Sinopsis de Estética del Arte y la Literatura Extranjera·Tratado·"Estética"
Resumen de Literatura y Arte Extranjeros·Tratado de Estética·“Estética”
Escrito por Hegel. Originalmente eran apuntes de una conferencia impartidos por el autor en la Universidad de Heidelberg y la Universidad de Berlín en Alemania en las décadas de 1820 y 1830. Después de la muerte de Hegel, su alumno Gerstad Hotto lo compiló y editó basándose en los apuntes de la conferencia, y lo publicó entre. 1835 y 1838. Se publicó por primera vez, por lo que también se llama "Conferencias de Estética".
Esta obra es una colección y resumen de los pensamientos estéticos de madurez tardía de Hegel. Combina la culminación de los pensamientos estéticos occidentales tradicionales y la estética clásica alemana, y desarrolla la estética clásica alemana hasta su punto más alto. También es una de las primeras monografías estéticas con un sistema completo en Occidente, e incluso "desempeñó un papel que hizo época". Engels habló muy bien de esto.
La "estética" es una parte importante de todo el sistema filosófico de Hegel, y en sí misma tiene un sistema relativamente independiente y completo. Su aparición marca que la estética se ha convertido verdaderamente en una ciencia histórica. El libro está dividido en tres volúmenes. El primer volumen analiza principalmente el concepto de belleza y los principios básicos de la belleza artística; el segundo volumen analiza las características del arte simbólico, el arte clásico y el arte romántico y su proceso de desarrollo histórico; en detalle lo antes mencionado Las características y el desarrollo histórico de cada categoría de arte correspondiente a las tres categorías de arte se centran en el análisis de la poesía (literatura), convirtiéndola en una de las partes más importantes y apasionantes del libro.
La estética de Hegel se basa en el sistema filosófico idealista objetivo, lo que determina que su naturaleza fundamental es idealista. Sin embargo, debido a que Hegel fue capaz de aplicar consciente y exhaustivamente la dialéctica como único método en la teoría estética, aclaró una serie de cuestiones fundamentales en la belleza y el arte, y reveló ciertas regularidades en la creación, apreciación y desarrollo artístico. En el análisis de cuestiones como la naturaleza de la belleza, la belleza natural y la belleza artística, refleja plenamente su pensamiento y dialéctica general, que contiene muchos factores materialistas y perspectivas prácticas, y tiene una clara tendencia de estética realista. Esto le permitió superar a sus predecesores y lograr grandes logros históricos. Por otro lado, hay defectos inevitables en la "estética" causados por la contradicción básica entre el "núcleo razonable" de la dialéctica y el sistema ideológico idealista.
Hegel considera la estética como "filosofía del arte" y cree que el arte es el principal objeto de la estética. En "Estética", toma "la idea de belleza" como punto de partida lógico y demuestra cómo la idea puede transformarse paso a paso en una imagen artística perceptiva a través de muchos vínculos intermediarios para mostrarse y comprenderse a sí misma, y finalmente realizar la perfecta unidad de idea e imagen. Todo el proceso de la belleza artística construye un sistema teórico estético completo. En cuanto al concepto de belleza, cuestión central de la estética, Hegel, aunque superó la estética intelectual y la metodología de Kant y otros, propuso en el primer volumen de "Estética" basándose en su propio punto de vista filosófico: "La belleza es la manifestación perceptual". de la idea.””. Esta definición se convirtió en la idea central a lo largo de toda su estética. La llamada idea es el espíritu absoluto, que es la unidad del concepto y la realidad representada por el concepto. También lo llama "poder universal" o "dios", que en realidad se refiere al contenido, propósito e implicación mientras que "apariencia perceptiva" "se refiere a las manifestaciones externas tangibles específicas. La belleza es la unidad de estos dos, es decir, la unidad de razón y sensibilidad, contenido y forma, esencia y fenómeno, ideal y realidad, universalidad y particularidad, subjetividad y objetividad. Cree que todas las cosas son reales sólo cuando existen como ideas, por lo que la belleza misma equivale a la verdad, "la belleza y la verdad son la misma cosa". Al mismo tiempo, también señaló que, después de todo, la belleza y la verdad son diferentes desde la perspectiva de si se necesita una forma perceptiva. Distinguía los grados de belleza según si la idea se podía manifestar perfectamente. Creía que la idea no se manifestaba perfectamente en la naturaleza, por lo que quería excluir la belleza natural del campo de la estética. Basándose en su definición de belleza, Hegel defendió que la verdadera belleza sólo existe en el campo del arte, y que la belleza artística (o ideal) es el único y absoluto objeto de la estética. Por ello, el primer volumen se centra en la discusión sobre la belleza artística, centrándose en cuestiones como la belleza artística, su naturaleza cualitativa y los artistas. Según Hegel, la belleza artística es una imagen artística que puede expresar ideas de forma perceptiva. Debido a que las imágenes artísticas son cosas espirituales que han sido "limpiadas" y "infundidas de vida", pueden expresar mejor ideas o ideales. Es decir, puede mostrar la infinidad y la libertad de las ideas en la imagen perceptiva de cosas limitadas. Encarna perfectamente la unidad de razón y sensibilidad, contenido y forma, general e individual.
Sobre la cuestión de cómo la belleza artística abstracta se transforma en imágenes artísticas, Hegel propuso una serie de categorías específicas para lograr esta transformación: "condiciones generales del mundo" (el trasfondo social y cultural de la época), "situación" (la situación en la que se ubican los personajes) entorno específico), "emoción", "conflicto", "acción" y "personaje", etc. Considera el trasfondo social e histórico de la época como base y manifestación de imágenes artísticas, lo que refleja su "enorme sentido de la historia". Especialmente en lo que respecta a "El carácter es el centro real de la expresión artística ideal", requiere que el carácter del personaje sea rico, distintivo y consistente, y propone las cuatro razones de "situación mundial general", "situación", "emoción" y "carácter". La oposición, el conflicto y la unidad constituyen la esencia típica de la unidad de los opuestos en el arte. Estas son las opiniones más valiosas de "Estética" y también marcan la finalización de la transformación de la teoría tradicional del "centro de la trama" a la teoría del "centro del personaje" en la teoría del arte occidental. El primer volumen es teóricamente único en el sentido de que se diferencia de sus predecesores. Hegel unifica los aspectos lógicos e históricos de la estética y explora la relación entre el hombre y la naturaleza, el sujeto y el objeto, la cognición intelectual y la práctica de la voluntad. Vinculó la esencia de la belleza con el desarrollo histórico de la "humanización natural" y la socialización humana, y defendió que la belleza en sí misma es "infinita y libre". "La libertad es la naturaleza de las ideas y el objetivo más elevado que persiguen las ideas es la belleza artística". también El producto de buscar la libertad y lograr la libertad. Por ello, afirmó que "la estética tiene una cualidad liberadora". Esto rompe con la teoría metafísica de "La belleza es libertad" de Kant, Schiller, Schelling y otros. De manera similar, Hegel partió del humanismo esencial y creía que las personas siempre "se crean a sí mismas" en el mundo objetivo creado por ellas mismas, y luego conectó el arte con la práctica de objetivación de personas reales, mostrando su profunda comprensión de la esencia de las actividades estéticas humanas, viendo. que el contenido de la belleza artística es el poder esencial del ser humano, y enfatizando el propósito, la creatividad y la libertad de la belleza artística. Esto es teóricamente innovador.
El segundo volumen de "Estética" analiza principalmente los tipos históricos del desarrollo del arte. Basándose en "el grado en que las ideas y las imágenes pueden integrarse en una unidad", Hegel dividió el arte humano en tres tipos históricos: el arte simbólico, el arte clásico y el arte romántico. Esto lo propuso absorbiendo las visiones tradicionales de la estética clásica alemana y transformando la tricotomía artística de Schelling. Él cree que el arte simbólico es una forma de expresión material que excede el contenido espiritual y no logra expresar completamente el concepto de belleza, por lo que es solo un arte temprano de bajo nivel. El arte clásico es un arte ideal en el que la expresión material y el contenido espiritual están perfectamente unificados. El arte romántico, por otro lado, tiene un contenido espiritual que excede las expresiones materiales y pierde la tranquilidad y la alegría del arte clásico. El resultado de su desarrollo es su propia destrucción, e incluso la desintegración del propio arte, dando paso finalmente a la filosofía. Utilizó las categorías estéticas básicas que corresponden a esta clasificación: lo sublime, lo bello y lo feo. Defiende que el arte simbólico es un arte sublime, el arte clásico es un arte bello y el arte romántico es un arte feo. También conectó categorías como la tragedia y la comedia con el desarrollo histórico de los tipos de arte, dotándolos de cualidades históricas, lógicas y transformadoras. La clasificación de tipos de Hegel no es científica. Su visión pesimista sobre el futuro del arte muestra que ve las razones sociales e históricas del declive del arte, pero lo atribuye a la lógica interna del desarrollo de las ideas, lo que muestra su compromiso y debilidad.
El tercer volumen de "Estética" divide principalmente las categorías del arte basándose específicamente en las diferentes funciones de los materiales perceptivos para expresar ideas, distingue los niveles de grados y quiere explorar el proceso lógico del desarrollo de cada arte. Después de que Hegel demostró las características de diversas artes como la arquitectura, la pintura, la música y la poesía (incluido el teatro), llegó a la conclusión de que la poesía es la más elevada y la arquitectura la más baja. Su búsqueda unilateral de la construcción de sistemas resultó en muchas falacias y contradicciones.
Aunque la "Estética" de Hegel tiene logros teóricos destacados y amplía el mundo de la teoría estética, debido a que el autor invierte la relación básica entre materia y espíritu, racionalidad y sensibilidad, especial y universal, ha provocado evidentes defectos teóricos. : una búsqueda rígida y descabellada de la integridad del sistema estético idealista objetivo de tres etapas, que ha llevado a suposiciones subjetivas sesgadas y lógicas y formales, un énfasis excesivo en la racionalidad, que diluye la exploración perceptiva y en profundidad; de las características de la psicología individual y estética, etc.