¿Qué especialidades requieren el examen de ingreso a la universidad de arte?
Introducción al examen de acceso a la universidad en Arte
Pintura
Cursos principales: dibujo, color, técnicas profesionales, creación, historia del arte chino y extranjero, etc.
Perspectivas laborales: Principalmente dedicadas a la docencia, creación, investigación, edición, gestión, etc. en los campos de la cultura y el arte, educación, diseño, investigación, edición y unidades de gestión.
Pintura China
La pintura china es una parte importante de la cultura china y el arte plástico con más ricas características culturales nacionales. Sus materiales, herramientas e ideas tienen una personalidad y un espíritu nacional distintivos. Esta especialidad adopta la dirección de desarrollo y la estructura curricular de la enseñanza, la creación y la investigación para formar profesionales dedicados a la creación, la enseñanza y la investigación de la pintura china. En el proceso de enseñanza, presta atención al estudio de la estética tradicional china, el estudio comparativo de la pintura. La pintura china y el aprendizaje y práctica de las técnicas tradicionales. Prestar atención a otros tipos de pintura y formación integral complementaria, con especial énfasis en el cultivo integral de las cualidades culturales tradicionales chinas, y abogar por la herencia, innovación y reforma de la pintura china.
Platos principales: dibujo lineal, pintura con colores intensos, pincelada a mano alzada (figuras, paisajes, flores y pájaros), práctica artística, creación profesional, historia de la pintura china, caligrafía y corte de sellos, etc.
Los graduados son aptos para participar en trabajos de creación de pintura tradicional china en departamentos de creación de arte, trabajos docentes en facultades y universidades de arte de todos los niveles, museos de arte y centros (estaciones) culturales, trabajos de creación o popularización de arte. y editoriales. Participar en trabajos de edición de arte con periódicos y revistas, y también realizar trabajos de publicidad relacionados en departamentos, fábricas y minas relevantes.
Pintura al óleo
La pintura al óleo es una pintura tradicional originada en Occidente. En el proceso de desarrollo a largo plazo, se ha convertido en una rica forma de arte y método de expresión. Si bien enfatiza el estudio en profundidad del conocimiento profesional y las técnicas tradicionales, la especialidad en pintura al óleo también aboga por la comparación e investigación de diferentes tipos de arte moderno y explora la localidad y la naturaleza contemporánea de la pintura al óleo china. En la docencia, no sólo concede importancia a la formación de idiomas con características profesionales, sino que también enfatiza la relación complementaria entre la propia carrera y otros tipos de arte, ha formado una estructura completa de enseñanza, creación e investigación, y un modelo de enseñanza que interactúa. con educación artística y exploración artística nacionales y extranjeras.
Cursos principales: dibujo, color (naturaleza muerta, retrato, cuerpo humano), materiales y técnicas de pintura al óleo, experimentación integral con materiales, práctica artística, creación profesional de pintura al óleo, historia del desarrollo de la pintura al óleo en el país y en el extranjero. , etc.
Los graduados son aptos para participar en la creación de pinturas al óleo, murales y carteles en el departamento de creación de arte, enseñar en facultades de arte de todos los niveles y creación de arte en galerías de arte, salas de exposiciones y centros culturales. (estaciones) en todos los niveles y trabajos de orientación, trabajos de edición de arte en editoriales, periódicos y revistas, y trabajos de publicidad relacionados en departamentos, fábricas y minas relevantes.
Grabado
El grabado es una forma de arte derivada de la impresión temprana y es un tipo de arte de impresión. Al utilizar diversos materiales de placa, materiales para fabricar placas y herramientas de diferentes texturas, y utilizar diferentes métodos para crear efectos de impresión en constante cambio, tiene características plurales únicas. La especialidad de grabado tiene una dirección de desarrollo y una estructura curricular que pone igual énfasis en la enseñanza, la creación y la investigación. Fomentar el espíritu innovador y el desarrollo de la personalidad, y formar a los estudiantes para que se conviertan en profesionales que dominen las habilidades básicas del grabado y tengan una creación artística independiente. En la docencia, no sólo se centran en el estudio y la investigación de las técnicas tradicionales, sino que también prestan atención a la extensión. otras artes visuales.
Cursos principales: dibujo, color, xilografía, cobre, litografía, serigrafía, práctica integral del arte impreso en medios, creación profesional, historia de la estampa china y extranjera, etc.
Murales y Arte Público
Esta dirección profesional abarca los campos del muralismo y el arte público, centrándose en el estudio de la relación entre las formas artísticas y el espacio urbano en general, y centrándose en lo contemporáneo. Cultura El estudio de las cualidades espirituales y estéticas se centra en la herencia de la cultura tradicional y moderna, el estudio comparativo de las culturas oriental y occidental, y el desarrollo y utilización de nuevos materiales y nuevos procesos. El objetivo docente es formar profesionales con capacidades creativas independientes en los campos del muralismo y el arte público.
Platos principales: dibujo lineal, pintura de colores intensos, artesanía en metal, artesanía en laca, artesanía en fibra, artesanía en cerámica, materiales integrales, orientación de estilo arquitectónico, práctica artística, creación profesional, historia de los murales chinos y extranjeros, etc. .
Escultura
Defender una educación de calidad basada en ideales artísticos y espíritu humanista, centrarse en la enseñanza sistemática de habilidades profesionales y centrarse en el cultivo de habilidades innovadoras y prácticas. Apoyándose en la tradición, centrándose en los tiempos contemporáneos y centrándose en el futuro, su objetivo es cultivar profesionales en la creación, enseñanza e investigación de escultura con buenas cualidades integrales, sólida base profesional, amplios conocimientos teóricos y capacidades de práctica artística creativa para las necesidades de la modernización socialista.
Cursos principales: escultura figurativa, escultura decorativa, escultura étnica, escultura ambiental, escultura experimental, etc.
Cursos principales: creación y bocetos de figuras de arcilla, base de materiales duros y práctica creativa, historia del arte chino y extranjero, etc.
Perspectivas laborales: dedicarse principalmente al diseño, ampliación y producción creativos profesionales en campos profesionales como esculturas ambientales públicas urbanas al aire libre y esculturas de estantes interiores, y poder dedicarse a la docencia y la investigación en esta especialización.
Estudios de Arte
Cursos principales: historia del arte chino y extranjero, introducción al arte, esquema de la teoría de la pintura china y extranjera, paleografía y chino antiguo, fundamentos de la arqueología del arte, introducción a la escritura. tasación, fundamentación de arte y fotografía espera.
Perspectivas laborales: Principalmente dedicado a la educación artística, la investigación artística, la gestión del arte cultural y museístico, la prensa y las publicaciones, etc.
Arte y Diseño
Cursos principales: Introducción al Arte y Diseño, Estética del Arte y Diseño, Historia del Arte y Diseño Chino, Historia del Arte y Diseño Extranjero, Historia de las Artes y Diseño Chino Artesanía, Historia de las Artes y Oficios Extranjeros, Conceptos básicos de estudio de Arqueología del Arte, Diseño de Arte, etc.
Perspectivas laborales: Principalmente dedicado a la enseñanza, investigación, edición y otros trabajos de diseño artístico en educación, investigación, diseño, publicaciones y museos culturales y otras unidades de diseño artístico.
Diseño artístico
Cursos principales: dibujo, color, patrón, composición, técnicas profesionales, diseño profesional, teoría del diseño artístico, etc.
Perspectivas laborales: Principalmente dedicados al diseño artístico, investigación, docencia, gestión, etc. en unidades de educación, investigación, diseño, producción y gestión del diseño artístico.
Diseño de arte dramático, cinematográfico y televisivo
Cursos principales: diseño de arte escénico cinematográfico y televisivo, diseño de iluminación, diseño de vestuario y utilería, diseño de maquillaje, pintura, pintura mate, asistido por ordenador. diseño, acrobacias, etc.
Perspectivas laborales: Principalmente dedicado al trabajo de diseño artístico en compañías de teatro, estudios de cine, estaciones de televisión y centros de producción de dramas televisivos.
Fotografía
Cursos principales: fundamentos del arte, apreciación del arte, tecnología de iluminación, tecnología y técnicas de fotografía, composición fotográfica, fotografía de acrobacias, edición no lineal, modelado fotográfico, fotografía publicitaria, etc. .
Perspectivas laborales: Dedicado principalmente a la creación, docencia e investigación de arte fotográfico en estudios de cine, departamentos de producción de televisión, departamentos de publicidad y departamentos de edición audiovisual.
Animación
Cursos principales: teatro cinematográfico y televisivo, sonido cinematográfico y televisivo, técnicas de animación, creación de animación cinematográfica y televisiva, tecnología y aplicaciones multimedia, diseño de animación, etc.
Perspectivas laborales: Principalmente en puestos de producción en cine, televisión y otros medios, involucrados en pintura original de animación, diseño y director creativo de animación e investigación de la teoría de la creación de animación por computadora tridimensional.
Diseño artístico cinematográfico y televisivo
Principales cursos profesionales: Introducción a la comunicación televisiva, Arte de edición televisiva, Conceptos básicos de la dirección televisiva, Introducción a la literatura, Tecnología de producción de programas televisivos, Música televisiva, Televisión Conceptos básicos de arte y fotografía televisiva, artes escénicas televisivas, concepción general y creación de programas televisivos, producción de programas especiales de televisión, tecnología de transmisión oral de televisión, arte del presentador de programas de televisión, cuerpo del presentador, habilidades para hablar y transmitir frente a la cámara, producción de publicidad televisiva. , Gestión de producción de TV, Edición de audio de TV, Arte de iluminación de TV, etc.
Los graduados son aptos para servir como presentadores de ciertos programas especiales en estaciones de televisión de todos los niveles en todo el país, para participar en la edición de programas especiales, para participar en el trabajo docente en esta especialización en colegios y universidades relevantes en todos los niveles, así como participar en otros grupos de actuación literaria y artística relacionados con esta carrera.
Diseño de arte ambiental
Cursos principales: historia del arte chino y extranjero, introducción a la estética, introducción al arte, bocetos, color, perspectiva, entorno chino y extranjero e historia del arte arquitectónico, arquitectura principios, introducción al arte arquitectónico, Introducción al arte ambiental, industria de materiales ambientales, estimaciones de presupuestos de ingeniería, topografía y dibujo, planificación y diseño de arte ambiental y arquitectónico, diseño de jardines, teoría de la composición espacial, ergonomía, etc.
Los graduados son aptos para participar en trabajos de diseño e investigación en departamentos de diseño de arquitectura civil, departamentos de investigación en ciencias arquitectónicas, departamentos de investigación o diseño de muebles y en fábricas de muebles, empresas de diseño de artes y oficios, empresas de diseño de exposiciones, empresas de diseño de interiores. diseño, decoración, etc. Las empresas de decoración se dedican a trabajos de diseño e investigación, en departamentos de investigación y diseño de decoración de barcos y aviones civiles, departamentos de investigación y diseño de medio ambiente, jardines y en facultades y universidades de arte de todos los niveles, se dedican a la enseñanza. y trabajos de investigación en esta carrera.
Diseño Industrial
Cursos principales: mecánica, ingeniería eléctrica, conceptos básicos de diseño mecánico, arte industrial, conceptos básicos de diseño de modelado, ingeniería de materiales, ergonomía, psicología, diseño asistido por ordenador, Visual. diseño de comunicación, diseño ambiental.
Arte del Metal
El Arte del Metal integra arte, materiales y técnicas. Estudia principalmente los materiales metálicos y las técnicas de procesamiento correspondientes, así como la creación artística, entre las principales técnicas se encuentran la forja del cobre y la artesanía en metal. Formación artesanal, artesanía de soldadura, artesanía de fundición y artesanía de joyería. Los estudiantes no sólo pueden aprender las excelentes artesanías tradicionales de mi país, sino también estar expuestos al diseño artístico utilizando tecnología moderna.
Cursos principales: dibujo, escultura redonda, escultura en relieve, introducción al arte del metal, conceptos básicos de la artesanía en metal, creación de arte en metal, diseño de joyas, etc.
El Arte del Lacado
El arte del Lacado tiene una larga trayectoria en nuestro país. A través de una formación integral en modelado artístico, un estudio teórico sistemático del arte de la laca y una estricta formación en técnicas artesanales de laca, los estudiantes pueden dominar básicamente el lenguaje creativo, los métodos de modelado y las técnicas de producción de la pintura lacada, la escultura lacada y los artículos lacados. La enseñanza profesional incluye principalmente la creación de pinturas con laca, el modelado de la laca y la producción de artículos de laca utilizando laca natural como medio principal.
Platos principales: dibujo, color, pintura china, historia del arte de la laca, conceptos básicos de la artesanía de la laca, creación de pintura de laca, producción de artículos de laca, etc.
Arte en vidrio
Glass Art tiene como objetivo capacitar a los estudiantes para que dominen las principales habilidades de varias especialidades en el arte en vidrio, incluido el arte en vidrio de horno, el arte en vidrio soplado, el arte en vidrio arquitectónico y el arte en vidrio fundido. etc. Desde las pruebas de materiales y el moldeado de vidrio hasta el estudio de conceptos de arte en vidrio, los estudiantes reciben capacitación para adquirir habilidades profesionales y experiencia laboral a partir de experimentos y prácticas con vidrio caliente, vidrio tibio y vidrio frío. Esto permite a los estudiantes establecer gradualmente sus propias direcciones de desarrollo mientras aprenden conceptos y técnicas creativos y la expansión del mercado.
Platos principales: dibujo, escultura redonda, escultura en relieve, artesanía básica del vidrio, historia de la artesanía del vidrio, vidrio de horno, vidrio soplado y vidrio decorativo, etc.
Fiber Art
Fiber Art se orienta a las necesidades sociales nacionales y a las tendencias de desarrollo internacional en un mismo campo, se centra en la combinación de la enseñanza, la creación y la investigación científica, y mejora la calidad de vida. Calidad del arte en fibra a través del aprendizaje académico, técnico y aplicado. Creación de arte en fibra y nivel teórico, demostrando el valor creativo de la cultura artesanal y las humanidades modernas.
Platos principales: dibujo, color, pintura china, historia del arte con fibras, fundamentos de la tecnología de las fibras, creación de tapices, creación de esculturas con fibras, etc.
Historia del Arte y el Diseño
Historia del Arte y el Diseño tiene como objetivo cultivar la historia del diseño del arte y los talentos teóricos de alto nivel con una alta alfabetización artística, y se esfuerza por permitir que los estudiantes tengan un conocimiento artístico sistemático y sólido. El conocimiento de la historia y la teoría del diseño, buenas cualidades humanísticas, una rica visión artística y sensibilidad académica, excelentes habilidades de escritura y un estilo de estudio honesto y pragmático son capaces de enseñar, investigar científicamente y gestionar la historia y la teoría del diseño del arte.
Cursos principales: historia del diseño artístico chino y extranjero, introducción al diseño artístico, crítica del diseño artístico, historia de las artes y oficios chinos y extranjeros, historia del pensamiento estético de las artes y oficios chinos, materiales históricos de las artes y oficios chinos, chino e historia del arte extranjero, investigación de arte público, investigación de arte popular, base de modelado, redacción profesional, inspección de sitios históricos del arte, etc.
Teoría de la Historia del Arte
La Teoría de la Historia del Arte tiene como objetivo cultivar talentos senior en historia y teoría del arte con una alta alfabetización artística, y se esfuerza por permitir que los estudiantes se conviertan en expertos sistemáticos y sólidos en historia y teoría. , buenas cualidades humanísticas, rica visión artística y sensibilidad académica, excelentes habilidades de escritura y un estilo de estudio honesto y pragmático son capaces de enseñar, investigar científicamente y gestionar la historia y la teoría del arte.
Cursos principales: historia del arte chino y extranjero, arte moderno y contemporáneo chino y extranjero, historia de las artes y oficios chinos y extranjeros, arte budista, historia del arte chino, introducción al arte, crítica de arte, gestión del arte, público. investigación de arte, investigación de arte popular, modelado básico, redacción profesional, inspección de sitios históricos del arte, etc.
Art Dyeing and Weaving Art Design
Cursos principales: literatura marxista y tratados de arte, introducción a la estética, introducción al arte, escritura sobre los fundamentos del arte (pintura, escultura, fotografía) , historia general fuera del género, arte chino y extranjero Historia general, historia de las artes y artesanías chinas y extranjeras, chino antiguo, paleografía, introducción a la ciencia de los museos, arqueología, valoración de la caligrafía y la pintura, gestión, tendencias del arte moderno, etc.
Perspectivas de empleo: Adecuado para participar en la investigación de historia del arte en museos y reliquias culturales, enseñar historia del arte en facultades y universidades de arte de todos los niveles, editar en editoriales y libros y publicaciones periódicas de arte, y también unirse a otros profesionales relevantes. departamentos Docencia, investigación, crítica y labor editorial en arqueología del arte.
Diseño de arte de moda
Principales cursos profesionales: historia del traje chino y extranjero, historia del traje nacional chino, tecnología de modelado de vestuario, conceptos básicos del diseño de vestuario, técnicas de pintura de moda, peinado y maquillaje, ergonomía. Ciencia, tecnología de materiales de confección, introducción a la confección, aplicaciones informáticas, pruebas de rendimiento ocular de la confección, diseño de indumentaria, diseño de gafas, etc.
Los graduados son aptos para realizar trabajos de investigación y diseño de prendas de vestir en fábricas de prendas de vestir o unidades de diseño de prendas de vestir en la industria ligera, textil, comercio, comercio exterior y otros departamentos. diseño de ropa.
Diseño de iluminación
Principales cursos profesionales: diseño de iluminación escénica, tecnología de iluminación escénica, conceptos básicos del diseño de iluminación de TV, historia del arte escénico, teoría del arte escénico, pintura, acrobacias de iluminación escénica, diapositivas escénicas. Producción, equipos de atenuación de escenarios, equipos de iluminación de escenarios, óptica de escenarios, electrónica de escenarios, ingeniería eléctrica de escenarios, fundamentos del diseño de escenarios, fundamentos de la dirección artística, diseño de iluminación para entornos de entretenimiento, introducción al arte escénico, introducción al teatro, estética del teatro, introducción al arte. , drama chino y extranjero Shi et al.
Los graduados son aptos para trabajar como diseñadores de iluminación y sonido en compañías de teatro, estaciones de televisión, estudios de cine, palacios culturales (pabellones), grandes y medianas empresas (hoteles) y también pueden asistir a escuelas de arte. e institutos de investigación artística en todos los niveles. La institución se dedica a la docencia y la investigación profesionales.
Diseño de Comunicación Visual
Diseño de Comunicación Visual (Diseño de Comunicación Visual), este término se popularizó en el Congreso Mundial de Diseño celebrado en Tokio, Japón en 1960. Su contenido incluye: periódicos, revistas. , carteles El diseño de carteles y otros materiales promocionales impresos, así como películas, televisión, vallas publicitarias electrónicas y otros medios de comunicación, su diseño expresivo que transmite contenido relevante a los ojos y luego realiza modelado se denomina colectivamente carteles de películas de diseño de comunicación visual. En resumen, el diseño de comunicación visual es "diseño que la gente ve, diseño que informa".
Desde la perspectiva del proceso de desarrollo del diseño de comunicación visual, en gran medida, es el diseño de arte impreso (Diseño Gráfico, también traducido como "diseño gráfico", "diseño gráfico") el que surgió en Europa y Estados Unidos a mediados del siglo XIX", etc.) expansión y extensión. Con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología, diversas tecnologías que utilizan ondas de radio e Internet como medios se han desarrollado rápidamente, brindando a las personas una experiencia visual revolucionaria. Además, en la actual sociedad de la información, que cambia rápidamente, la influencia de estos medios es cada vez más importante. El contenido de la expresión del diseño ya no puede cubrir algunos nuevos medios de comunicación de información, por lo que el diseño de comunicación visual surgió a medida que los tiempos lo requerían.
El diseño de comunicación visual es un diseño que se expresa y transmite a la audiencia a través de medios visuales, incorporando las características de la época y las ricas connotaciones del diseño. Con el avance de la ciencia y la tecnología, el surgimiento de nueva energía. y el desarrollo de materiales de productos, su campo La aplicación continúa expandiéndose y cruzándose con otros campos, formando gradualmente un nuevo campo de diseño que se asocia y colabora con otros medios visuales. Su contenido incluye: diseño de impresión, diseño de libros, diseño de exhibición, diseño de imágenes, diseño del entorno visual (es decir, el logotipo del espacio público y el diseño de color del entorno público), etc.
El diseño de comunicación visual es principalmente diseño gráfico utilizando material impreso como medio, también conocido como diseño de decoración. Desde una perspectiva de desarrollo, el diseño de comunicación visual es un nombre conceptual científico y riguroso que contiene tendencias de diseño futuras. Según el análisis de la situación actual del diseño, el contenido principal del diseño de comunicación visual sigue siendo el Diseño Gráfico, comúnmente llamado "diseño gráfico" por los profesionales. No existe una gran diferencia en las categorías de diseño entre "diseño de comunicación visual" y "diseño gráfico" en esta etapa. No hay contradicción en la distinción y unificación de las categorías conceptuales de "diseño de comunicación visual" y "diseño gráfico" con la oposición. .