Principales experiencias de Samuel Beckett
Samuel Beckett
Samuel Beckett (Samuel Beckett, 13 de abril de 1906 - 10 de noviembre de 1989) fue un escritor irlandés cuyo principal campo creativo fue Hay dramas, novelas y poemas, especialmente dramas con los mayores logros. Es un importante representante del drama absurdo. En 1969 ganó el Premio Nobel de Literatura "por su sublime expresión artística del sufrimiento humano en una nueva forma de ficción y drama".
Nombre chino: Samuel Beckett
Nombre extranjero: Samuel Beckett
Nacionalidad: irlandesa
Etnia: judía
Lugar de nacimiento: Dublín, Irlanda
Fecha de nacimiento: 13 de abril de 1906
Fecha de muerte: 22 de diciembre de 1989
Ocupación: Novelista, dramaturgo, poeta , ensayista
Escuela de posgrado: Trinity College Dublin
Principales logros: Premio Nobel de Literatura 1969
Obra representativa: “Esperando a Godot”
Vida del personaje
Samuel Beckett, escritor irlandés. Nacido en Dublín, capital de Irlanda, en el seno de una familia judía, su padre era agrimensor y su madre una cristiana devota. Cuando viajaba a París como estudiante, conoció a James Joyce, el famoso escritor irlandés que vivía en París, y trabajó como su secretario. Se graduó en el Trinity College de Dublín en 1927 con una maestría en francés e italiano. En 1928 enseñó en la Ecole Normale Supérieure y en la Universidad de París, donde conoció al novelista irlandés James Joyce. Beckett, que dominaba varios idiomas, fue asignado como asistente del ciego Joyce, responsable de clasificar el manuscrito de "Finnegan's Wake". Sus obras críticas publicadas anteriormente incluyen "Dante, Bruno, Vico, Joyce" y "On Proust".
En 1931, regresó a Dublín y enseñó francés en el Trinity College. Al mismo tiempo, estudió al filósofo francés Descartes y obtuvo una maestría en filosofía. Viajó por Europa en 1932. En 1937, le escribió a un amigo: "Para mí, escribir en inglés estándar se ha vuelto difícil, incluso sin sentido. ¡La gramática y la forma! Me parecen batas de baño victorianas y los modales caballerosos son igualmente atrasados y afirmó: "Por el bien de nosotros". de belleza, palabras de ataque." En 1938, se instaló en París y publicó su primera novela "Murphy". Durante la ocupación alemana de Francia, los fascistas lo persiguieron por participar en el movimiento de resistencia y lo obligaron a vivir recluido en el campo y trabajar como trabajador agrícola. En 1945, regresó brevemente a Irlanda para trabajar para la Cruz Roja. Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, regresó a París y se convirtió en escritor profesional. Tenía un gran interés en la pintura y escribió una gran cantidad de reseñas y ensayos centrados en la pintura. Después de entrar en la década de 1950, Beckett se dio cuenta de que ya no era posible continuar sus experimentos en las novelas, por lo que comenzó a dedicarse a la creación dramática. En 1953 se hizo famoso en el mundo literario con "Esperando a Godot".
En 1969, Beckett ganó el Premio Nobel de Literatura. Después de ganar el Premio Nobel de Literatura, aceptó el dinero pero no asistió a la ceremonia de entrega para no tener que pronunciar un discurso público. Además, ha publicado obras de no ficción como “Tres Diálogos” y “Fragmentos de Fragmentos”. La primera línea de la obra de Beckett de 1980, A Piece of Monologue: "El nacimiento fue su muerte". "El existencialismo que tardó una hora en explicar en el Festival de Edimburgo, Beckett lo resolvió en una frase." Aunque la discusión gira en torno a la condición nihilista del ser humano, Beckett es muy cuidadoso con la redacción. Beckett murió en París, Francia, el 22 de diciembre de 1989.
Cronología de las obras
Características de la escritura
La experiencia vital creativa de Beckett está marcada por la representación de la obra "Esperando a Godot" en 1952 y se divide en dos períodos antes y después. En la etapa inicial, escribí principalmente novelas, mientras que en la etapa posterior escribí principalmente guiones.
Pese a ello, el estilo literario de Beckett no ha cambiado mucho, sino que ha optado por un camino alejado de la tradición realista desde el principio.
En sus primeros años, Beckett estuvo profundamente influenciado por la literatura de la corriente de la conciencia. Tenía un profundo odio por las técnicas realistas tradicionales. Una vez acusó a los lectores de esa época de estar sólo dispuestos a leer "sin esfuerzo" obras con "una estricta separación de forma y contenido", y no estaban dispuestos a aceptar obras "directamente expresadas" como las novelas de Joyce.
Por lo tanto, en las primeras creaciones novelescas de Beckett, rara vez abordó escenas de la vida social real y problemas sociales específicos, sino que se dedicó a revelar la confusión, la ansiedad, la soledad y la confusión de la existencia humana en la sociedad moderna. tristeza después de que las personas pierden su sentido de autonomía. Le gusta utilizar fragmentos e ilusiones de la vida para transmitir pensamientos filosóficos. Sus novelas no tienen una trama coherente ni una historia conmovedora y son tan oscuras como las novelas sobre la corriente de la conciencia que florecieron en ese momento.
Novela
Beckett fue pionero en buscar nuevas formas de expresión en novelas y dramas, heredando las tradiciones literarias de Joyce, Proust y Kafka, y en sus primeros años sus producciones teatrales se beneficiaron de la literatura francesa de la década de 1890 y "Oub Noy" de Ervert Geary. La novela de Beckett es única en su estructura. La mayoría de sus novelas adoptan una estructura circular cerrada, con tramas que se multiplican y disuelven constantemente. La trama principal se anuda y desgarra constantemente hasta que la narrativa la deconstruye por completo. En general, la novela de Beckett ha logrado algunos logros. Sin embargo, debido a sus experimentos extremos en lenguaje y estructura, sus obras se han convertido en escritos privados difíciles de interpretar.
Drama
Absurdismo
El drama absurdo es el desarrollo de la "literatura absurda" en la literatura modernista occidental. Este género es considerado el reflejo más representativo de la ideología social occidental de posguerra a través del arte escénico. El significado más general de absurdo es: el hombre y el mundo están en un estado de hostilidad, la forma de existencia del hombre es absurda, el hombre está influenciado por una fuerza extraña indescriptible y es incapaz de cambiar su situación. El hombre no puede comunicarse con el mundo. , y el hombre existe en un mundo sin sentido. Esta visión "absurda" encarna la crisis espiritual universal y el pesimismo en el mundo occidental.
Los personajes creados por Beckett en sus obras son todos vagabundos feos y enfermos, perdedores, lisiados y ancianos. Desde el vagabundo de "Esperando a Godot", los cuatro lisiados de "El último juego", Ham y sus padres que se acurrucaban en el cubo de la basura y asomaban la cabeza de vez en cuando en busca de comida, hasta los enterrados en "Días mejores". " La anciana Winnie en la arena son todas personas que han perdido su "yo" y sólo tienen forma humana. Por un lado, pide la inexistencia del "yo" y, por otro, explora y busca el "yo". Otra propuesta básica que expresó repetidamente en sus obras es que las personas están indefensas ante la muerte, la vida es absurda y desesperada, y sólo pueden ir a la muerte sin poder hacer nada. Las obras de Ionescu describen lo absurdo de la realidad, la desaparición de la personalidad, el vacío de la vida y la desesperanza y el sinsentido de la existencia humana. Los personajes de las obras de Adamov son casi todos personas reducidas a prototipos humanos, con el objetivo de revelar la crueldad y la indiferencia de la civilización material. La característica más destacada de las obras de Genet es embellecer el pecado, convertir el mal en virtud, considerar la oscuridad como la encarnación de la luz y convertir el infierno en cielo. Todos sus personajes están fuera de la sociedad normal y demuestra que todo lo que existe en el mundo es un sueño y una estafa.
Influencia del personaje
Beckett, con su espíritu indomable y sus novedosas formas de novelas y obras de teatro, estimuló a más de una generación de escritores y filósofos a examinarse y pensar sobre sí mismos y su época, de esta manera beneficiarlos. Como uno de los fundadores y maestro del drama absurdo, Beckett creó más de 30 guiones teatrales a lo largo de su vida, más de 20 de los cuales se convirtieron en series de televisión o películas. Tres de las obras más importantes son “Esperando a Godot”, “El fin de la obra” y “¡Ah, hermosos días!” 》.
El mayor logro de Beckett en su vida se refleja en su contribución al drama absurdo. Es precisamente gracias a su serie de excelentes obras que el drama absurdo puede convertirse en un género literario independiente y poderoso y unirse al campo posmodernista. Entre ellas, la famosa obra "Esperando a Godot" causó sensación cuando se representó en París en 1953. Se representó durante más de 300 representaciones y se convirtió en la obra más popular de los escenarios franceses después de la guerra.
Beckett se hizo famoso por esto y se convirtió en un hombre del momento en el mundo literario francés. Gracias a "sus novelas y obras dramáticas con formas únicas, la gente moderna puede inspirarse en el sueño espiritual".
Así como el adjetivo Pinteresque (que significa "parecido a Pinter" o "estilo Pinter") derivado del apellido Pinter ha sido incluido en el "Oxford English Dictionary" más autorizado del Reino Unido, su origen Baker El adjetivo "beckettiano" para el apellido también ha entrado en el léxico inglés. Sin embargo, según el experto en Pinter, Ronald Heyman, Beckett es posterior a Pinter (y Pinter es 24 años más joven que Beckett), lo que significa que Pinter y Beckett tienen estilos diferentes. Tiene sus propias características y sus diferencias son fáciles de distinguir para la gente.
Evaluación social
En 1969, Beckett recibió el Premio Nobel de Literatura con el siguiente comentario: "Gracias a sus obras novedosas y dramáticas, la gente moderna se ha beneficiado de la pobreza". en Francia por el resto de su vida, pero nunca obtuvo la ciudadanía francesa. Debido a que Beckett escribió en francés en lugar de gaélico, su Irlanda natal se negó a reconocerlo como ciudadano. El pensamiento de Beckett fue siempre europeo e internacional, a diferencia de sus compatriotas Bernard Shaw o Yeats, que siempre tuvieron una estrechez de miras nacionalista. Aunque las obras de Beckett siguen siendo objeto de mucha controversia, su condición de maestro literario destacado del siglo XX es incuestionable. El erudito británico Qin Feier comentó: "En lo que respecta a Beckett, no tenemos que aceptar la descripción sombría de la vida en sus obras. Sin embargo, su contribución al arte dramático es suficiente para ganarnos nuestra gratitud y respeto. Describió el desesperada situación de la humanidad, pero introdujo el arte del drama en el nuevo pueblo de la oscuridad."
El escritor irlandés John Banville, ganador del Premio Booker 2005, dijo una vez: "Los escritores de Irlanda de hoy están divididos en dos grupos, ya sea joyceano o beckettiano, Joyce siempre intenta llenar el mundo, mientras que Beckett es todo lo contrario, siempre deja el mundo vacío, etc. La gente piensa 'qué hacer'"
Harold Pinter, el escritor británico. y director de teatro y Premio Nobel de Literatura en 2005, afirmó: "Él no me lleva por ningún sendero, no lo hace. Haciéndome guiños furtivos, no quiso inculcarme curas, caminos a seguir, revelaciones de cielo, ni ofrecerme un plato de migas; no me vendería nada que no quisiera comprar, no importa lo que comprara. No me dará ninguna mierda si no lo compro; su mano nunca está más alta. que su corazón, sin embargo, estoy feliz de comprar sus bienes: ya sea un anzuelo, un hilo o un martillo, porque revuelve todas las piedras. No queda ni un solo gusano. Él dio a luz cosas hermosas. "