Sinopsis de Estética literaria y artística extranjera·Personaje·James
Resumen de estética literaria y artística extranjera·Personaje·James
Henry James (1843-1916) novelista y teórico literario estadounidense, la persona más influyente en la historia de la literatura estadounidense Uno de los personajes. Nacido en una familia bien educada, admiraba la antigua civilización europea y viajó entre Europa y Estados Unidos desde niño. Se instaló en Londres en 1876 y se convirtió en ciudadano británico en 1915. En 1916, el gobierno británico le otorgó la medalla civil más alta. . James era diligente en escribir y tenía muchas obras. Sus principales obras son las novelas, entre las que destacan "Los americanos", "Tessy Miller", "Retrato de una dama" y "Boston Harvest". La mayoría de sus novelas están ambientadas en la sociedad aristocrática y burguesa europea, buscando la forma y centrándose en la descripción psicológica. Los críticos occidentales a veces llaman a James un novelista psicoanalítico, pero él no se entregaba a la psicología y el subconsciente de los personajes. Lo que le interesaba y expresaba eran los pensamientos, sentimientos y sentimientos de los personajes. Sus escritos promovieron poderosamente la forma de realismo en la literatura estadounidense. Por supuesto, sus novelas incluyen diversas cuestiones artísticas, así como formalismo y visiones estéticas.
James también escribió muchos artículos de crítica literaria valiosos y perspicaces, entre los que se incluyen principalmente "Poetas y novelistas franceses", "El arte de la novela", "Sobre Hawthorne" y sus propias novelas. Esta colección de dieciocho prefacios ha sido altamente valorado por los críticos occidentales.
James es un "maestro literario" del "realismo psicológico", y sus puntos de vista estéticos literarios y artísticos deben entenderse correctamente. 1. Tiene estrechos contactos con escritores como Turgenev y Maupassant, y está profundamente influenciado por el pragmatismo. Por lo tanto, considera la experiencia sensorial como el contenido total de la vida y cree que la creación es la reproducción de la vida que los novelistas deberían tener. visión de la vida como posible Los sentimientos, impresiones y experiencias deben reproducirse "verdaderamente", y esta experiencia de vida impersonal debe reproducirse "verdaderamente" sin prestar demasiada atención a las conclusiones morales del pesimismo o el optimismo. De lo contrario, las novelas creadas perderán. la "naturaleza original de la vida". Sólo cuando los escritores toman como tema principal la descripción de experiencias psicológicas y el ejercicio de funciones psicológicas pueden lograr el éxito creativo. 2. James utiliza la técnica, la estructura y el estilo para negar todo lo demás. Cree que el contenido de la obra está contenido en la forma. La buena forma puede superar las deficiencias causadas por la búsqueda unilateral del contenido. explorar la mejor forma de arte que encarna la propia alma. Esta forma es un "castillo" y "templo" infalible del atractivo de una obra de arte. James también proporcionó una manera de explorar buenas formas de arte. Una de ellas es la "teoría de la perspectiva", que tiene una gran influencia en la creación y crítica literaria europea y americana. Considera que al crear, se capta al personaje principal y se desarrolla una descripción psicológica de las personas y las cosas en un entorno específico desde la perspectiva de. este personaje principal es la clave de la técnica de las novelas. Su creación siempre parte de la imagen visual de alguien o de unas pocas personas, y las personas deben ser vistas como si tuvieran relaciones complejas que cambian con diversas condiciones y situaciones complejas de supervivencia; Su "método de representar escenas", que consiste en dejar que la historia se desarrolle escena por escena como un drama, a través de la imaginación, la creación, la selección y la organización de las escenas más útiles y beneficiosas para los sentimientos de los propios personajes creados, ha abrió el camino a las novelas modernas. Este es un camino importante. También cree que el autor no está ansioso por acercarse al tema, oculta más su propio punto de vista y utiliza métodos indirectos para explorar el tema de forma indirecta. El camino es muy importante para formar una buena forma artística. 3. James cree que los sentimientos de los lectores provienen de los sentimientos de los personajes de la obra, y los sentimientos de los personajes de la obra provienen de la capacidad del autor para sentir; este es el punto clave de la creación y la apreciación. Los sentimientos del autor significan que es consciente de los "placeres" y "llamadas" de todo lo que le rodea y tiene una conciencia aguda. Cuanto más fuerte es esta conciencia, más fielmente se expresa en la obra, y más consciente y sintiente es. Los personajes de la obra son. Cuanto más profundo es, más beneficioso es para los lectores.
La novedosa teoría de James tiene un significado positivo para la comprensión y la investigación del proceso de pensamiento de la imagen en la creación artística, pero su excesivo énfasis en la técnica también conduce a la sospecha de un formalismo que descuida el contenido social. James también fue influenciado por el trascendentalismo de Emerson y creía que los signos de "carácter" dados por Dios y la "bondad" revelada por Dios eran el estado más elevado de "belleza".
Esta es sin duda una respuesta a la visión teológica de la belleza de Tomás de Aquino en la Edad Media.