Sinopsis de Estética literaria y artística extranjera·Tratado·"Retórica de la ficción"
Resumen de Estética literaria y artística extranjera·Tratado·"Retórica de la ficción"
Wayne Booth. Booth fue un crítico literario estadounidense y representante fallecido de la Escuela de Chicago. "La retórica de la ficción" se publicó por primera vez en 1961 y se revisó y volvió a publicar en 1983. Es reconocida como una obra clásica de la teoría de la novela contemporánea y la obra crítica más práctica de la Escuela de Chicago. El libro se divide en tres partes: la primera parte es un análisis y crítica de las teorías novelescas modernas. El autor expone sus propias opiniones en la crítica de diversas teorías; la segunda parte se utiliza principalmente para explorar cuestiones teóricas de las técnicas novelescas tradicionales; La tercera parte es un estudio de las técnicas novedosas modernas.
Booth analizó en primer lugar dos conceptos básicos de la teoría de la novela moderna: mostrar y contar. Estas son dos formas en que los escritores cuentan historias. "Mostrar" significa que el escritor presenta objetivamente la historia a los lectores, tal como se representa una obra de teatro frente al público. El escritor no muestra su rostro en la obra, ni expresa sus sentimientos ni hace comentarios sobre los hechos. y personajes de la obra. "Contar" significa que el escritor o su narrador confiable aparece directamente en la obra para comentar y emitir juicios sobre los eventos y personajes de la obra. Muchos críticos modernos creen que mostrar es artístico y contar no es artístico. Booth no está de acuerdo con este punto de vista y critica varias reglas generales establecidas por los críticos modernos para preservar la presentación, relacionadas respectivamente con la obra, el escritor, el lector y la "distancia estética".
Una de las reglas universales: "Una verdadera novela debe ser realista". Booth cree que esta regla es una teoría realista dogmática. Una de las principales razones de su origen radica en la generalización de "todas las novelas", "toda la literatura" y "todo el arte" por parte de los críticos modernos: "Todo el arte persigue el ámbito de la música. .””, “Todas las novelas aspiran a ser poesía”, “La esencia de las novelas es el interés por los hechos. Booth señaló que la búsqueda de las características universales que existen en todas las obras literarias no comenzó en la época contemporánea, sino aunque sí en los primeros críticos”. Si bien discutían las características comunes a todos los géneros literarios valiosos, al mismo tiempo consideraban que ciertas características eran apropiadas sólo para ciertos géneros. La crítica contemporánea generalmente abandona la distinción entre varios géneros, perdiendo así los estándares estilísticos para distinguir los diferentes géneros literarios. La crítica de ficción sufre particularmente por la falta de una tradición crítica establecida. Ante el caos de la crítica novedosa, los críticos se ven obligados a inventar estándares basados en características universales, incluso si se vuelven dogmáticos. El énfasis de Booth en la crítica basada en géneros literarios refleja más claramente las características de la Escuela de Chicago. No es de extrañar que los críticos occidentales consideren su teoría como una "crítica de género".
Booth señala que el término realismo tiene diferentes significados entre distintos escritores. Algunos escritores realistas persiguen efectos realistas sólo para lograr otros propósitos más importantes, y estos escritores pueden utilizar métodos narrativos arbitrariamente cuando sea necesario. Otros escritores realistas persiguen la forma realista de las técnicas narrativas y consideran la forma realista en sí como el propósito principal. Las teorías realistas defendidas por estos escritores y los críticos que están de acuerdo con ellos son a menudo teorías realistas dogmáticas que prefieren mostrar a contar. Booth creía que "los errores causados a menudo por la incapacidad de distinguir los fines de los medios eclipsan los gloriosos logros alcanzados por los defensores del realismo".
Regla universal dos: "Todos los escritores deben ser objetivos". Booth distinguió tres cualidades de la objetividad: neutralidad, imparcialidad y desapasionamiento. "Neutralidad" se refiere a una actitud neutral hacia todos los valores e intenta informar todos los acontecimientos sin prejuicios, ya sean buenos o malos. Booth señaló que es imposible que un novelista sea neutral y que la neutralidad en sí misma no es necesariamente una cualidad que valga la pena perseguir. Siempre hay algunos valores profundos, y sólo la neutralidad relacionada con este valor es buena. La "justicia" requiere que los escritores no expresen injustamente oposición o aprobación a los personajes que escriben. Booth cree que, en la práctica, ningún escritor puede crear una obra completamente justa.
"Calma" significa que un escritor no revela ninguna emoción en su trabajo. Booth cree que las emociones de un escritor no están necesariamente relacionadas con las técnicas utilizadas en el trabajo o el logro del mismo.
Regla Universal Tres: “El verdadero arte ignora al lector”. Booth refutó esta afirmación y señaló que la comunicación entre escritores y lectores es la razón fundamental de la existencia de la literatura, pero ha sido ignorada y negada por la crítica contemporánea. Esta hostilidad hacia el lector surge de varias teorías de la poesía pura o del arte puro, que requieren la eliminación de elementos retóricos abiertos para que lo que quede sean elementos puros que constituyan relaciones internas esenciales. Pero Booth preguntó retóricamente: "Si la mayoría de las obras veneradas están contaminadas por la retórica, ¿hay algo digno de respeto en la retórica misma? Si la grandeza de las obras más importantes depende de su 'impureza', y la obra más pura puede ser pobre, entonces No tiene sentido utilizar la pureza como estándar universal".
La cuarta regla general tiene que ver con la distancia estética y la implicación emocional del lector. Los críticos contemporáneos atacan muchos de los llamados factores no estéticos, como la trama y la implicación emocional, y este ataque se basa en el redescubrimiento contemporáneo de la distancia estética. Booth cree que la distancia estética son en realidad muchos efectos diferentes, algunos de los cuales son muy inaplicables a ciertas obras. Más importante aún, la distancia en sí misma no es de ninguna manera un fin. La distancia perseguida está en un eje, y este El propósito que se persigue es incitar a los lectores. intervenir en otro eje. Booth cree que "la estructura de la novela misma, y por lo tanto nuestra comprensión estética de ella, a menudo se construye sobre este material práctico y en sí mismo 'no estético'".
Booth luego hizo una nueva división del punto de vista de la novela. Su distinción fue tan detallada que los críticos de la novela creyeron que la discusión del punto de vista había sido exhaustiva en el libro de Booth. Pero Booth también señaló que los problemas prácticos de la técnica novelesca no pueden resolverse discutiendo las reglas generales de las novelas o las reglas sobre el punto de vista, sino que sólo pueden resolverse estudiando obras específicas. Por lo tanto, se centró en la discusión en el segundo y tercer capítulo. Terceras partes. Análisis de obras específicas.