Evaluación artística de Lu Jiang
Después de la lluvia, las nubes azules se dispersaron.
Lu Qiang va cada año a su estudio en Jingdezhen, Jiangxi, para realizar pinturas de porcelana. Cocer cerámica es un arte que ha pasado por el fuego y el agua. El Nirvana del Fénix se templa con barro y agua y se convierte en cerámica con un brillo infinito como el jade. Este cambio está en parte controlado por humanos y en parte accidental. El momento en que la porcelana sale del horno es impresionante, a veces sorprendente, a veces frustrante. Realmente "perturbó mi corazón y conmovió mis emociones". A Lu Qiang le gusta la sensación simple que brinda el horno Fangtao, especialmente la belleza pura y clara del horno Qinghua. Naturalmente, formó el hábito de pintar con Huaqing. Este hábito alimentó su corazón durante mucho tiempo y gradualmente se convirtió en un hábito con el tiempo. Cada vez que miro sus pinturas en tinta azul y blanca, no puedo evitar pensar en sus pinturas de porcelana azul y blanca que perturban mis ojos. Vi que los paisajes y las figuras estaban todos entre las flores azules y blancas. Las flores azules y blancas eran elegantes, brillantes y suaves, y el agua se agitaba frente a mis cejas y mi corazón. El proceso creativo de la pintura en tinta de Huaqing está lleno de la belleza de "el cielo se aclara después de la lluvia y las nubes azules se rompen", que no sólo refleja la nostalgia de Oriente, sino que también es contemporáneo e internacional.
Las flores de durazno caen como lluvia roja
Accidentalmente recomendé a Lu Jiang un hermoso y brillante pigmento rojo obtenido en Japón para su uso de prueba, pero no pude recolectarlo. Ahora tiene una serie. de pigmentos rojos. Obra icónica de pintura con tinta y aguada. Este pigmento, casualmente llamado "rojo coreano" por los amigos japoneses, es similar a la mezcla de eosina, rosa, colorete, rojo rosa y otros colores de las pinturas chinas. El color es brillante, el polvo es fino y el material es estable. Le gusta especialmente usar "Han Hong" para pintar cuadros en tinta, lo cual es muy "chino". No podía describir el complejo sentimiento mezclado con la ligera emoción de la adrenalina, pura, simple, correcta y cálida. Su larga experiencia en diseño y cómics ha hecho que sus pinturas estén llenas de estructura gráfica y trama narrativa. Varias descripciones de modelaje brotan de sus dedos. Las imágenes de sus obras son desenfrenadas, desapegadas y libres, y son al mismo tiempo buenas y malas. El color rojo intenso y correcto hace que estos patrones sean dignos y el aura se multiplique. En mi opinión, el rojo en estas pinturas es "rojo", el "rojo" de la "belleza" y el "rojo" del "polvo rojo". Cuando estés feliz, naturalmente estarás "en plena floración". Cuando estés decepcionado, también podrías ser "mitad río y mitad rojo". Esta corriente cruzada de deseo por el color y la emoción de la pincelada a mano alzada hace que el espectador se sienta como si "las flores de durazno cayeran como lluvia roja".
Nubes negras salpican de tinta y cubren a medias las colinas
Apreciar las obras maestras de la pluma y la tinta de todas las épocas es como un festín. El color de la tinta tiene un encanto infinito, puro y grande. . Lu Qiang siempre ha admirado mucho el color de la tinta. Según él, llamarlo "no atreverse a moverse" se debe probablemente a que se considera cauteloso y tímido con el arte "a partir de estudios diversos, a partir de cruzar fronteras y adaptarse a estudios diversos". En los últimos años, Lu Qiang también ha estado luchando con la tinta. Deambula porque es un monje que pinta con tinta y está "avergonzado de sí mismo". Las pinturas en tinta de Lu Qiang son audaces y extrañas, llenas de una atmósfera y tensión únicas. Su impresión del color de la tinta es como las imágenes de sus obras, que son lejanas, sin ley, desenfrenadas y claras entre el bien y el mal. Para los pintores, la "tinta" es algo que está en el alma. La pintura con tinta cambia constantemente y nunca podrás terminarla en toda tu vida. ¡Esta es una gran y gran tentación, un gran y gran disfrute, y un gran y gran arrepentimiento! ¡Para Lu Qiang, es refrescante y agradable, enredado e incómodo! Al igual que su inscripción: "No es fácil usar un bolígrafo a través de los tiempos".
Los colores brillantes están en todas partes
En mis primeros años, vi muchas pinturas monocromáticas en tinta cian y roja de Jiang Lu y me preguntaba: ¿cómo se vería la tinta de color de este caballero? Con su carácter y muchos años de experiencia en la pintura occidental, ¿cómo no iba a ser "lujurioso"? En 2013, finalmente vi un gran grupo de hermosas pinturas en tinta en la exposición "Xixiang" en Lujiang. Estas coloridas pinturas en tinta tienen sombras de pinturas al óleo, acuarelas y pasteles, e incluso tienen el encanto de la transformación en horno, la pintura y la lucha contra los colores. A menudo me sorprende la audacia con la que utiliza tantos colores brillantes, con capas moteadas que parecen flores. Pensé en sus años de dibujar y pintar en Europa y Japón, y en sus complicadas experiencias con la tecnología y el diseño. Al aprender pintura china sin "ortodoxia", tuvo la suerte de tener un inocente deseo por el color y un instinto de expresión. No está limitado por "el trabajo y la escritura", ni por "la forma y el significado". Está lleno de un entusiasmo original por la luz y el color, muy actual y sumamente interesante.
Hay que decir que la expresión abstracta del arte existe en la pintura china desde hace mucho tiempo. La llamada semejanza espiritual significa que la pintura tiene una imagen además de la imagen. La llamada concepción artística significa que debe haber un entorno virtual además del entorno real, enfatizando la belleza poética metafísica y la belleza espiritual. La base filosófica de la estética de la pintura china es el "Libro de los Cambios", la filosofía de Lao y Zhuang, y la metafísica de las dinastías Wei y Jin. Debido a que se originó en la sociedad industrial tardía, fue elaborado en teoría por Schopenhauer, Hegel, Wallinger y Kandinsky, y en la práctica a través del impresionismo, fauvismo, dadaísmo, cubismo, expresionismo, etc. La exploración de pintores posteriores. Aunque estas escuelas de pintura y personas específicas niegan constantemente y a veces incluso caen en situaciones contradictorias, su proceso de exploración es rastreable y sus pensamientos son modernos. Esto es extremadamente importante para los pintores chinos que viven hoy. Por suerte para Lu Qiang, se puso al día con la era de la reforma y apertura, la industrialización y la informatización de China. Esta es una era en la que, debido al rápido desarrollo de la tecnología electrónica, el pensamiento es extremadamente activo y las imágenes visuales son más coloridas. En esta era, el mundo se está convirtiendo cada vez más en una "aldea global", lo que acelera la colisión, referencia y absorción de conceptos pictóricos orientales y occidentales, haciendo inevitable la integración de muchos factores. El innovador Jiang Lu se adapta valientemente a los tiempos basándose en su comprensión de las culturas oriental y occidental. En primer lugar, su éxito radica en la integración consciente de la teoría de la concepción artística china y las técnicas de expresión abstracta en sus conceptos pictóricos. Sus pinturas persiguen especialmente la creación de una concepción artística. Dijo: "Cuando intentas encontrar algo entre el papel y la tinta, es difícil saber de quién es la concepción artística". Buscar una concepción artística significa naturalmente buscar el encanto y la confusión, y usar sus pinturas es expresar "ambigüedad".
Debido a la búsqueda de una concepción artística, la expresión artística abstracta tiene un propósito, invita al aburrimiento del estilo occidental e infiltra el profundo significado y la poesía de la pintura oriental. Su éxito también reside en la combinación orgánica del espíritu interior de la pintura y la bella forma. Se le da bien la pintura al óleo, la animación y la fotografía, y tiene un estudio personal de cerámica en Jingdezhen. Las luces y sombras occidentales y la fotografía, la modernidad de la animación y las ricas técnicas de expresión pueden integrarse en sus pinturas a tinta en cualquier momento. Sus pinturas de figuras de colores intensos son naturalmente muy llamativas y sus obras monocromáticas son igualmente deslumbrantes. ¿No recuerda al azul y el blanco de la cerámica Kangxi? En las pinturas en tinta de Lu Qiang, ya no podemos ver el rígido mosaico de los retratos occidentales en el bosque de bambú al estilo de Zheng Banqiao a finales de la dinastía Qing. Desde la República de China, hemos estado estancados en el nivel técnico de la pintura tradicional china. Métodos occidentales, por no hablar de Kandinsky. Una pintura teórica que niega la concreción y da un significado específico a las figuras geométricas y a los colores. Por supuesto, como decía Hegel, no podemos negar los capullos que se marchitan con la apertura de las flores, y negar las flores que se marchitan con los resultados de los frutos, porque los intentos previos son todos parte del proceso de la vida. Pero las pinturas en tinta de Lu Qiang sin duda merecen una atención especial, porque son vino nuevo en botellas nuevas, con nuevos conceptos y nuevos patrones. Bebamos este vino. ¡Por favor levanten su copa!