Esos dibujos animados japoneses se transmitieron en China en la década de 1990.
Hubo muchas obras excelentes a principios de la década de 1980, como "Renaissance Boy" de Rumiko Takahashi, "Fortress of Time" de Mikimoto Haruhiko, "Soccer Boy" de Takahashi Yang Yi y "Soccer Boy" de Akira Toriyama, "Dr. IQ", "Touch" de Mitsuru Adachi, en las etapas intermedia y posterior están "Saint Seiya", "City Hunter", "Dragon Ball", "Mobile Police" y "A Moment Together". . "Mi vecino Totoro" de Hayao Miyazaki, "El servicio de entrega de Kiki", "Nausicaa del Valle del Viento", "La tumba de las luciérnagas", "Akira" de Katsuhiro Otomo, "Monster City" de Hideyuki Kikuchi y otras películas animadas. aspectos más atractivos de este período.
La generación posterior a los 90 persigue ciegamente el éxito comercial y exprime desesperadamente las ganancias netas. Casi todas las obras exitosas son lanzadas al mercado como si fueran dumping. Temas similares aparecen incansablemente en cada adolescente que puede ganar dinero. . Hay incluso menos obras conmovedoras e interesantes, y todo lo que podemos hacer es copiar las obras de la época gloriosa y repetirlas de forma repetitiva. La locura de los videojuegos ha contraatacado a la industria de la animación y hemos renacido en diversas formas. Independientemente del éxito comercial, existen muy pocas obras clásicas de la generación posterior a los 90.
En las décadas de 1980 y 1990, las historias cómicas tenían una amplia gama de temas eclécticos y tuvieron éxito comercial. La producción diversificada de OVA (videoanimación original) ha madurado el mercado para audiencias de todos los niveles. My Goddess, Mobile Police, Tokyo Babylonia, Adventure Henatia, Sailor Moon, Chaos Pony 1/2, Crayon Shin-chan, Chibi Maruko-chan, Battle of Rhodes Island, Sky Battle, Mobile Battleship, Demon G, W, A series, Neon Genesis Evangelion, Girls' Revolution, Green Six, Princess Mononoke, Children's Toys, Detective Conan, etc. son obras populares que encendieron toda la era.
Entre las obras escritas por los nacidos en los años 1990, las revistas "Juvenile Jumper" y "Primary School" han sido incapaces de reproducir la escena de su apogeo. Las historias principales que se publicaron por entregas en muchas revistas en el pasado terminaron una por una "Hunter, la última línea de defensa". Aunque la innovación en las obras de animación se está acelerando, la producción en masa de personajes nihilistas y superficiales al estilo de la comida rápida deja a la gente con pocas expectativas sobre las obras.
Caballeros del Zodíaco: Saint Seiya
"Arde, pequeño universo". ¿Aún recuerdas esta frase familiar? Basado en la mitología griega, la diosa Atenea nació en la tierra, y un grupo de santos que protegen a la diosa luchan por el rey, Poseidón y Hades para mantener la paz y la ambición de la tierra. Los ricos personajes y trasfondos de la historia, el exquisito diseño de las ropas sagradas y el encanto de los mitos y leyendas mundiales aportan mucho al trabajo, pero el desarrollo de la historia ha dado pasos agigantados y ha establecido un modelo para las obras de lucha de Jingcheng. Este libro fue un gran éxito en China y fue el primer cómic nuevo publicado en 1990. Tuvo un profundo impacto en innumerables adolescentes en China. Muchos amigos que hoy están activos en la industria del cómic decidieron trabajar en la industria del cómic después de leer "Saint Seiya".
Slam Dunk
Sakuragi Hanamichi, un estudiante de secundaria, no sabe nada de baloncesto, pero se embarca en el camino del baloncesto porque le gusta la hermana del maestro del baloncesto. Es un juego lleno de personalidad y deportividad. Los personajes están basados en estrellas de la NBA como Jordan y Rodman. La atmósfera de la historia se puede comparar con la de un estadio de la NBA. Los maravillosos acontecimientos de la batalla decisiva de la escuela secundaria y la ingeniosa disposición del final del juego muestran una gran magnanimidad y son uno de los representantes de la animación deportiva. En ese momento, el autor se contagió de esta película y jugó baloncesto durante más de dos años.
Lucky Boy
Una belleza de otro planeta se enamora de un playboy, una escuela loca y divertidos dramas en vivo que pueden suceder o no todos los días. La bella Ram se enamoró de Zhu Xingdang, un chico enérgico y loco que decía tonterías. Todos los días en Ewing High School, perseguía y corría con un gran grupo de compañeros, profesores y animales alienígenas con diferentes personalidades... Lo más animado y divertido era que reía y reía. Los personajes han crecido con nosotros y parecen particularmente amigables.
Soccer Boy
La animación deportiva competitiva siempre ha sido un pasatiempo de los japoneses. Los métodos de competición son diferentes, pero la dirección de la historia es similar. Se trata del crecimiento y el amor de los jóvenes en el camino hacia el deporte. El "fútbol" siempre ha sido un árbol siempre verde en la animación deportiva, y las luchas de los protagonistas están en la misma línea que las nuestras.
Desde su serialización en 1980, las Space Wings del protagonista siguen activas en el campo de fútbol y ya han aparecido en el escenario de la Copa del Mundo. Sin embargo, el ritmo de los dibujos animados es muy lento y es común que un programa tarde varios meses en completarse. Se dice que el fútbol japonés puede liderar en Asia y el futbolista es uno de los factores que influyen.
Doctor en IQ
Una obra maestra de Akira Toriyama, un curso obligatorio para un aprendizaje sin fin. En la aldea de pingüinos de Baiyun, la robot femenina Alaret creada por el Dr. Qian Ping provocó un sinfín de bromas en su pacífica vida. La historia aleatoria se desarrolla muy rápidamente y la versión Q de los personajes de dos cabezas, ya sean protagonistas o secundarios, se puede devorar de un bocado. Ridicular a personajes clásicos es una característica importante, como el tonto, el superhombre con retraso mental, la versión del estudiante Capitán de Star Trek... La interpretación inocente y tonta de los personajes del pueblo estableció la posición de Akira Toriyama como el nuevo propietario. En resumen, tu vida de animación está incompleta sin leer este libro.
Neon Genesis Evangelion
Probablemente sea difícil presentar Neon Genesis Evangelion en una frase. En general, es el proceso de un grupo de seres humanos que buscan, destruyen y regeneran. Hay muchas historias misteriosas enterradas en la historia y se citan muchos términos y alusiones religiosas. Es difícil de entender sin verlo dos o tres veces, y la atmósfera lúgubre y la conciencia apocalíptica son extremadamente exitosas. Hideyoshi Enno, el productor de "Neon Genesis Evangelion", dijo a más de un año del final de "Neon Genesis Evangelion": "Evangelion está muerto". Para la industria de la animación, después de "Neon Genesis Evangelion", "el clásico está muerto". ”es la manera perfecta de describirlo.
Crayon Shin-chan
Shinosuke, un niño de 5 años del jardín de infantes de girasoles de Kaili Children's Wild Park, tiene un horario diario en el que juega con sus compañeros de clase, se burla de su madre y mira super Dibujos animados de héroes de acción e ir de compras. Hermosa hermana, dormir, comer, jugar y fingir estar muerta. Cuando se transmitió por televisión, muchos padres lo consideraron un flagelo y temieron que sus hijos fueran envenenados. De hecho, "Crayon Shin-chan" es la visión visual en primera persona de un niño de 5 años de nuestro mundo adulto. Xiao Xin, que tiene un pensamiento adulto, nos crea innumerables chistes y temas de vez en cuando.
Chibi Marukogawa
La protagonista de la historia sigue siendo la pequeña niña que es tan fea que fascina a todos los seres vivos. Despreocupada, fácil de ser feliz, a veces amable con la gente, olvida rápidamente las cosas dolorosas, curiosa, tímida, celosa, irracional, le encanta imitar, quedarse en la cama, cometiendo grandes errores en lugar de pequeños es su carácter aturdido. rodar y torcer las nalgas siguen siendo sus acciones habituales; usar un peine de tres puntas y hablar en voz alta siguen siendo sus características. Desde el lanzamiento de "Chibi Maruko-chan" en 1993, Japón ha producido casi 150 episodios cada año y todavía está en producción.
Las obras populares en Japón en el nuevo siglo incluyen "Yu-Gi-Oh!", "Notas de viaje", "Sakura Shoujo", "Hunter X Hunter", "Inuyasha", "Love of the Dioses", etc. Ahora, mi favorito Lo que estamos esperando es la última obra maestra de Hayao Miyazaki, "La historia perdida de El viaje de Chihiro", que se dice que es el trabajo de jubilación de Hayao Miyazaki. "La princesa Mononoke", que estableció un récord de 19,3 mil millones de yenes cuando se estrenó en Japón en 1997, también tuvo rumores similares. Como trabajo de cosecha de Hayao Miyazaki, "El viaje de Chihiro" rompió el récord de taquilla en la historia de Japón con su fuerte impulso en un corto período de tiempo. Parece que el viejo Hayao Miyazaki realmente puede retirarse con honor.