Cómo hacer coincidir el avatar con la imagen de la cámara
Si necesita editar imágenes en su teléfono móvil, consulte el siguiente contenido en teléfonos móviles Samsung:
1. El teléfono móvil admite la función de editor de imágenes: abra la cámara, haga clic en la imagen, tecla de menú, Editar, Editor de imágenes, para editar imágenes.
2. Descargue software de edición de fotografías de terceros, como Meitu Xiuxiu, Baidu Magic Picture y otros programas.
Introducción: Los fotógrafos de retratos necesitan realizar sesiones fotográficas más formales con modelos. Dado que involucra muchos factores como escenas, vestuario, equipo, accesorios, etc., hay muchos problemas técnicos que deben resolverse. Diferentes escenas requieren diferentes efectos de imagen, que son adecuados para las caras de diferentes personajes y pueden combinarse; con diferentes orígenes. ¡Ven y echa un vistazo!
1. Utilice elementos para tomar primeros planos.
Al tomar primeros planos, es necesario modificarla para evitar que la imagen parezca demasiado monótona. Puedes usar flores, plantas y árboles como parte de la composición del avatar. En este momento, debes prestar atención al color de las flores y plantas para que combinen con la imagen completa. También puedes intentar agregar la forma de una mano como elemento compositivo en la imagen. En este momento, al componer la imagen, debes intentar evitar cortarte las muñecas y los codos. Al mismo tiempo, debes dominar la forma de tus manos y tratar de mirar a la cámara de lado, para que tus manos luzcan más delicadas. Al disparar, puede lograr buenos resultados utilizando luz frontal o de fondo y un reflector para rellenar la luz.
Cuando la composición es realmente difícil, puedes buscar el primer plano. La plenitud y el efecto de la imagen son maravillosos. Utiliza una apertura grande para desenfocar el primer plano y el fondo. transformarse en una imagen maravillosa a través de una gran apertura. El efecto de transparencia hace que el sujeto parezca a los ojos de las personas como un país de hadas.
Los primeros planos son posiblemente el tipo de retrato fotográfico más popular y se utilizan ampliamente en portadas de revistas de moda y con fines comerciales. Es una forma de tomar una foto de la cabeza de una persona por encima de los hombros, o de tomar algunos detalles del sujeto. Siempre que el sujeto tenga una expresión hacia la cámara, es el método de composición más simple. Creo que para la mayoría de los principiantes es fácil hacer retratos. También puedes mostrar solo parte del rostro del personaje para resaltar los detalles que deseas mostrar. Al tomar primeros planos, la composición debe ser completa, la imagen debe ser pequeña en lugar de grande y el rango espacial debe ser grande en lugar de vacío. A través de primeros planos, puedes expresar la expresión momentánea del personaje y revelar su mundo interior. 2. Utilice la composición para fotografiar bustos
En la fotografía de retratos, la toma más probable es el busto. En el proceso de fotografiar bustos, la composición cambiable puede aumentar la velocidad de disparo y crear cambios. A continuación se muestran algunas composiciones de bustos comunes.
Los retratos frontales, en ángulo recto y de gran tamaño suelen utilizar marcos verticales. Si quieres tomar una foto más femenina, esta es una buena técnica de expresión, además de la postura de la modelo. Lo difícil de controlar es el fondo. Si dispara en modo color, el fondo debe ser simple. La solución es mantener las líneas o colores del fondo lo más simples posible. Esto a menudo pone a prueba la capacidad del fotógrafo para encontrar el fondo. Al procesar tales fotografías, buscarán un fondo que sea lo más simple posible pero que pueda explicar el entorno. Si esto no es posible, entonces abrirán más la apertura, lo que también es un problema. compromiso.
Es también una composición plana de medio cuerpo, con el personaje en el centro. El fotógrafo busca el cristal como primer plano de la toma, y la imagen ambiental reflejada de forma abstracta por el cristal aporta mucho color. a la imagen Con una gran apertura, los fondos delantero y trasero se vuelven borrosos y los personajes El enfoque es más nítido. La superposición de luz ambiental hace que el tono general de la imagen parezca más consistente.
El cuerpo principal está dispuesto en diagonal, lo que no solo puede utilizar eficazmente la longitud de la línea diagonal de la imagen, sino que también crea una relación directa entre el cuerpo que lo acompaña y el cuerpo principal. La composición diagonal es el método de composición más utilizado en la fotografía de retratos. Este método de composición puede hacer que una fotografía que de otro modo sería insípida parezca más dinámica y viva. Puede crear fácilmente una tendencia a que las líneas se crucen, atrayendo la atención de las personas. sujeto.
3. Utilizar el entorno para fotografiar de cuerpo entero
Una buena fotografía de retrato es la unidad perfecta de la escena y el modelo, esto hace que no nos limitemos a mirar al modelo al fotografiar. Modelo. Es necesario buscar elementos en el rodaje, con la escena como elemento y el modelo como elemento. Lo que pasa por la mente del fotógrafo es solo la combinación de varios elementos.
Es difícil para un solo elemento crear un trabajo exitoso. Aunque el control de los elementos de la imagen es simple en resumen, se necesita más de un día para lograr un uso consciente y creativo en el proceso de filmación real. . En particular, se debe manejar bien la armonía de los colores para que todo el cuadro esté lleno de vida. Algunos fondos, como muros de piedra en bruto, grandes áreas de plantas, estanques, edificios, caminos, esculturas, etc., pueden crear un trabajo de estilo ambiental exitoso siempre que estos materiales de fondo se combinen y utilicen adecuadamente.
Durante el proceso de disparo, hay demasiados cambios en el sujeto y el fondo de la foto, pero siempre que aproveches bien el ángulo y la luz, las reglas son muy simples: primero, debes Elija bien el ángulo de la composición para ajustar la luz. Desde el ángulo, descubra el contraste entre la luz y la oscuridad. No importa cuál sea la situación de la toma, la relación de luz y oscuridad entre el sujeto y el fondo siempre existe. su utilización jugará un papel para resaltar la intención de la expresión. El segundo es de La composición de la imagen se realiza desde un ángulo, utilizando el contraste entre simplicidad y complejidad, y haciendo coincidir el entorno para resaltar y resaltar el tema. En la imagen de abajo, el fotógrafo utilizó el entorno, es decir, la colocación de mesas y sillas, para formar puntos irregulares. Las mesas y sillas oscuras también contrastan con las personas claras, una combinación típica de puntos, líneas y superficies.
A veces, cuando te encuentras con un espacio ambiental poco común, también puedes intentar usar personas como acompañantes. El entorno puede indicarte lo hermosa que es la foto.
Lo más importante a la hora de controlar la sensación del espacio es el control del fondo. Si el fondo que elige está demasiado desordenado, no podrá encontrar el enfoque de toda la imagen, por lo que deberá tomar las decisiones adecuadas para que la imagen sea densa y densa. Para resaltar la sensación de espacio, además de la composición de la imagen, también debemos prestar atención a la combinación de personas y objetos, y utilizar movimientos para captar el foco visual.
En segundo lugar, el paisaje de la imagen debe hacer eco. Debe haber una conexión entre el sujeto y el fondo, así como entre el sujeto y el objeto, y no puede aislarse, para que se pueda lograr un sentimiento más perfecto.
La escena en sí es una composición en forma de S, y el modelo es en realidad el adorno de la escena. El uso eficaz de la composición de la escena en sí también es una forma de tomar retratos. poder saber si la composición es buena o no.
El entorno puede potenciar la concepción artística. No se limite a planos de medio cuerpo o primeros planos de la Administración General. Preste atención al entorno o acomode el entorno al encuadrar, que muchas veces puede estirarse. la sensación de toda la foto.
No sólo un fondo simple y puro puede resaltar el sujeto. Los bloques de color y las líneas del fondo a menudo pueden equilibrar los elementos de la imagen y guiar el punto de vista. A veces, debido al uso de bloques de líneas y colores para guiar la perspectiva, la perspectiva del público se centrará en el tema sin causar confusión visual.
El ángulo de disparo más utilizado debe ser mirar hacia arriba. Generalmente, un ángulo amplio es adecuado para mirar hacia arriba. Este método de disparo es más fácil de lograr cuando se dispara en una pantalla LCD o donde la lente puede girar. De lo contrario, quedarás "caído" en la falda de granada en el hermoso paisaje. Las tomas aéreas también son un ángulo muy común. En la misma escena, puedes cambiar varios ángulos de disparo para encontrar el mejor ángulo y también puedes tomar fotografías desde varias perspectivas.
La fotografía empieza con un teléfono móvil (08) Domina la composición de la fotografía de retrato
La fotografía empieza con un teléfono móvil - Índice
1. Teléfonos móviles son la mejor herramienta básica para la fotografía
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2. La diferencia entre fotografía con teléfono móvil y cámara réflex digital
3. Qué es una buena foto
4. Factores clave que afectan las fotos tomadas con teléfonos móviles
6. Teoría de la exposición
7. Comprender la composición de la fotografía
8. Dominar la composición de la fotografía de retrato
9. Ejercicios de composición de paisajes
Muchos Cuando los entusiastas de la fotografía comienzan a tomar fotografías de retratos, a menudo no es tan fácil captar los puntos clave de la composición de la escena como lo es para la fotografía de paisajes. En cambio, suelen tomar fotografías con composiciones mediocres, fondos desordenados y posturas incómodas. Después de leer este artículo, sabrás cómo son las fotos que tomas y también sabrás cómo son las fotos que tomas. Después de leer este artículo, sabrás que tomar un retrato bien compuesto no es difícil.
La mayor diferencia entre la fotografía de retrato y la fotografía de paisaje es que el sujeto de la foto está "vivo". Podemos "establecer" el sujeto de la foto de forma arbitraria, interactuar con él o ella y capturar al máximo. Aspectos vívidos y vívidos del personaje a través del lente. El lado vital.
Cuando los principiantes aprenden fotografía de retrato, a menudo hay algunos problemas comunes en la composición, como que los personajes no destacan, el suelo se inclina, el fondo está desordenado y la postura es incorrecta.
El sujeto no es prominente
En la foto del retrato del parque a continuación, aunque la curva de la pared es muy elegante, ocupa demasiada área en la foto, representando más de la mitad. En él, los ojos del espectador se centran primero en el arco de la pared y luego notan nuestro sujeto: el paisaje detrás de la figura también es relativamente grande y representa más de la mitad. de la pared. En línea, entonces notarás nuestro tema: la hermosa mujer, y el paisaje detrás del personaje también es relativamente grande. El escenario detrás de los personajes es más desordenado.
Horizonte inclinado
Al fotografiar en la playa o en un área abierta, el horizonte suele ser particularmente claro y prominente. Dividirá la imagen en dos partes, lo que puede atraer fácilmente la atención. la atención de la audiencia. En términos generales, debemos asegurarnos de que el horizonte permanezca nivelado y no pueda inclinarse. Un horizonte inclinado se utiliza a menudo en fotografías que tienen una sensación de "movimiento" o impacto. Da la sensación de que algo está a punto de moverse, expresando una tendencia a moverse así como una sensación de inestabilidad y malestar.
Esta foto muestra un horizonte inclinado. La línea inclinada del horizonte y las líneas onduladas dividen la imagen en tres partes, captando la atención del espectador.
El fondo está desordenado
Los principiantes en la fotografía de retratos a veces solo prestan atención a la actuación de los personajes e ignoran la coordinación del paisaje circundante, lo que resulta en una gran área de desorden. Fondo en la foto sin información.
Fotos con fondos desordenados
La fotografía de retrato tiene generalmente cuatro técnicas de expresión comunes: retrato en primer plano, retrato de medio cuerpo, retrato de tres cuartos y retrato de cuerpo entero, que es lo que En fotografía de retrato se llama composición formulaica.
Retratos en primeros planos
Los primeros planos en la fotografía de retrato se centran en las expresiones y rasgos faciales de la persona. Esto significa que el encuadre sólo incluye la cabeza del sujeto o un primer plano. Dado que la imagen facial del sujeto ocupa toda la imagen, dando una impresión visual particularmente fuerte, existen requisitos estrictos para la selección de los ángulos de disparo, el uso de la luz, el control de la expresión y la expresión de la textura.
Hacer retratos en primeros planos
En el caso de personas de apariencia normal, debes intentar evitar realizar retratos en primer plano o en primer plano. Para las personas con rostros más gordos, pueden cubrirse el rostro con un velo, las manos u otros accesorios pequeños, y también pueden levantar la cámara algunos lugares para adelgazar su rostro.
Fotos con el rostro cubierto
Retrato de medio cuerpo
El retrato de medio cuerpo amplía el rango de disparo de los retratos en primer plano. Muestra principalmente la parte superior del cuerpo. El entorno de fondo de la imagen no suele ser el protagonista, sino que sólo sirve como contraste para los personajes. En circunstancias normales, puedes considerar dejar que la parte superior del cuerpo del personaje llene toda la imagen, o puedes incluir un fondo determinado en la imagen para resaltar mejor la atmósfera de la imagen.
Busto
Además de prestar atención a la viveza de las expresiones faciales del personaje, el busto también debe considerar la naturalidad de la postura de la parte superior del cuerpo del personaje. natural y no debería Ocurre una situación de nerviosismo.
Retrato en siete segmentos
El retrato en siete segmentos se refiere a fotografiar la parte desde la cara hasta las rodillas y, a menudo, incluye movimientos de las manos. Este tipo de retrato se puede capturar en una gama más amplia de entornos de fondo y con más variaciones en la composición.
La imagen muestra un retrato de siete puntas
En la toma real, puedes intentar cambiar la forma de los personajes para formar patrones de composición como triángulos, diagonales y formas de S. , para que la composición de siete puntas ya no sea aburrida, desequilibrada.
Esta foto utiliza las líneas propias de la belleza y el efecto de luces y sombras para formar hermosas curvas, agregando mucha belleza a la imagen.
Esta fotografía tiene forma de S de una fotografía septenaria.
Tener al personaje en posición boca abajo y tomar fotografías de la parte superior del muslo puede expresar bien la belleza curvilínea y la belleza femenina del personaje.
La imagen muestra a un hombre de setenta años tumbado.
Retratos de cuerpo entero
Los retratos de cuerpo entero incluyen trabajos que hacen uso de las expresiones faciales del sujeto, la forma total del cuerpo y el entorno que lo rodea. Por lo tanto, se debe prestar especial atención. la coordinación entre el personaje y el fondo, y el sujeto también debe ser El fotógrafo elige la pose adecuada.
Los retratos de cuerpo entero suelen ser adecuados para retratos en exteriores. Es necesario observar cuidadosamente el fondo circundante y elegir el ángulo y la composición adecuados para que el fondo pueda resaltar mejor al sujeto del personaje y resaltar. el tema del servicio.
La imagen muestra un retrato de cuerpo entero
El principio básico de un retrato de cuerpo completo es prestar atención a la coordinación entre el fondo y los personajes al disparar, y utilizar el Fondo para resaltar los personajes y presentar la sensación de la técnica de disparo. Domina este principio. En el disparo de composición de cuerpo entero, no habrá fotografías con sujetos desconocidos, atmósferas desordenadas o descoordinadas.
Método fotográfico que utiliza poca profundidad de campo para resaltar personajes.
A veces solo necesitas mover la lente para cambiar significativamente la composición de la imagen. La perspectiva incluye la dirección en la que se fotografían los personajes y la elección del fondo. Podemos fotografiar a nuestros sujetos desde una variedad de direcciones, incluidas de frente, de lado, oblicuas y traseras.
Retrato de frente
En la fotografía de retrato, se puede fotografiar de frente a personas con rasgos faciales regulares y estructura facial normal. La composición frontal puede dar forma a los rasgos positivos de un rostro digno y revelar el carácter interior del personaje a través de los ojos y las expresiones faciales.
La imagen muestra un retrato frontal en primer plano
Al realizar un retrato frontal, además de seleccionar la imagen facial normal del sujeto, también debes prestar atención a la postura. y gestos del sujeto, y use ambas manos Estar en un estado natural, como agarrar la rama de flores al lado del sombrero, sostener el sombrero, abrir los brazos y otras acciones que estén coordinadas con el paisaje y el entorno circundante. Al filmar, es necesario capturar con precisión las sutiles expresiones faciales de los personajes, que a menudo se transmiten y revelan a través de los ojos.
Retrato lateral
En la fotografía de retrato, el uso de la composición lateral puede depender de la forma del perfil lateral del sujeto. Cualquier personaje con un perfil relativamente alto puede ser fotografiado de lado para expresar ciertas características del costado y la idoneidad o belleza del perfil lateral.
La imagen muestra una foto de la cabeza de lado
Al tomar retratos de lado, además de aquellos personajes con rasgos faciales regulares y contornos laterales variados, también hay algunas personas cuyos rostros no son rectos. , o cuyas caras son izquierda o derecha. Para personajes con algunos defectos, se pueden utilizar vistas laterales para cubrir los defectos y embellecer la imagen del personaje.
Los retratos laterales tienen un fuerte efecto tridimensional, que puede producir una sensación de espacio y efectos de perspectiva lineal. Por ejemplo, el uso de retratos laterales puede mostrar completamente la postura elegante y las expresiones faciales de los personajes. También puede utilizar el contraste entre la luz y la oscuridad para mejorar la sensación tridimensional, que es un método de composición que se utiliza a menudo en retratos de interiores en estudios fotográficos.
Retrato de perfil 3/4
Un retrato de perfil puede tener una temática clara, pero es difícil expresar plenamente las características del sujeto. En la fotografía de retratos, la composición de 3/4 de lado no solo puede expresar claramente los rasgos faciales de los personajes, sino que también hace que los personajes sean más tridimensionales y parezcan más claramente definidos.
La imagen muestra un retrato de perfil de 3/4
Retrato de espalda
Los retratos de espalda se utilizan principalmente para necesidades especiales de contenido y pueden expresar una concepción artística especial. El retrato de espalda puede mostrar las características de la espalda del sujeto y expresar la connotación implícita de la concepción artística del autor a través de la imagen de espalda.
Son comunes los excelentes trabajos fotográficos que combinan las espaldas de los personajes y los paisajes. Las espaldas de los personajes se suelen utilizar como primer plano, y los paisajes distantes, el entorno o las características del fondo se ven a través de las espaldas. Debido a que la composición de fondo necesita expresar los pensamientos de los personajes a través de vistas distantes, generalmente tiene un fuerte sentido de perspectiva y buena profundidad de campo, por lo que puede brindar a las personas un mayor espacio para la imaginación.
Foto de retrato de espalda
Silueta de retrato
La silueta de retrato es la silueta de una persona como un corte de papel, y el fondo es muy brillante y el cuerpo principal es una sombra oscura. Cuando la luz proviene del lado opuesto de la lente de la cámara, es decir, desde detrás del sujeto, se obtendrá una luz de fondo muy artística. En este momento, el sujeto se convertirá en una silueta negra cuando esté expuesto.
Toma de siluetas
La toma de siluetas generalmente se realiza a contraluz temprano en la mañana y en la tarde. Las playas y las colinas son lugares ideales para fotografiar, porque un fondo simple puede hacer que la silueta del sujeto sea más visible. prominente, creando así imágenes de alto contraste que son a la vez simples y expresivas. La silueta del sujeto es iluminada por la luz, mientras que el resto se convierte en una sombra negra, lo que aumenta el misterio de la silueta.
La imagen muestra una silueta de retrato tomada por la noche
También existe un problema en la fotografía de retrato, es decir, qué tipo de marco se debe elegir al componer la imagen. Los más habituales son los banners y los banners verticales. El formato a utilizar depende de la intención del fotógrafo, la pose del sujeto y las características del fondo.
Retrato horizontal
El retrato horizontal se suele utilizar para realizar retratos de cuerpo completo, o cuando hay varios sujetos al mismo tiempo. Si solo hay un sujeto, es mejor colocarlo en el tercio vertical del encuadre para aumentar la estabilidad del encuadre.
La imagen muestra un retrato horizontal con una composición de tres cuartos
Los retratos horizontales son adecuados para expresar el vacío y la soledad del sujeto. Intente disparar desde la distancia, aleje el sujeto y colóquelo en la intersección de tres en raya del encuadre.
La imagen muestra un retrato de pancarta con una composición de tres en raya
Retrato vertical
El retrato vertical es un método para evitar que entren fondos más irrelevantes en la Imagen. La imagen consta de la forma de los personajes. Por lo general, se utiliza para primeros planos, medio cuerpos o retratos de tercer cuarto. Aunque las fotografías verticales dan a las personas relativamente poca sensación de estabilidad, los sujetos suelen ser más claros que los retratos de carteles, lo que da a las personas una sensación de poder y actividad, y la impresión visual será más profunda.
En los retratos verticales, el sujeto suele situarse en el centro del encuadre para reflejar su importancia. También puedes hacer que los personajes realicen determinadas acciones o utilizar determinados acompañamientos para que la imagen sea más vívida.
Una fotografía de retrato vertical con el sujeto en el centro
El llamado ángulo de disparo es la relación entre el sujeto y la posición de la cámara. Incluso si tomas una fotografía de la misma persona, la foto se verá completamente diferente dependiendo de dónde la tomaste. Los ángulos de disparo incluyen de frente (es decir, la altura de los ojos del fotógrafo), mirar hacia arriba (es decir, de un punto bajo a un punto alto) y mirar hacia abajo (es decir, de un punto alto a un punto bajo).
La más natural de ellas es la fotografía panorámica.
La fotografía panorámica significa que la cámara y el sujeto están a la misma altura. En lo que a la fotografía de retrato se refiere, la cámara y el sujeto. están a la misma altura, por lo que en nosotros el campo de visión es comparable al del ojo humano. El fotógrafo siente como si estuviera observando con sus propios ojos, lo que fácilmente crea una sensación de cercanía y familiaridad. Sin embargo, también es fácil que una fotografía se convierta en una fotografía normal y estandarizada.
Foto plana
Muestra una toma cenital de una persona alta
Una toma cenital significa que el fotógrafo está en una posición baja y levanta la cámara y la lente para obtener una fotografía cenital. Disparar hacia arriba cambia los hábitos visuales de las personas y el ángulo visual desde el cual el ojo humano observa las cosas, dando a las personas una sensación de novedad. Hace que las líneas del sujeto converjan hacia arriba y el efecto de exageración es obvio.
Este tipo de ángulo de disparo se utiliza generalmente en mujeres hermosas para mostrar la figura alta y encantadora.
La imagen muestra un retrato tomado desde arriba
Una toma desde arriba significa que la cámara está colocada más alta que el sujeto. El fotógrafo dispara desde arriba hacia abajo del sujeto, lo que cambiará. La perspectiva de la imagen es un ángulo adecuado para tomar primeros planos de los rostros de las personas y también puede presentar mejor el rostro y las expresiones de la persona.
Esta foto es un retrato de arriba hacia abajo
Una fotografía de retrato que sigue buenos principios de composición puede reflejar mejor la belleza y la expresión del sujeto que una fotografía con una composición aleatoria.
Composición en tres etapas
La composición en tres etapas se suele utilizar para retratos horizontales, es decir, colocar a los personajes en un tercio de la imagen o en la sección áurea, de modo que elimine la composición horizontal. La atmósfera aburrida hace que la imagen sea más animada.
La figura es la comparación entre la foto en el centro del retrato y la foto en un tercio del camino
Colocar la figura en el centro de la imagen hará que la Toda la imagen parece monótona y aburrida. La sensación de impacto.
Composición centrada
La composición centrada es un método de composición que coloca al sujeto en el centro de la imagen. Si el fondo está demasiado desordenado o no se adapta al sujeto, puede descartarlo y dejar que el sujeto ocupe la mayor parte del encuadre.
La imagen es una foto centrada, con los personajes ocupando la mayor parte de la imagen
Composición triangular
Los triángulos son los más estables y las fotos con composiciones triangulares Da sensación de estabilidad.
La imagen muestra una fotografía de retrato con una composición triangular
Composición diagonal
La composición diagonal es un método de composición que utiliza líneas para formar un retrato. compuestas por el propio personaje. Las líneas diagonales también se pueden formar utilizando personajes y otros objetos auxiliares. La principal contribución de las líneas diagonales a las fotografías es aportar movimiento y romper la aburrida estructura de la fotografía. Si las líneas diagonales se pueden utilizar bien en la fotografía de retratos, la vitalidad de las fotografías se puede aumentar considerablemente.
Composición diagonal de retratos
Composición del encuadre
La composición del encuadre se refiere al uso de objetos en primer plano para enmarcar al sujeto, lo que puede darle a la foto una sensación de jerarquía. , dándole así un sabor único.
Lo que se muestra aquí es un retrato enmarcado
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Al configurar un avatar de WeChat, la foto tomada por la cámara frontal del teléfono es demasiado grande y solo se puede mostrar una cabeza. ¿Tengo que hacer la foto más pequeña? Cómo ajustar
"中"En este software, puede seleccionar el álbum debajo de la cámara en el medio de la página de inicio, seleccionar la foto, continuar recortando el espacio en blanco y luego ajustarlo usted mismo_
Trucos para realizar primeros planos en fotografía de retrato
La mayoría de los primeros planos son de la cabeza y la cara, aunque también los hay de manos, piernas y otras partes. La fotografía de primeros planos se utiliza a menudo para mostrar la profundidad de un personaje. El objetivo principal es resaltar las expresiones faciales de los personajes y transmitir al público información emocional como felicidad, tristeza, enojo, melancolía y entusiasmo. A continuación se muestran las técnicas de fotografía en primeros planos que recomiendo cuidadosamente para todos. Espero que sean útiles para todos.
Habilidades para disparar en primeros planos
1. Comunicarse con el modelo antes de disparar
Antes de que comience el rodaje oficial, primero debemos confirmar el propósito del disparo y las fotos que el cliente quiere presentar. Podemos hacerlo por teléfono o en persona, pero cualquier forma es más efectiva que un simple correo electrónico. De esta manera podemos hacer que nuestros clientes estén lo más relajados posible y comprendan sus expectativas, listos para el rodaje.
La profesión del cliente puede influir en la sesión real; por ejemplo, un abogado corporativo puede preferir un fondo blanco limpio, mientras que un profesor de yoga puede preferir un fondo más colorido o incluso querer fotografiar al aire libre.
2. Ayuda a las modelos a elegir la ropa adecuada
Como dice el refrán, la gente confía en la ropa y Buda confía en el oro. En general, un atuendo simple de color neutro dará mejores resultados en los retratos, y debemos evitar elementos como estilos o colores complicados que desvíen la atención del rostro del modelo. Si queremos que las fotos parezcan más formales, entonces debemos recordarle al cliente qué ponerse o traerle un traje formal para que lo use. Además, un hombre descuidado puede olvidarse de traer su propia chaqueta, por lo que es una buena idea tener una por si acaso. Por último, si necesitamos que el cliente traiga su propia ropa, no olvidemos recordarle que está correctamente planchada. Aquí tienes algunos ejemplos de vestimenta adecuada:
3. Recuerda separar al sujeto del fondo.
Si estás fotografiando en un estudio, asegúrate de que el modelo no se pare demasiado cerca el fondo, de lo contrario, la sombra puede proyectarse en la pared, haciendo que la foto parezca menos profesional. Para fotografía de exteriores recomiendo separar al máximo el sujeto del fondo. En este momento podemos optar por disparar con una apertura grande para conseguir el efecto de desenfoque del fondo. Normalmente, recomiendo f/4 cuando fotografíes al aire libre con luz natural y f/8 cuando fotografíes en el estudio.
4. Relájate antes del rodaje oficial
Cuando todo esté listo, podremos empezar a disparar. Ya sea que estés tomando una foto en solitario o en grupo, necesitas comunicarte con cada sujeto y ayudarlos a sentirse lo más relajados posible durante la toma. Este proceso no lleva mucho tiempo, basta con un apretón de manos o un saludo de "¿Cómo estás?". Un apretón de manos o un "¿Cómo estás?" pueden tener un efecto similar. Las personas suelen estar nerviosas al tomar fotografías, y una pequeña charla puede ayudarles a entrar en la zona rápidamente y sentirse cómodos durante la sesión.
5. Prueba a hacer muecas
Además de algo de comunicación básica, existe otra forma de hacer que los clientes se sientan más relajados frente a la cámara. Si no puede comunicarse más con su cliente debido a limitaciones de tiempo, puede pedirle que haga algunas muecas y luego tomarle una foto haciendo muecas. Esto tiene dos ventajas: por un lado, podemos utilizarlo para realizar ajustes como la medición. Por otro lado, las fotografías de caras de fantasmas pueden animar el ambiente. Pocas personas se negarán a ser graciosas al tomar fotografías. Una vez que tu cliente haga esto, el resto de la sesión formal será mucho más fácil.
6. Preste atención a la iluminación y la posición de disparo
Cuando tomo fotografías en primer plano de las cabezas de empresarios y actores, tiendo a configurar un entorno de iluminación relativamente normal. La iluminación clásica para retratos sigue siendo muy aplicable aquí. Necesitamos dos fuentes de luz, incluida la fuente de luz principal frente al modelo y una fuente de luz auxiliar, por supuesto, también podemos agregar un reflector debajo. Me aseguraría de que el modelo esté frente a la cámara en un ángulo de 45° con respecto a la fuente de luz principal, pero la cara del modelo aún debe estar frente a la cámara. Además, es posible que desees indicarle al modelo que mire directamente a la cámara.
7. Haz que la modelo se siente
Las personas pueden sentirse más cómodas tomando fotos sentadas para que sus manos descansen naturalmente sobre sus piernas. Además, fotografiar desde una posición sentada también ayuda al modelo a ajustar el ángulo y la posición de la toma real de acuerdo con las instrucciones del fotógrafo.
8. Pequeños ajustes pueden tener grandes efectos
¿Cómo hacer que tu avatar destaque entre muchas fotos del mismo tema? A veces, incluso los pequeños cambios, como una ligera inclinación de la cabeza o una sonrisa elegante y encantadora, pueden tener efectos inesperados. Como fotógrafos, no debemos tener miedo de preguntar a nuestros clientes hasta encontrar la posición y expresión adecuadas.
Cosas a tener en cuenta
1. Utilice teleobjetivos tanto como sea posible para primeros planos faciales y utilice lentes gran angular con precaución para evitar la deformación facial causada por la distorsión de la lente. El enfoque debe elegirse principalmente en los ojos, el control de la profundidad de campo debe ser razonable y apropiado, y las partes a expresar deben ser claras y prominentes.
2. Preste atención a guiar y regular las emociones del sujeto, animándolo y haciendo que se sienta relajado y natural a través de la comunicación y el estímulo para lograr el propósito ideal de la fotografía.
3. Al disparar, preste atención a la dirección de sus ojos y evite una gran cantidad de blanco de los ojos.
4. Al tomar primeros planos de rostros, preste atención al tamaño y los rasgos faciales, preste atención a la papada, las cicatrices y otros defectos, y utilice con prontitud la belleza, la luz, la posición de la cámara, manos o accesorios para bloquearlos, etc. Haga ajustes para llegar a su estado ideal.
5. El recorte de la composición de retratos faciales en primer plano es más flexible, pero evite recortar la línea del cabello, las patillas, los ojos y otras partes.
6. Al tomar un primer plano de la cara, la posición debe estar a la altura de los ojos del sujeto.
7. Al tomar primeros planos de las manos, preste atención a los cambios en la forma de la mano. Es mejor que los dedos parezcan bien proporcionados. Mantenga las manos mirando a la cámara de lado tanto como sea posible para lucir delicada.
8. Al componer primeros planos de manos, evite cortar las articulaciones de la muñeca, el codo y los dedos.
9. Al utilizar luz, intenta evitar la luz suave y la luz plana grande, que hará que los personajes pierdan su sensación de tridimensionalidad y espacio. La premedición multiusos y la luz de relleno previa a la retroiluminación enriquecen la imagen en detalles.
Elección de la distancia focal
El gran angular no es adecuado para fotografiar primeros planos
Qué objetivo utilizar al fotografiar retratos, primero debes considerar si lo necesitas más antecedentes. Si todo el entorno es distintivo en ese momento, podría considerar usar una distancia focal de gran angular para poder capturar tanto el modelo como una mayor parte del fondo. Si utiliza un ángulo de disparo más bajo al mismo tiempo, la perspectiva se reflejará mejor que el ángulo de disparo horizontal y el impacto visual será más fuerte. Si las manos y los pies del modelo se colocan más cerca de la cámara, parecerán más largos debido a la perspectiva. Sin embargo, lo habitual es utilizar un objetivo gran angular para "alargar" las piernas de la modelo, mientras que "alargar" las manos requiere una creatividad más audaz.
Cabe señalar que los principiantes no deben usar una lente gran angular para tomar primeros planos del rostro del modelo, porque estar demasiado cerca del modelo provocará una "fuerte sensación de perspectiva" en el rostro. y la distancia entre los rasgos faciales se ampliará. La cara se vuelve ancha y, a veces, aterradora.
Por otro lado, al disparar con una lente gran angular, trate de evitar disparar en un ángulo superior al del modelo para evitar tomar fotografías con "una cabeza grande y un cuerpo pequeño". Al disparar en ángulo bajo, tenga cuidado de no levantar la cabeza del modelo para evitar tomar fotografías que hagan que la barbilla y el cuello parezcan más gordos.
El teleobjetivo ayuda a simplificar el fondo.