Sinopsis de Estética literaria y artística extranjera·Tratado·"La extraña charla del actor"

Resumen de estética literaria y artística extranjera · Tratado · "La extraña charla del actor"

Un comentario conversacional sobre las características de identidad de los actores escrito por el esteticista de la Ilustración francesa Diderot en el siglo XVIII.

En 1770 se tradujo del inglés al francés un folleto titulado "Garrick o el actor inglés", en el que se sostenía que la sensibilidad era decisiva para actuar. Diderot habló de sus diferentes puntos de vista con su amigo alemán Green, que en ese momento vivía en Francia. Las dos personas en la conversación fueron Diderot y Green. La pregunta central discutida en este diálogo es: al interpretar un personaje, ¿debe el actor convertirse en ese personaje en su corazón y sentir las emociones de ese personaje personalmente? La respuesta de Diderot es no. En el artículo, se centró en la cuestión de la identidad dual entre el sujeto del actor y el papel al realizar representaciones artísticas basadas en el guión y en la implementación de la creación estética secundaria, especialmente la cuestión del manejo de la relación entre las emociones y la razón del actor, y se concentró en la Análisis de la importancia de la racionalidad en la creación estética.

Diderot admitió que era la persona más emotiva, y la literatura y el arte también deben expresar emociones fuertes. Pero para los actores quiere todo lo contrario. Lo que los actores requieren en el proceso de actuación no son emociones fuertes sino un alto juicio; no es una expresión natural sino que todo debe aprenderse, investigarse, dominarse y crearse; Cuando habla de las cualidades básicas de un actor, cree: "Necesito que un gran actor tenga un alto sentido del juicio. Para mí, debe ser un espectador tranquilo y estable, por lo que le exijo que sea perspicaz y no que sea emocionarse, dominar el arte de imitarlo todo, o dicho de otra manera, poder interpretar con soltura todo tipo de personajes y papeles." Diderot creía que las cualidades básicas de un actor son: análisis tranquilo, entusiasmo moderado, y la creación de un modelo ideal. Esto requiere que los actores estudien detenidamente el guión antes de actuar, descubran el mundo interior del personaje y comprendan con precisión los signos externos de diversas emociones, para tener un "modelo ideal" en mente. Luego, después de repetidas prácticas, lo arreglé y lo moví al escenario. Por lo tanto, cada aparición de los actores en el escenario que vea el público debe practicarse con antelación. Diderot creía que "el mejor actor es el actor que es bueno interpretando estos signos externos de manera más perfecta según el modelo ideal mejor formado. Esto es indudablemente correcto, pero su defecto es que toma esto básicamente como correcto. La proposición se ha vuelto absoluta". . Por lo tanto, falta una comprensión suficiente del papel activo del actor en el proceso de recreación, y el mayor logro del actor se limita completamente al éxito de la imitación, y se subestima el papel de expresión creativa del personaje. Porque los actores tienen una doble identidad cuando actúan en el escenario. Por un lado, los actores no son los personajes en sí; por otro, deben invertir adecuadamente sus propias emociones y hacer que los personajes cobren vida. No pueden imitar modelos ideales basados ​​exclusivamente en la razón, como destacó Diderot. Por lo tanto, los actores deben resolver la contradicción entre "yo" y "altruismo" al actuar, de modo que el control de la razón no sea demasiado fuerte para sofocar las emociones y la imaginación, la excitación de las emociones y la imaginación no sea demasiado fuerte para hacer que los actores pierdan el control y; hacer lo que quieran. Sólo así podremos obtener el verdadero "modelo ideal".