucho los poemas de Cervantes. A partir de entonces, Cervantes acudió con frecuencia al arzobispo y fue especialmente apreciado por el arzobispo.
En el invierno de 1569, Cervantes vino con el arzobispo como séquito de los españoles. Arzobispo. Roma, Italia. Mientras acompañaba al arzobispo a visitar muchas ciudades culturales famosas de Italia, Cervantes escribió muchos poemas alabando a Italia. Después de ver estos poemas, el arzobispo de Roma, Julio Cuviva, apreció mucho a Cervantes, por lo que el arzobispo español recomendó a Cervantes. Vantes era un asistente En Roma, Cervantes estaba celoso y incriminado por otros asistentes debido al aprecio del arzobispo Quaviva. Pronto, con la mediación de Quaviva, Cervantes se unió a España en 1570. Estacionado en el ejército italiano y convirtiéndose en un soldado raso. De hecho, fue algo bueno para Cervantes, porque en ese momento, los españoles generalmente creían que unirse al ejército italiano leal a la familia real era una forma de enriquecerse.
En la primera mitad del siglo XVI, España estaba en su apogeo cuando estalló la famosa Batalla de Rebondo en 1571, España todavía era la principal potencia militar de Europa. En mayo de 1571, Venecia y Roma formaron una alianza de tres años durante la guerra contra los países islámicos que la invadieron. En Europa a gran escala, España fue responsable de cubrir la mitad del costo de la Expedición al Este y ayudó a Venecia a abrir una vía fluvial bloqueada por la armada turca en el este. Don Juan, el hermano menor del rey de España, fue nombrado comandante. Jefe de las Fuerzas Aliadas, a cargo de la flota combinada española y veneciana, lanzó un ataque contra la flota turca estacionada en la bahía de Ribondo el 7 de junio de 1571.
Cervantes estaba a bordo del acorazado Marquise. , padecía fiebre alta después de los disparos, Cervantes salió corriendo de la cabaña y corrió hacia el capitán y le pidió que se uniera a la batalla. El capitán y sus compañeros le dijeron que volviera a la cabaña a descansar, pero él. Insistió en que preferiría morir por el rey. No queriendo esconderse en la cabaña cuando tenía miedo del fantasma muerto, el capitán tuvo que darle 12 artilleros y un kayak grande para que pudiera estar listo para lanzarse hacia el enemigo. barco acercándose a ellos en cualquier momento Finalmente, Cervantes y los 12 artilleros se apresuraron. En la batalla cara a cara, Cervantes resultó herido en el pecho y la mano izquierda, pero continuó luchando hasta que la flota combinada se impuso, todavía agitando su arma. y cubierto de sangre. La batalla naval dejó a Cervantes inutilizada la mano izquierda. En la Flota Unida lo llamaban "Lebondo", el héroe manco. El viejo Cervantes se despidió para visitar a sus familiares en China y escribió una carta recomendándolo al rey y al marqués de César respectivamente, Cervantes regresó a su patria el 20 de septiembre en el velero "Susaphon". , Francia, de repente se toparon con tres cipreses. Aunque la tripulación del "Susaphon" luchó duramente, el capitán murió y todos los que estaban a bordo fueron llevados a Argel por los piratas, sufriendo por el hecho de que las dos cartas podrían haber sido entregadas. él un futuro Excelentes cartas de recomendación. Los piratas lo reconocieron como un noble, le exigieron un gran rescate y le pusieron grilletes y esposas para evitar que el "hombre rico" escapara. Cervantes estuvo encarcelado en Argel durante cinco años porque la familia no pudo recaudar el enorme rescate. No fue redimido hasta 1580 por el sacerdote.
Sin embargo, tras su regreso a Madrid, Cervantes pronto cayó en una vida difícil. Debido a que los gloriosos logros de hace cinco años se han olvidado hace mucho tiempo, las expectativas de esas dos cartas de recomendación hace tiempo que desaparecieron. Su familia estaba muy endeudada para redimirlo y él no podía encontrar un trabajo para mantenerse debido a su discapacidad en su mano izquierda. Tuvo que coger la pluma que había abandonado durante muchos años y empezar a escribir novelas.
El afortunado Cervantes ha estado luchando en la pobreza y ha sido encarcelado varias veces por diversos motivos, pero cada vez puede demostrar rápidamente su inocencia. En prisión, Cervantes aprendió mucho sobre la vida de la clase baja y entró en contacto con todo tipo de personas, y en base a ello escribió una colección de novelas de exhortación.
Su obra maestra "Don Quijote" fue concebida y compuesta en una prisión de Sevilla.
En junio de 1605 se publicó la primera mitad del Quijote y, 10 años después, la segunda. En ese momento, Cervantes tenía 68 años. "Don Quijote" causó furor en España nada más publicarse. Se dice que Felipe III de España sonrió al ver a un estudiante leyendo en el balcón de palacio y dijo: "Este estudiante debe estar leyendo "Don Quijote", o está loco mandé a alguien a preguntar, y efectivamente". , ese estudiante Los estudiantes están leyendo "Don Quijote".
Aunque esta obra maestra gozó de gran reputación entre los lectores y rápidamente se extendió por todo el mundo, el autor Cervantes no cambió su difícil situación en la vida.
En 1615, el arzobispo español visitó al embajador francés para un matrimonio real, y varios de los agregados del embajador le preguntaron sobre Cervantes. El arzobispo dijo: "Es viejo, soldado, un pequeño hacendado y muy pobre". El agregado del embajador francés se sorprendió: "¿Por qué España no apoya un talento así con dinero del tesoro?". El arzobispo dijo: "Si es pobre a causa de la pobreza y se ve obligado a escribir, entonces espero que Dios nunca lo haga rico, porque él mismo es pobre, pero enriquece a todos los hombres".
Como dijo el arzobispo , escribe Cervantes. Don Quijote pasó toda su vida, pero se convirtió en el tesoro más preciado de las personas en todo el mundo. Desde sus inicios, esta obra maestra ha sido traducida a casi todos los idiomas del mundo. Hasta la fecha, su circulación en Occidente sólo es superada por la de la Biblia.
En cuanto a la literatura del período capitalista, sabemos que Occidente había entrado en la etapa embrionaria del capitalismo a finales del siglo XIV, y el verdadero desarrollo de la virtud fue en el siglo XVII. En esta época, grandes cambios en la estructura social produjeron muchas contradicciones sociales. La gente se encontraba en una situación miserable y los escritores de mentalidad mundial revelaron profundamente las deficiencias de este período. Llama a la gente a encontrar una salida. Las obras literarias de este período tuvieron un profundo impacto en los cambios históricos. Al mismo tiempo, en la turbulenta era de transformación social, se produjeron un gran número de excelentes obras literarias y artísticas.
La literatura del siglo XVII produjo literatura clásica, entre las cuales la literatura francesa fue la más próspera y Molière la más famosa.
Molière fue el escritor más importante de la literatura clásica francesa del siglo XVII y el fundador de la comedia clásica. Ocupa una posición muy importante en la historia del teatro europeo.
Molière, cuyo verdadero nombre era Jean-Baptiste Boquelin, nació en el seno de una familia adinerada el 5 de junio de 1622+65438. Alguna vez disfrutó de una educación aristocrática, pero pronto renunció a su poder hereditario y se dedicó al teatro. Fundó la "Compañía de Ópera de Guangyao", que no tuvo buena gestión y una vez fue acusada de deudas y encarcelada. Posteriormente, a pesar del ambiente social que despreciaba la actuación en aquel momento y la oposición de su familia, se escapó de casa y deambuló durante más de diez años. Debido a que acumuló una gran cantidad de materiales de la vida, creó y representó una serie de comedias influyentes. Finalmente, Molière regresó a París como líder de una compañía, donde ha actuado desde entonces.
Moliere vivió en el período del Renacimiento, cuando la burguesía era próspera y el dominio feudal estaba decayendo. Simpatiza con los trabajadores y denuncia a los aristócratas fatuos y decadentes, a los monjes engañosos, a los terratenientes quejosos, a los "hombres talentosos" que dicen tener conocimientos, a la burguesía que hizo fortuna mediante la explotación y trató de ser "elegante", y los usureros sin escrúpulos... Llama la atención desde todos los aspectos. Representa la fea imagen de la clase explotadora. Pero todavía no se ha dado cuenta del equipo de trabajadores que se está formando, por lo que los personajes positivos de sus obras son a menudo los sirvientes, inquilinos y artesanos del pueblo que son objeto de burla. Estas personas siempre utilizan medios ingeniosos para lucirse entre sí en el acto, permitiendo que los explotadores sean criticados en medio de los gritos del público.
En 1659, Molière escribió "La bruja que llora", que satirizaba el arte de la burguesía y criticaba la llamada vida "elegante" en la sociedad aristocrática. Esto ofendió a las fuerzas aristocráticas y fue prohibido. Pero Molière no se dejó intimidar y editó, una tras otra, "La escuela de los maridos" y "La escuela de las mujeres". La escuela de mi esposa fue acusada de ser “obscena” y “difamar la religión” porque defendía nuevas ideas y exigía romper con la prisión de la ideología feudal. También fue prohibida. Molière contraatacó y escribió dos obras cortas controvertidas, "La Madame de Criticique" e "Improvisaciones en Versalles". En 1664, Moliere escribió una obra maestra "El hipócrita" y en 1668 creó otra obra maestra "El avaro".
Molière era un maestro de la comedia, pero su muerte fue una tragedia. Para mantener los gastos de la compañía, tuvo que participar en representaciones a pesar de que estaba enfermo. En 1673, después de representar la última escena de "Sin enfermedad y buscando un médico", Molière tosió sangre y cayó al suelo. Murió esa noche a la edad de 51 años. Su funeral fue abandonado debido a la obstrucción de la iglesia.
Molière dejó cerca de 30 comedias a las generaciones futuras, y más de 20 obras han sido traducidas y publicadas en China. Molière no sólo fue un destacado dramaturgo y director, sino también un consumado actor. Pasó su vida promoviendo el progreso del drama y exponiendo la oscuridad de la sociedad de una manera divertida. La evaluación que Goethe hizo de él fue: "Es un solitario, su comedia se acerca a la tragedia y su drama es tan ingenioso que nadie tiene el valor de imitarlo".
La literatura de la Ilustración apareció en la literatura de siglo XVIII, entre los cuales la literatura alemana fue la más próspera y Goethe el más famoso.
Goethe es el representante más importante de la literatura clásica alemana y uno de los escritores más destacados de la historia de la literatura mundial. Su vida pasó por tres etapas en la historia de la literatura alemana: movimiento violento, clasicismo y romanticismo. Es uno de los pocos escritores longevos en la historia de Alemania. La posición prominente de Goethe en la historia de la literatura mundial es evidente, excepto Marx y Engels, a todos les gustan especialmente sus obras. Lenin se llevó sólo dos obras literarias durante su exilio, una de las cuales fue "Fausto". El filósofo Schelling dijo: "Cuando Goethe estaba vivo, Alemania no estaba sola ni era pobre. Aunque era débil y quebrantada, todavía era espiritualmente grande, rica y poderosa".
Goethe nació en Frankfurt en 1749. Su padre, Johann Caspar Goethe, era consejero real y doctor en derecho, y su madre era hija de Tekstor, el entonces alcalde de Frankfurt. Cuando era niño, Goethe mostró una comprensión asombrosa. A los ocho años tradujo al alemán los ejercicios de latín del último año de la escuela secundaria de artes liberales y comenzó a estudiar francés, inglés, italiano y hebreo. A los 10 años leyó extensamente las obras de Esopo y Homero, y a los 11 años también leyó las obras representativas de Racine y Molière. En agosto de 1765, ante la insistencia de su padre, Goethe fue a Leipzig para estudiar derecho en contra de su deseo de estudiar literatura clásica. En abril de 1770 se trasladó a Estrasburgo para continuar sus estudios. La carrera de escritor de Goethe comenzó a la edad de 10 años. En otoño de 1774, la publicación del "Joven Werther" le hizo famoso de un solo golpe. En 1775, hace 11 años, Goethe llegó a Weimar. Al año siguiente ingresó en la corte del Principado de Weimar y participó en la política, iniciando una carrera oficial que duró casi 10 años. Se desempeñó como asesor parlamentario, gobernador militar y presidió el departamento de impuestos. En septiembre de 1786, inició un viaje de varios años a Italia, que le proporcionó un rico alimento para sus futuros escritos.
Goethe y Schiller se conocieron en 1794, marcando el comienzo del apogeo de la literatura clásica alemana marcado por la amistad entre Goethe y Schiller. Durante 10 años se ayudaron mutuamente creativamente y escribieron sus propias obras maestras. Impulsado por Schiller, Goethe creó la obra maestra de su vida, "Fausto". La coexistencia y cooperación de diez años entre los dos gigantes literarios llevó la literatura clásica alemana a su punto máximo, convirtiendo a Weimar, una pequeña ciudad con parques, en el centro cultural de Alemania e incluso de Europa en ese momento.
Como figura representativa del movimiento alemán "Charge", Goethe llamó a la libertad y elogió la resistencia en una serie de sus obras. Tras la publicación de "El joven Werther", inmediatamente causó sensación en Alemania y Europa. Expresa la angustia espiritual de los intelectuales de la clase ciudadana despertados en el entorno social feudal de aquella época. La feroz resistencia de la novela a la moral feudal y los conceptos jerárquicos y su fuerte demanda de la liberación y el desarrollo de la personalidad "genial" gritaron la voz interior de la generación despierta de intelectuales en ese momento, y la gente progresista la aplaudió. ¿Cuántas personas no pueden dejar esta novela epistolar? Incluso Napoleón, que había sido un soldado valiente toda su vida, se lo llevó y lo leyó siete veces. Engels dijo que ésta no es en modo alguno "una novela de amor sentimental ordinaria", sino "un gran logro crítico".
El drama poético de Goethe "Fausto" tardó 58 años en completarse. Es la cristalización de sus ricos pensamientos y exploraciones artísticas a lo largo de su vida. Es un gran poema comparable a la epopeya de Homero y al drama de Shakespeare. Cuando Goethe finalmente terminó de escribir el libro en 1831, escribió en su diario: "El trabajo principal ya está realizado" y "Mi vida futura puede considerarse como un puro regalo. No importa lo que haga ahora ni lo que haga". "Importante." Fausto creó una imagen de exploración constante del verdadero significado de la vida y de progreso. Cuando el protagonista, el Dr. Fausto, tenía 100 años y era ciego, todavía creía que la vida debía "explorar la vida y la libertad todos los días, y luego disfrutar de la libertad y la vida". Esto refleja la búsqueda de la verdad y la superación personal durante el surgimiento del mundo. burguesía La excelente tradición de la nación alemana.
La vida amorosa de Goethe estuvo llena de vericuetos y llena de romanticismo.
En 1775, se comprometió con Lily Swinman, de 16 años, en Frankfurt, lo que le brindó "el momento más emocionante y feliz de su vida". Sin embargo, debido a la oposición de sus padres, no pudieron casarse. 1806 10 Después de muchas frustraciones amorosas, Goethe se casa con Cristina. Su esposa murió antes que él, 10 años después. Goethe experimentó otro amor legendario en sus últimos años: a la edad de 74 años se enamoró de Levitsov cuando éste tenía 19 años. La oposición pública hizo que su última historia de amor fracasara. Los últimos 20 años de la vida de Goethe fueron relativamente tranquilos, ya que se dedicó a la creación y a la investigación de las ciencias naturales. Este gran escritor murió el 22 de marzo de 1832, tras completar la segunda parte de su obra maestra "Fausto".
Goethe dejó un rico legado a la civilización humana. Además de sus inmortales obras literarias, tiene importantes resultados de investigaciones o descubrimientos en los campos de la estética, la filosofía, la historia, la geografía, la biología, la física, la astronomía y otros campos. Hizo contribuciones a la anatomía al descubrir la mandíbula humana. Su teoría del color desafió las opiniones mecanicistas de Newton. Su teoría de la evolución biológica precedió a Darwin en casi cien años.
La literatura del siglo XIX produjo romanticismo y realismo crítico. Las figuras representativas del romanticismo son la teoría del culto británico, Hugo en Francia y Pushkin en Rusia. Entre las figuras representativas de la literatura del realismo crítico se encuentran el francés Balzac, el británico Dickens y los rusos Nikolai Gogol y Turgenev. Frombay en Francia, Hardy en Inglaterra, Ibsen en el norte de Europa y Mark en Estados Unidos. Dos. El Tolstoi ruso. Chéjov.
Byron (1788 ~ 1824) fue un poeta británico. Nacido en una familia aristocrática destartalada en Londres, heredó el título de baronet a la edad de 10 años. Estudió en Harrow School y la Universidad de Cambridge y estuvo profundamente influenciado por la Ilustración. De adulto, los movimientos revolucionarios nacionales y nacionales florecieron en Europa. Sus ideas progresistas de oponerse a la opresión autocrática y apoyar la revolución popular lo relacionaron estrechamente con el movimiento obrero británico y se convirtió en un luchador por la democracia, la libertad y la liberación nacional en los movimientos revolucionarios europeos a principios del siglo XIX. Byron comenzó a escribir poesía cuando aún era estudiante. Tras la publicación de su segunda colección de poemas, Moments of Leisure (1807), fue criticado por la Edinburgh Review. El poeta respondió con el poema "Poeta inglés y crítico escocés" (1809), que mostró su destacado talento y su toque satírico. "Los viajes de Childe Harold" (capítulos 1 y 2), publicada en 1812, es su famosa obra. En 1816, Byron fue condenado al ostracismo por la clase alta debido a su vida privada y enojado se mudó a Italia. En Italia escribió los capítulos tercero y cuarto de "Los viajes de Childe Harold" (1816, 1818). Este poema narrativo lírico y la obra maestra inacabada "Don Juan" son sus obras maestras más famosas.
Byron también escribió una serie de largos poemas narrativos, como "El pagano" (1813), "El pirata" (1814), "Manfred" (1817), "Caín" y otros siete poemas. Un drama poético.
A principios de 1823 se inició la lucha griega anti-turca. Byron dejó a un lado el "Don Juan" que estaba escribiendo y viajó resueltamente a Grecia para participar en la lucha armada del pueblo griego por la libertad y la independencia. En abril de 1824 murió en el ejército griego. Sus poemas tienen gran influencia en Europa y China.
Hugo, (l802 ~ 1885) Notre Dame de París y Los Miserables.
Fue el líder del movimiento literario romántico positivo de principios del siglo XIX y un destacado escritor demócrata burgués en la historia de la literatura francesa. Las ideas dominantes a lo largo de las actividades y creaciones de su vida fueron el humanitarismo, la oposición a la violencia y el uso del amor para controlar el "mal". Su período creativo duró más de 60 años, y su obra incluye 26 volúmenes de poesía, 20 volúmenes de novela, 12 volúmenes de teatro y 21 volúmenes de obras filosóficas, un total de 79 volúmenes, sumando un patrimonio cultural muy brillante al tesoro de la literatura francesa y de la cultura humana. Entre sus obras representativas se encuentran novelas como “El jorobado de Notre Dame” y “Los Miserables”.
Hugo vivió casi todos los acontecimientos importantes de Francia en el siglo XIX. Ha admirado al primer escritor romántico francés Chateaubriand desde que era un niño. Cromwell y Prefacio (1827) se publicó en 1827. El prefacio se conoce como el manifiesto del movimiento dramático romántico francés y es una obra literaria extremadamente importante de Hugo. En 1830 escribió el primer drama romántico "El Nani" basado en la teoría del prefacio. Su interpretación marcó la victoria del romanticismo sobre el clasicismo.
"El jorobado de Notre Dame" (1831) es la primera novela romántica de gran formato de Hugo.
Utiliza un enfoque extraño y contrastante para escribir una historia que tuvo lugar en la Francia del siglo XV: Claude, el vicepresidente de Notre Dame, era hipócrita y cruel, primero amó y luego odió, y persiguió a la gitana Ais Melar. El feo y amable campanero Quasimodo sacrificó su vida para salvar a la niña.
La novela expone la hipocresía de la religión, declara la quiebra del ascetismo, elogia la bondad, la amistad y el autosacrificio de los trabajadores inferiores y encarna los pensamientos humanitarios de Hugo.
"Los Miserables" representa mejor el pensamiento y el estilo artístico de Hugo. Con un encanto artístico excepcional, mostró la cruel realidad de la esclavización de los trabajadores y la prostitución forzada en la sociedad capitalista. Sin embargo, el autor está convencido de que sólo la influencia moral es el mejor remedio para los desastres sociales. Aunque hay muchos elementos de realismo en la novela, simboliza y contrasta las descripciones de personajes y entornos.
La aplicación del derecho sigue siendo una obra maestra del Romanticismo.
"El jorobado de Notre Dame" y "Los Miserables" se han llevado al cine muchas veces y han circulado ampliamente por todo el mundo y se han convertido en clásicos.
Pushkin (1799 ~ 1837)
Un destacado representante de la literatura romántica rusa, fundador de la literatura realista y fundador del ruso estándar moderno. Sus obras son reflejos literarios de la conciencia nacional rusa y de los movimientos revolucionarios aristocráticos.
El contenido de los poemas líricos de Pushkin no tiene precedentes en la historia de la poesía rusa, incluidos "A Chadayev" (1818), "Oda a la libertad" (1817), "Al prisionero de Siberia" (1827) , etc. Poesía lírica política. Pushkin escribió 12 poemas narrativos a lo largo de su vida, los más importantes de los cuales son Ruslan y Lyudmila en "Cautivos del Cáucaso" (1822) y "El jinete de bronce" (1833). Pushkin escribió pocas obras de teatro, la más importante de las cuales es el drama histórico "Boris Godunov" (1825). Además, también escribió la novela poética "Eugene Onegin" (1831) y la novela en prosa "La historia de Belkin" (1831).
Además de la novela "La hija del capitán" (1836) sobre el levantamiento de la Montaña Blanca de Pugachev, Pushkin planteó en sus obras los grandes temas de la época: la relación entre la autocracia y el pueblo, la relación entre la nobleza y los campesinos El camino de la vida creó imágenes típicas con un significado muy generalizado: "gente superflua", "caballeros del dinero", "gente desconocida" y líderes del movimiento campesino. El planteamiento de estas cuestiones y la aparición de imágenes literarias han promovido en gran medida el progreso del pensamiento social ruso y favorecen el despertar del pueblo y el desarrollo del movimiento de liberación ruso.
Las excelentes obras de Pushkin logran un alto grado de unidad en contenido y forma. Sus poemas líricos son ricos en contenido, profundos en emoción, flexibles en forma, exquisitos en estructura y elegantes en ritmo. Su prosa y novelas tienen tramas concentradas, estructuras claras y descripciones vívidas y concisas.
Las creaciones de Pushkin tuvieron una influencia importante en el desarrollo de la literatura realista rusa y la literatura mundial, y Gorky las llamó "el comienzo de todos los comienzos".