Sinopsis de Literatura Extranjera y Estética del Arte·Personajes·Goldoni
Resumen de la estética literaria y artística extranjera·Carácter·Goldoni
Carlo Goldoni (Carlo Goldoni 1707-1793) fue un escritor de comedia y reformador del drama italiano. Nacido en una familia de médicos en Venecia, amó el teatro desde pequeño. Después de graduarse de la universidad, trabajó como abogado y escribió guiones de comedia para representaciones teatrales. En 1748 fue contratado como guionista de teatro. Goldoni abogó por la reforma del teatro y sus obras estaban dirigidas a la clase aristocrática. Por lo tanto, fue asediado por fuerzas conservadoras y aristocráticas. En 1762, se vio obligado a abandonar Italia y retirarse a París para seguir escribiendo obras de teatro.
Goldoni creó más de un centenar de comedias a lo largo de su vida. Sus obras tienen un fuerte espíritu realista, rompiendo las rígidas leyes de la comedia tradicional y el clasicismo, sentando las bases de la comedia realista italiana moderna, y son conocidas como Conocidas. como el Molière de Italia. Entre sus obras representativas se encuentran "Un sirviente y dos amos" (1745), "La viuda astuta" (1748), "La comerciante" (1753), etc. La práctica y la teoría dramática de Goldoni se caracterizan por un fuerte espíritu innovador. Describió su experiencia en la reforma dramática y elaboró su teoría de la comedia en "Teatro de comedia" (1749) y "Memorias" (1787). Dijo: "Mi único deseo es reformar y corregir las deficiencias del drama de nuestro país". En ese momento, la "Commedia dell'arte" era popular en los escenarios italianos. No tiene líneas fijas y es interpretada por actores que improvisan. Debido a que sus roles están estereotipados y los actores tienen que usar máscaras para actuar, también se le llama "comedia de máscaras". Este tipo de comedia ha durado más de doscientos años en Italia. En el siglo XVIII, su carácter satírico social original se había vuelto vulgar debido a la falta de contenido social. Goldoni estaba decidido a deshacerse de este tipo de comedia, crear una "comedia popular" o "comedia de personajes" y plantear sus propias propuestas teóricas. Señaló que la comedia debe mostrar el carácter de los personajes. No sólo el personaje principal debe tener "carácter fuerte" y "originalidad", sino que todos los personajes "también deben tener carácter". mira si el personaje tiene buena personalidad. La actuación salió a la luz. Respecto a la forma de interpretar los personajes, propuso que los principios y propósitos de la comedia "son erradicar los males sociales" y "castigar el mal con el ridículo" en lugar de simplemente hacer reír a la gente, por lo que primero hay que imitar la "naturaleza" y "utilizar personajes dibujados". de la naturaleza para reemplazar la "trama absurda", y al mismo tiempo, con la ayuda de las características divertidas de la comedia, el humor, el ingenio y los pensamientos morales se integran en uno, lleno de vitalidad. También propuso que el rostro es el intérprete del corazón. El drama enmascarado "no puede expresar las diversas pasiones generadas por su excitación interior a través de su rostro". Por lo tanto, se deben abolir la "máscara" y el "guión" y se deben escribir líneas fijas. También enfatizó que la personalidad del actor y la personalidad del personaje deben ser; consistente, y la personalidad y las habilidades del actor deben desempeñar un papel en la interpretación del personaje.
Goldoni afirmó los logros y las tradiciones del teatro italiano y se basó en la experiencia teatral antigua y extranjera, pero se opuso a vincularse a normas anteriores y abogó por partir de la realidad. Por esta razón no estaba de acuerdo con la unidad de lugar en la "Trinidad de las Unidades" y se oponía al culto ciego de Aristóteles. Dividió la comedia en dos tipos: simple y compleja. Creía que la comedia simple se puede representar en el mismo lugar, mientras que la comedia compleja conducirá a una serie de cosas ridículas e irracionales si se limita al mismo lugar. La teoría del drama de Goldoni jugó un papel importante en el establecimiento del drama nacional italiano y el desarrollo del drama europeo.