Europa vocal
La música salmista es el germen del bel canto
El bel canto se originó en Europa. Su aparición no sólo está estrechamente relacionada con el proceso de desarrollo de la música europea, sino que también forma parte de él. ideología cultural humana, también es producto del desarrollo de la sociedad y de los tiempos. La música europea antes del siglo XIII era toda música monofónica. Entre ellas, la música vocal de la antigua Grecia también estaba dominada por la música monofónica y se regía por un ritmo poético estricto. Utilizaba principalmente canto solista, canto en coro, canto principal, rap y canto. formas de canto. Durante este período se produjeron obras destacadas como "La epopeya de Homero", "La Ilíada" y "La Odisea", que fueron compuestas por el poeta ciego Homero y cantadas en forma de rap. Se puede decir que se trata de una forma relativamente temprana de expresión musical vocal. Con la continua expansión del antiguo Imperio Romano, Europa entró en un período de dominio eclesiástico a largo plazo, conocido en la historia como la "Edad Media". La doctrina de la Iglesia monopolizó casi todos los campos ideológicos, y el canto también se convirtió en un accesorio de varias religiones. La expansión del antiguo Imperio Romano no solo trajo consigo la expansión del territorio, sino que también trajo al mundo de la música a muchos artistas destacados y una rica cultura musical de Asia, África y Europa. Se reunieron en Roma y la convirtieron en el centro musical más grande de Europa. Europa en ese momento. En aquella época, la iglesia cantaba himnos y recitaba la Biblia, lo que se convirtió en la primera forma de coro. El contenido religioso cantado en latín en la iglesia es una forma de música que se elogia. En 590 d.C., el Papa Gregorio I seleccionó y revisó el "Libro de canto" que coincidía con las ordenanzas, que es el famoso "Salmo gregoriano", que en realidad equivale a estipular los cánticos doctrinales que se cantarán en la iglesia. El salmo es el germen del arte vocal europeo, que requiere un canto solemne y solemne que combine con la atmósfera de la iglesia. Aunque el salmo tiene dos tipos de cánticos, recitativo y melódico, resulta aburrido porque es una sola melodía. Con el desarrollo, los cantantes han hecho algunas "recreaciones" hermosas y suaves, formando nuevos y mejores métodos de canto.
Durante la época en la que la música cantada era popular, desde el siglo XI aparecieron algunas formas musicales que impulsaron el desarrollo del arte musical y enriquecieron el contenido del arte vocal. A medida que se desarrollaba la artesanía y el comercio en ese momento, la música secular dirigida a la música religiosa comenzó a aparecer en la ciudad, lo que requería que la gente usara la música para reflejar la vida y las emociones seculares. Desde entonces, han aparecido uno tras otro cantantes profesionales como trovadores, cantantes de amor y cantantes folclóricos. Aunque no pueden deshacerse por completo de los fuertes matices religiosos, pueden considerarse avances audaces en la música religiosa.
Los castrati impulsaron el desarrollo de las habilidades para el canto
La música europea de mediados del siglo XIII irrumpió paulatinamente en la música monofónica y comenzó a entrar en el periodo de la música polifónica que también tuvo lugar. la forma de coro polifónico fueron interpretados por soprano (soprano) y alto (Alto) respectivamente, y la melodía del canto fue interpretada por tenor (Tenor), y luego se agregó la parte de bajo (Bass). Debido a que las antiguas enseñanzas de la Biblia estipulan que "las mujeres deben permanecer en silencio en la iglesia", las voces femeninas en el canto fueron reemplazadas por voces de niños. Estos niños son niños cantantes castrados y se les llama "castrati" en la historia del desarrollo de la música vocal. Su aparición ha hecho grandes contribuciones al desarrollo del arte vocal europeo, sentó las bases del "Bel Canto" y promovió en cierta medida el surgimiento y desarrollo de la ópera. Su apogeo también provocó la edad de oro del bel canto. Ya en el siglo IV, Italia estableció una escuela de canto específicamente para entrenar las voces de los niños para cantar himnos. Siguieron preceptos antiguos y prohibieron estrictamente a las mujeres cantar en coros. Dado que el timbre de las voces de los niños cambia con la edad, no pueden cantar en sintonía. los salmos La hermosa y natural voz requerida para cantar ha llevado al surgimiento de este inhumano fenómeno "castrati". Sus cuerdas vocales y laringe no cambian con la edad y la madurez física. Los Castrati tienen las cuerdas vocales de una voz femenina y el físico de un hombre, por lo que pueden producir una voz femenina agradable sin usar un falsete. Aunque sus voces no son tan suaves como las voces femeninas reales, su timbre hermoso, ligero y brillante y su amplio rango pueden entusiasmar a la audiencia. Durante el período en que los cantantes castrati crecían y se hacían más populares, no sólo desplazaron a las voces femeninas, sino que, hasta cierto punto, casi usurparon la posición de las voces masculinas en el mundo de la música. Los castrati han sido populares en Europa durante casi dos siglos y existen escuelas e instituciones educativas dedicadas a la formación de castrati. Los famosos castratos italianos Farinelli y Caffarelli son ejemplos de castrati de su época, y sus habilidades para el canto han alcanzado el punto de perfección. No hay duda de que han elevado el nivel de la música vocal europea a un nivel superior.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, el sistema feudal europeo comenzó a tambalearse. La gente exigió la abolición de este fenómeno del canto poco ético. Al mismo tiempo, las mujeres también exigieron romper las cadenas feudales y tomar el poder. En esta época, las voces masculinas también mejoraron gracias al método de canto "cerrado". Debido a su capacidad para el canto, los castrati comenzaron a decaer a finales del siglo XVIII.
La ópera y el surgimiento del canto bel canto
El desarrollo del bel canto está estrechamente relacionado con el nacimiento de la ópera. Si el surgimiento de los cantantes castrati sentó las bases del canto bel canto, Entonces, el nacimiento de la ópera está estrechamente relacionado con el nacimiento del bel canto. El desarrollo ha promovido el desarrollo del Bel Canto desde un nivel cultural más acorde con el desarrollo del arte del canto. La ópera nació bajo la gran influencia del movimiento renacentista. En aquella época, compositores como Perry, Caccini, Monteverdi, etc., para imitar el tono recitativo de la tragedia griega en su creación de ópera, combinaron la melodía con el contenido. y la emoción de la letra. El cambio, estrechamente integrado con el flujo y reflujo del lenguaje, juega un papel importante en el desarrollo de la trama de la ópera. Rompieron las cadenas de la tradición y el conservadurismo y crearon una forma de canto recitativo que utiliza sonidos naturales y permite a cada personaje cantar sus propios pasajes. Para que el canto recitativo tenga el efecto sonoro de los antiguos griegos realizando recitaciones trágicas en la plaza, no podemos utilizar voces infantiles débiles ni voces de falsete, sino que debemos utilizar una voz rica con suficiente apoyo respiratorio, una voz plena, fuerte, claro, verdadero y penetrante. "Esto impulsó a los miembros del grupo de Florencia no sólo a crear, sino también a estudiar y resolver el problema de cómo cantar, por lo que siguieron el ejemplo de sus predecesores, especialmente la ópera de amor en tres actos del siglo XVI "Anfiparnasso" de Wiki, que Fue sólo para acapella. Basándose en su experiencia como canto, desarrolló el método de canto del bel canto "(de la" Historia del desarrollo de la música vocal europea " de Shang Jiaxiang). Caccini propuso el requisito de cantar óperas con una voz fuerte y de gran alcance; Monteverdi dramatizó aún más la música de ópera y escribió recitativos cantados y arias altamente contagiosas, lo que hizo que los cantantes sintieran que mejorar la capacidad y las habilidades para el canto es la garantía básica para el bien. interpretación de obras musicales. Al mismo tiempo, Monteverdi construyó la primera ópera del mundo en Venecia, que llevó la ópera de los palacios originales y salas nobles a una ópera formal, y también proporcionó un buen lugar para que audiencias de todos los ámbitos de la vida la apreciaran. De esta manera, a medida que el nivel de la audiencia se expande y los requisitos de apreciación continúan aumentando, los cantantes inevitablemente comenzarán a estudiar y entrenarse para mejorar sus técnicas de canto para que su canto pueda alcanzar los grandes y trascendentales estándares propuestos por Caccini y Monteverdi. , Requisitos de voz dramática. Como resultado, muchos cantantes destacados utilizaron sus magníficas habilidades de canto y sus hermosas voces para atravesar el "muro de sonido" de la enorme banda y enviar claramente sus voces a cada rincón del teatro, conquistando a la audiencia y llevando el arte de cantar a un nuevo nivel. El nivel máximo, por lo que se puede decir que "Bel Canto" se ha desarrollado enormemente con la ópera. Es la expresión del pensamiento humanista en el arte musical durante el Renacimiento, no es solo una tecnología de canto y una red de canto. cierta estética La encarnación de principios e ideas artísticas.
No es difícil ver las exigencias de estilo de canto de las cuatro escuelas de ópera más influyentes de Europa en el siglo XVII: la Escuela Florentina, la Escuela Veneciana, la Escuela Romana y la Escuela de Nápoles. gran importancia para el desarrollo del "Bel Canto".
La Escuela de Música de Florencia
Hay un grupo en la Escuela de Ópera de Florencia que rompen con la forma de canto tradicional y utilizan voces naturales, con hombres desempeñando papeles masculinos y mujeres desempeñando papeles femeninos. . En las cortes nobles y en las reuniones de los literatos cantaban con entusiasmo. Francesco Caccini fue una de las primeras y mejores cantantes de la época. Para recrear el efecto trágico de los antiguos griegos actuando en la plaza, los miembros del grupo de Florencia comenzaron a explorar sonidos y métodos de canto. La voz tradicional de los niños o el falsete ya no pueden satisfacer las necesidades de la realidad. Se ha propuesto un requisito de canto que enfatiza la respiración completa, la voz plena y brillante, la enunciación clara y verdadera y la calidad del sonido fuerte y de gran alcance. No sólo componen óperas, sino que también estudian constantemente el canto y las técnicas vocales. Por lo tanto, con el nacimiento de musicales líricos Sui como "Daphne" y "Eurydice", surgieron exigencias de canto representativas del estilo de la escuela de música florentina: sobre la base de un canto natural y sencillo, se crearon melodías dulces, suaves, elegantes y hermosas. Shu Sui requerido brinda a las personas una sensación de comodidad.
Escuela Veneciana
En la historia de la ópera del siglo XVII, Monteverdi fundó la Escuela de Ópera Veneciana, que sentó las bases de la primera ópera italiana.
Si Perry y Caccini son los fundadores del lirismo en la música de ópera, entonces Monteverdi es el fundador del drama musical. Se puede decir que la ópera nació en Florencia y se desarrolló en Venecia. El recitativo creado por Monteverdi aumentó la proporción del acompañamiento de la orquesta y enriqueció y realzó la atmósfera del solo. Su primera ópera "Orfeo" era similar a "Euliticchi" de Perry y Caccini. Partiendo del mismo tema, escribió un efecto dramático y trágico. En la creación de óperas, Monteverdi fue el primero en utilizar acordes de séptima disminuida y utilizó con audacia modulaciones y escalas cromáticas. En términos de acompañamiento de banda, fue pionero en las técnicas de punteo y vibrato para instrumentos de cuerda. La Escuela Veneciana llevó la ópera a la sociedad y la puso en el camino de la "coloratura": cantando con flores añadidas, persiguieron magníficas habilidades de canto y efectos de sonido. Aparecieron en el escenario con magníficas habilidades vocales, provocando olas de entusiasmo. Este dramático recitativo y aria dieron mayor expresividad al canto del Bel canto.
Escuela de Música Romana
El compositor Cavalier era originario de Florencia, y posteriormente se instaló en Roma, convirtiéndose en un compositor famoso en Roma y representante de la Escuela de Música Romana. El género de la ópera se convirtió en un apéndice religioso de la escuela de música romana. Rodeado de una atmósfera religiosa, Cavalier creó la ópera alegórica "Alma y cuerpo", que glorificaba la moral feudal. Aunque las creaciones de ópera de la escuela de música romana representadas por él imitaban a la escuela de música florentina en el tema y la forma, el canto se limita a lo religioso. Estilo, pero al mismo tiempo también tiene sus propias características, persiguiendo escenas hermosas y lujosas en escenografías, instalaciones y vestuario.
La Escuela de Música de Nápoles
En la segunda mitad del siglo XVII, la ópera italiana fue sustituida por la Escuela de Música de la Ópera de Nápoles, que también proporcionó un mundo más amplio al canto de Bel canl0. . Incluyendo a A. Scarlatti. A. Scarlatti es un talentoso compositor y cantante. Las óperas que creó fueron innovadoras, lo que llevó al Bel Canto a una nueva etapa de desarrollo y gradualmente formó el estilo del Bel Canto napolitano: el énfasis en un sonido claro y hermoso y una voz hermosa. efectos. Al mismo tiempo, también formó a muchos profesores de bel canto para la sociedad.
El estilo de canto del Bel Canto en los siglos XVII y XVIII se refleja concretamente en:
1. Se requiere que el cantante comprenda la letra en profundidad, se esfuerce por ser natural y simple y persiga un alto grado de expresión artística.
2． Cultivar el concepto estético del sonido, mejorar la apreciación y hacer que el canto se ajuste más a los requisitos del Bel Canto.
3. En el canto se pone especial énfasis en el control de la respiración, el legato (coherencia) y la belleza del timbre. Se requiere que el tono del canto sea variado y la expresión emocional sincera. Al improvisar cadencias difíciles, se requiere tono y ritmo estrictos, música suave y flexible y una imagen sonora relajada, brillante y completa.
A medida que Bel Canto madura, sus diversas técnicas en el entrenamiento de la voz se han estandarizado cada vez más, lo que se refleja principalmente en los siguientes seis aspectos:
1. Respira correctamente. Bel Canto enfatiza que la respiración es la base del canto, requiere "apoyar la voz con la respiración", afirma el método de respiración toracoabdominal y propone la idea de ajustar el estado de respiración para ajustar el estado de canto.
2． Ataque preciso. Se cree que el Bel Canto sólo puede obtener un sonido relajado, suave, brillante y redondo completando un buen ataque. Para lograr un buen ataque, debes respirar correctamente, tener la laringe estable, concentrar tus pensamientos, estar completamente preparado mentalmente y cerrar activamente tus cuerdas vocales. El famoso vocalista García resumió específicamente los puntos clave del ataque: la lengua debe ser plana, cantar con precisión en el tono y ser firme sin deslizarse.
3. Coherencia sonora. Bel Canto hace hincapié en mantener constante la calidad del sonido, la posición del sonido permanece sin cambios, la conexión entre los sonidos es suave y uniforme y el volumen se puede controlar gradualmente hacia adentro y hacia afuera.
4. Flexibilidad sonora. En el siglo XVIII, se defendían más las habilidades de coloratura y el canto ornamental complejo, por lo que el Bel Canto se centró en entrenar la flexibilidad de la voz, desarrollar el rango vocal, abrir la garganta y ejercitar la capacidad de control de la voz. Debería practicarse más rápido. escalas, frases rápidas y sonidos saltados, y se requiere que la voz sea clara, brillante y precisa.
5. El área vocal es la misma que la de ***. La zona de sonido es un tema técnico complejo y muchos expertos tienen sus propias opiniones teóricas al respecto. Pero no importa cómo se divida el área vocal, el Bel Canto siempre insiste en unificar el área vocal en la enseñanza, y cree que el área vocal es la clave para la enseñanza, y el área vocal y el canto son complementarios entre sí. Para conseguir un timbre uniforme, móvil y penetrante, la posición del anillo debe ser relativamente estable y precisa.
6. Debes tener buenos hábitos lingüísticos en articulación, lenguaje y canto. El Bel Canto requiere que la pronunciación de cada vocal en el idioma sea clara y precisa, y las transiciones vocales en el canto deben ser redondas y suaves. Sólo así los principios del Legato pueden reflejarse verdaderamente en la articulación y el lenguaje.
Se puede ver que Bel Canto se basa e integra los magníficos métodos de canto de los cantos y castrati. Con la creación y el desarrollo de la ópera, gradualmente madura y mejora y se convierte en un sistema de música vocal científica, que puede. Alcanzar una cima gloriosa en la historia de la música vocal mundial depende de esos estrictos y precisos requisitos técnicos y de formación, de esas conmovedoras obras vocales y de las magníficas habilidades de destacados cantantes. Debido al método y estilo de canto del "Bel Canto", fue rápidamente adoptado y aceptado por las interpretaciones de música vocal y la enseñanza de la música vocal en varios países europeos. En su desarrollo, se expandió gradualmente de lo regional a lo internacional, formando un estilo de canto único. Música vocal. Técnicas, principios estéticos y teorías pedagógicas de la escuela vocal.
Una nueva era en el desarrollo del canto
Parte de la razón del declive de los castrati es el auge de la gran ópera. El movimiento del Renacimiento europeo impulsó al pueblo a romper las cadenas del feudalismo, la teología y el ascetismo y liberar su individualidad. El amor juvenil se convirtió en el tema de las alabanzas del pueblo, y la ola de la burguesía tuvo un fuerte impacto en el sistema feudal. En el siglo XIX, el fenómeno inhumano de los castrati fue progresivamente prohibido. A finales del siglo XVIII, la mayoría de los temas de las grandes óperas eran inseparables de la exigencia de liberación personal y de la narración de temas amorosos, y propugnaban el uso de métodos de creación realistas. porque. En el escenario de esta ópera, el método de canto en el que los castrati interpretaban el papel femenino fue cambiando gradualmente y se estableció una nueva forma de canto en la que los hombres cantaban los papeles masculinos y las mujeres los papeles femeninos. Este fue un importante punto de inflexión en Europa. ópera. Con el fin de lograr un salto en las habilidades de canto de tenor para hacer frente al continuo desarrollo y prosperidad del escenario de la ópera, después de más de doscientos años de enseñanza y varias generaciones de exploración práctica a largo plazo, el surgimiento del canto "enmascarado" en el El siglo XIX permitió a las voces masculinas obtener notas altas estables. Marcó un salto cualitativo en las habilidades de canto del tenor y gradualmente formó una situación en la que el protagonista masculino era el protagonista en el escenario de la ópera. Se puede decir que el siglo XIX fue la época dorada de las voces masculinas, ya sea por el desarrollo de las habilidades para el canto, el surgimiento de un gran número de talentos para el canto o el surgimiento de una gran cantidad de obras con protagonistas masculinos, todo demostró la importancia. Importante posición de las voces masculinas en la ópera.
Las óperas italianas representadas por Bellini, Donizetti y Rossini, así como las óperas francesas, reflejan el nivel de canto vocal de este período. La historia de la música vocal llama a este período el "desarrollo del Bel Canto". Apogeo". La llegada de las óperas llenas de pasión patriótica de Verdi, el gran escritor de ópera italiano del siglo XIX, marcó un nuevo desarrollo en la creación de ópera. Debido a su exitosa creación de arias, los requisitos para su voz se han elevado aún más. Debe tener sólidas técnicas de canto, fuertes expresiones emocionales, un drama impactante y también ser lírico, suave, flexible y gentil. Las habilidades realistas para el canto de ópera representadas por Mascagni han alcanzado un nuevo nivel. Las óperas de Wagner prestan atención a la configuración de la orquesta, lo que aumenta el peso de la interpretación de la orquesta en la ópera. Por lo tanto, si se desea obtener un efecto de canto más claro, los actores deben trabajar duro para mejorar sus habilidades vocales para ampliar el sonido. volumen. Para adaptarse al escenario de la ópera en constante desarrollo, el bel canto ha experimentado muchos avances en las habilidades vocales. En resumen, el desarrollo de la ópera ha promovido el desarrollo del arte vocal.
El romanticismo impulsó su perfección
A principios del siglo XIX apareció en la literatura y el arte europeo una nueva corriente o nuevo estilo: este es el llamado "romanticismo" o "romanticismo". romanticismo”. Pensamiento literario y artístico romántico”. El romanticismo se formó después de la revolución burguesa francesa y durante la dictadura napoleónica. La literatura y el arte románticos reflejaban los pensamientos, sentimientos y actitudes hacia la vida social de la burguesía europea y los intelectuales pequeñoburgueses de esa época. La literatura y el arte románticos no son sólo una cuestión de métodos creativos y estilos de trabajo, sino también una cuestión de cosmovisión y perspectiva artística complejas. En términos de creación musical, el romanticismo se formó a principios de la década de 1920. "Sus fundadores son el compositor austriaco Schubert y el compositor alemán Weber." (Extraído de "Historia de la música europea" de Zhang Hongdao) Las creaciones de Schubert incluyen canciones artísticas, sinfonías, música de cámara, etc., mientras que las principales creaciones de Weber son óperas. Los compositores románticos hicieron muchas innovaciones en las técnicas de creación musical. Por ejemplo, fortalecieron los elementos líricos en los tonos de los temas e incorporaron tonos parecidos a canciones en obras instrumentales.
En cuanto a la creación de canciones, la mayoría de las letras son poemas de escritores famosos, que están llenos de poesía. Prestan atención a la integración de la poesía y la música y al "espíritu poético", que requiere que la connotación de la poesía se exprese plenamente. En la música, al mismo tiempo, se fortalece el acompañamiento, especialmente el acompañamiento. Es la función y el papel expresivo del acompañamiento del piano el que forma una nueva relación con el canto para moldear conjuntamente la imagen artística, promover el clímax, revelar la concepción artística. de la letra, y expresar el significado inacabado de la letra. Con el auge de las canciones artísticas románticas germano-austriacas representadas por compositores como Schubert, Schumann y Brahms, surgió un estilo de canto de canciones artísticas diferente del canto de arias de ópera. Aunque el canto de canciones artísticas también utiliza la tecnología del "bel canto", su estilo de canto y requisitos técnicos son diferentes a los de las óperas debido a las necesidades del contenido. En primer lugar, el contenido de las canciones artísticas son en su mayoría obras maestras literarias de poetas románticos. Para expresar las delicadas emociones, la melodía romántica Sui y el estilo elegante de estos poemas, es necesario utilizar técnicas de voz suave, media voz y crescendo en el rango alto. . para enriquecer la expresividad de la música vocal. En segundo lugar, las canciones artísticas suelen ir acompañadas de piano, lo que requiere control sobre el volumen del sonido y contrasta con el fuerte sonido del canto de ópera. En tercer lugar, las canciones artísticas también tienen la naturaleza de la música de cámara. No son buenas para expresar pasión dramática, sino que son principalmente líricas. Como resultado, se forman las características del canto de las canciones artísticas, que se caracterizan por una variedad de timbres, una enunciación clara, una entonación delicada y un énfasis en la sutileza y la feminidad. Como lo resumió muy bien Schwarzkop, el cantante de canciones de arte alemán contemporáneo más famoso: cantar una ópera es como pintar con un gran pincel lleno de pintura, mientras que cantar una canción de arte es como pintar un "cuadro meticuloso" que requiere pinceles extremadamente finos para pintar. . El surgimiento de las canciones artísticas representadas por Schubert también llevó la creación de canciones europeas a un nuevo ámbito, ocupando una posición importante en el desarrollo del arte vocal europeo, y también formó una situación en la que está a la par con la ópera y la música religiosa. Con la prosperidad de la creación de canciones artísticas, han surgido cantantes profesionales que actúan principalmente en conciertos.
El auge de la ópera italiana en el siglo XVI estableció y desarrolló la técnica vocal y el estilo de canto de la Escuela del Bel Canto; el auge y la prosperidad de las canciones artísticas alemanas y austriacas en el siglo XIX no sólo dieron lugar a; un estilo de canto diferente al de la ópera, pero también creado. Hay muchos cantantes que se especializan en canciones artísticas. Se puede ver que la prosperidad y el desarrollo de la creación musical y la innovación y el desarrollo de las técnicas de creación de canciones desempeñan un papel muy importante en la promoción de la interpretación musical, el canto vocal y la educación musical.
El escenario de la música vocal en el siglo XX puede describirse como un centenar de flores que florecen, cada una de las cuales toma la iniciativa, y coexisten una variedad de estilos y géneros de canto. Su competencia ha dado lugar a una variedad de métodos de canto y también es una manifestación de la creciente ciencia y perfección del canto del bel canto.