Una tarde dominical de análisis de arte y ciencia en la isla de La Grande Jatte
El gran óleo "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" es una obra del último período de la carrera artística de Seurat. Se puede considerar que encarna sus pensamientos estéticos y sus habilidades artísticas a lo largo de su vida. y es su obra maestra más representativa. Seurat estudió a fondo la "Teoría del contraste del color" de Chevre y las teorías ópticas de Maxwell, Lord y otros, y adoptó una "mezcla aditiva" activa, es decir, yuxtapone colores puros ilesos en forma de puntos de color en la imagen, produciendo un efecto mixto. a través de los efectos visuales de la audiencia. Esta obra utiliza una combinación de puntos de colores tranquilos e indiferentes para representar una escena de varios personajes relajándose y jugando en la pradera junto al río en la isla La Grande Jatte un domingo por la tarde en pleno verano. Innumerables pequeños puntos de color crean un efecto extremadamente brillante y hermoso similar a la luz natural brillante y temblorosa en el caluroso verano, dando a las personas la ilusión de una luz solar brillante y sombras sombrías. La mayoría de los personajes de las pinturas tienen poco movimiento, sólo formas parecidas a siluetas compuestas de bloques, sin detalles de rasgos faciales, y mucho menos rasgos de personalidad. Toda la imagen logra equilibrio y unidad en el contraste del volumen de color y la relación amo-esclavo. El efecto positivo del principio de "mezcla de colores vacíos" en la creación de esta obra se refleja en: cuando apreciamos esta pintura, los colores frescos y brillantes, las escenas confusas y amenazadoras parecen trasladarnos realmente a la isla Dajiao en pleno verano. Y conviértase en una atracción turística como parte de la multitud, tomando el sol y disfrutando del momento relajante y agradable del domingo.
Seurat también se esforzó por hacer que la composición del cuadro se ajustara a los principios de la geometría. Formuló un tipo de composición estereotipada basada en la regla de la sección áurea y la proporción de los objetos en el cuadro. En esta pintura se utiliza una gran cantidad de líneas verticales y horizontales, y la disposición del paisaje y las figuras sigue una estricta relación de división geométrica. La mujer que lleva al niño en el centro de la imagen está colocada exactamente en el punto central geométrico de la imagen. Estos son suficientes para que veamos que Seurat consideraba las leyes científicas como los mejores principios y teorías para la creación artística por encima de los sentimientos e intuiciones del pintor.