Términos de rendimiento para escenas
Generalmente se refiere a la banda de ópera. Debido a que el equipamiento escénico de las primeras óperas era relativamente simple, la orquesta estaba ubicada en la parte trasera del centro del escenario, apoyando toda la escena escénica, de ahí su nombre. Más tarde, la posición de la banda se trasladó al lado de la puerta del escenario, pero el nombre "Scene" aún se mantuvo. Ahora renombrado como banda.
La banda de Ópera de Pekín está compuesta por instrumentos de percusión, instrumentos de viento y cuerda. Los instrumentos de percusión se llaman campos de artes marciales. Los instrumentos de viento y cuerda se llaman Wenjang. A la banda de la Ópera de Pekín generalmente se le llama escenario, o campo civil y militar.
La unidad básica de la estructura dramática. Se refiere a diversas escenas de la vida compuestas por determinadas acciones de personajes dentro de una escena u obra de teatro.
Una escena dramática generalmente sólo muestra un evento o acción parcial. La lógica interna de las transiciones de escenas se basa en los cambios y desarrollo de acciones y eventos. En la mayoría de las obras (especialmente las francesas de los siglos XIX y XX), la división de escenas está marcada por la entrada y salida de personajes, porque el cambio de personajes en escena siempre traerá nuevas acciones y hará avanzar la trama a otra. etapa de desarrollo. Sin embargo, también hay guiones que, aunque los personajes entran y salen frecuentemente de la escena, debido a que las acciones y eventos no cambian, siguen perteneciendo estructuralmente a la misma escena.
Las escenas dramáticas se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías según su papel, naturaleza y forma de expresión en la obra:
① Escenas principales y escenas menores. La escena principal se refiere a la parte relacionada con la interpretación del tema, la personalidad del personaje principal, las relaciones entre los personajes y el desarrollo de la trama; la escena secundaria se usa generalmente para presentar la personalidad del personaje secundario, resaltar el fondo y la atmósfera, el tiempo y el espacio de transición; , e introducir y conectar las escenas principales. Las escenas secundarias también se denominan escenas intercaladas. A veces aparecen entre dos escenas principales y otras veces se intercalan en medio de una escena principal relativamente larga para desempeñar un papel regulador.
② Campo brillante y campo oscuro. Todas las obras que son interpretadas directamente por actores en el escenario y que pueden representarse intuitivamente a través de imágenes visuales se denominan colectivamente escenas brillantes en lugar de imágenes visuales que aparecen directamente en el escenario, los personajes narran y explican en sus líneas, o mediante los efectos de sonido detrás; Las escenas, que básicamente apelan al juego de imágenes auditivas, se denominan campo oscuro.
La elección de la escena luminosa y la escena oscura está relacionada con la división primaria y secundaria de las escenas dramáticas y los especiales requisitos estéticos de la imagen escénica. Las escenas principales de la obra generalmente se tratan como escenas brillantes, mientras que las escenas menores o escenas de la trama que obstaculizan la representación escénica se tratan como escenas oscuras.
③ Escenas necesarias y escenas clímax. La "escena necesaria" fue propuesta por el famoso crítico dramático francés Chasin a finales del siglo XIX. Se refiere principalmente a una escena creada por el dramaturgo para satisfacer las expectativas del público después de que el dramaturgo ha creado suspenso. y el conflicto se desarrolla hasta el final de la trama. El momento de crisis más tenso antes de un clímax o escena culminante. Debido a su proximidad al clímax, los dos se confunden conceptualmente fácilmente. La escena necesaria es un encuentro extremadamente intenso en las acciones de los personajes, y la escena culminante es la última batalla decisiva que determina el resultado general. Por ejemplo, en "La casa de muñecas" de H. Ibsen, lo que más preocupa al público es si la carta de Krogstad caerá en manos de Helmer. Por eso, en el tercer acto, después de que Helmer abre la carta, se encuentra con Nora. escena de toda la obra, y cuando la criada envía la segunda carta de Krogstad y la pareja finalmente se separa, es el clímax de toda la obra. El teórico del drama británico Archer amplió y desarrolló aún más la teoría de Shasan de las "escenas necesarias" y la dividió en escenas lógicas necesarias, escenas dramáticas necesarias, escenas estructurales necesarias y escenas psicológicas necesarias, escenas históricas necesarias.
Aunque las explicaciones de la teoría de las "escenas necesarias" no están unificadas, son de valor de referencia sobre cómo organizar las escenas dramáticas de acuerdo con la lógica interna del guión y los requisitos psicológicos de la audiencia, y para comprender las llamadas escenas principales.
④ Escenas dramáticas y escenas líricas. Las escenas dramáticas se refieren principalmente a escenas con conflictos agudos, tramas tensas, cambios feroces y luchas feroces. Las escenas líricas son escenas en las que los personajes expresan sus emociones cuando están extremadamente emocionados, emocionados, nerviosos o llenos de intensas luchas internas. Los dos suelen complementarse, están estrechamente relacionados e incluso aparecen al mismo tiempo. Por ejemplo, en "Guan Hanqing" de Tian Han, la canción "Double Flying Butterflies" en la que Guan Hanqing y Zhu Lianxiu entienden los sentimientos del otro, y la escena culminante de "Tea House" de Lao She en la que tres ancianos se rinden homenaje a sí mismos. , etc., han alcanzado un alto grado de dramatismo y lirismo.
Como parte integral de la estructura argumental del guión, las escenas dramáticas requieren tanto integridad y ritmo de principio a fin, como también coherencia entre sí.
Por ejemplo, en el tercer acto de "Hamlet", hay una escena entre Hamlet y Ophilia. Aunque sólo hay una docena de líneas de diálogo, muestra claramente los cambios sutiles en la relación entre los personajes de la obra. confiando en Ophilia para descubrirlo. Ella estaba indignada, decepcionada y alienada después de ser utilizada. Esta es una escena dramática completa, que muestra el proceso de una acción dramática desde el desarrollo hasta el cambio. juega un papel en la intensificación de la relación entre Hamlet y Claudio. El papel del conflicto de Sri Lanka.