En PS, ¿cuál es la diferencia entre lienzo e imagen?
En PS, ¿cuál es la diferencia entre lienzo e imagen?
El tamaño del lienzo cambia solo el tamaño del fondo, no el material que creaste.
La imagen se refiere al material que creaste. Cambiar el tamaño de la imagen cambiará toda la rotación del lienzo. en Photoshop ¿Cuál es la diferencia con la rotación de imágenes?
Si giras la imagen, solo gira la imagen.
Pero si el lienzo gira, todos los objetos del lienzo girarán juntos.
Ambas funciones tienen sus usos.
PD El lienzo se gira 180°, la tecla de acceso directo es: ALT I G 1
PS El lienzo se gira 90° en el sentido de las agujas del reloj, la tecla de acceso directo es: ALT I G 9
PS Gira el lienzo 90° en sentido antihorario, la tecla de acceso directo es: ALT I G 0
PS gira el lienzo horizontalmente, la tecla de acceso directo es: ALT I G H
PS gira el lienzo verticalmente, la tecla de acceso directo es: ALT I G V
PD: el lienzo se puede girar en cualquier ángulo, la tecla de acceso directo es: ALT I G A
Es como si tomaras una hoja de papel y escribieras. sobre la mesa
Rotar lienzo es girar la mesa una vez
Rotar imagen es girar el papel una vez
Cuál es la diferencia entre imagen y vídeo
Imagen e imagen juntas forman el mundo de imágenes que nos rodea. La primera ha tenido incluso un impacto más profundo y extenso en nuestra vida diaria, y es una "visita obligada" que no podemos evitar todos los días. Discutir la relación entre imágenes e imágenes significa discutir la "identidad artística" de las imágenes, es decir, cómo las imágenes pueden convertirse en arte, la posición de las imágenes en el arte contemporáneo, su impacto en el arte contemporáneo, etc. La “imagen” mencionada aquí se refiere principalmente al mundo de la replicación de imágenes formado por la fotografía, la televisión, las películas, las imágenes digitales, la pintura por computadora y las imágenes en línea. Su relación con el arte se expresa principalmente en dos aspectos, por un lado, ingresan al arte contemporáneo con sus propias creaciones y productos terminados, por otro, como una especie de recursos visuales y medios técnicos, son tomados prestados y apropiados por el contemporáneo; artistas y se convierten en pinturas, esculturas, videos, instalaciones y otros estilos artísticos de fuentes de imágenes o factores estructurales técnicos y visuales. En cierto sentido, el siglo XX será una "era post-imagen", es decir, entraremos en una era de post-artesanía. Las artesanías individuales todavía luchan por sobrevivir, dependiendo en gran medida de medios industriales y de alta tecnología, como la maquinaria. y la electrónica sigue surgiendo el arte replicativo de la creación. Si el "arte de la imagen" puede llamarse arte, entonces su reproducción, autenticidad, democracia, personalidad, virtualidad, interactividad, etc., se convertirán en temas de investigación ineludibles. A continuación me gustaría hacer una discusión preliminar sobre las imágenes desde la perspectiva de la fotografía, que es similar a la pintura y tiene imágenes estáticas. Esto no se debe sólo a que la fotografía haya tenido un enorme impacto en la pintura tradicional desde su aparición en 1839, sino también a que las cuestiones de imagen implicadas en el arte posterior, como la televisión y el cine, son completamente coherentes con la fotografía. Los sistemas de imágenes dinámicas y continuas, como el videoarte y las combinaciones de imágenes espaciales que introducen imágenes en el arte de instalación, pueden convertirse en otros temas de investigación. La figura pionera en el estudio del arte replicativo del vídeo es el literato y esteticista alemán Walter. Walter Benjamin (1892-194O), en su obra representativa "Las obras de arte en la era de la reproducción mecánica" (1936), fue sensiblemente consciente de una serie de nuevos fenómenos artísticos surgidos en la moderna sociedad industrial del siglo XX. Prestó gran atención a la transformación del arte del trabajo manual a la reproducción mecánica y llevó a cabo una profunda investigación comparada sobre la fotografía, especialmente el arte cinematográfico, la pintura y el teatro.
Su investigación se centra en una serie de cambios importantes provocados por el surgimiento del arte moderno en el siglo XX, como la transformación de elegantes originales de arte clásico en réplicas de arte posesivas, la transformación del arte con funciones ceremoniales y de culto en la búsqueda de "; autenticidad" "La transformación del arte de exhibición; la transformación de la aceptación concentrada del arte por parte del público en una aceptación recreativa. El más valioso es la transformación del arte como forma de comunicación interpersonal y comunicación de la narrativa clásica a la transmisión de información moderna. Hoy, cuando miramos retrospectivamente el mundo de las imágenes en el que estamos inmersos, no podemos dejar de maravillarnos ante la visión de futuro y la visión que tenía Benjamin del arte de la sociedad de la información hace más de 60 años. 1. Cultura de la imagen y culto a la verdad Hoy en día, el uso y la lectura de la fotografía se han convertido naturalmente en parte de la vida moderna. Tomar fotografías ya no es un ritual formal en un estudio fotográfico, sino un "reflejo condicionado" muy casual de presionar el obturador. en la vida diaria. "A través de la fotografía, el mundo se convierte en una serie de moléculas discretas e independientes; la historia, incluyendo el pasado y el presente, se convierte en una serie de anécdotas y noticias sociales. La cámara descompone la realidad y la hace aprehensible. Es algo ambiguo e incierto, que propone una visión discontinua del mundo que niega la conexión interna, pero le da a cada momento una cualidad misteriosa.” (Susan Sontag) Susan. Sontag señaló que el capitalismo requiere una cultura basada en imágenes, "debe proporcionar una gran cantidad de entretenimiento para ser consumido plenamente y anestesiar los daños causados por la clase, la raza y el género". Por otro lado, debe recolectar información gratuita para poder desarrollar recursos, aumentar la productividad y fortalecer la gestión social. Para el público es un método de consumo de arte popular con propiedades performáticas y de entretenimiento para los gobernantes sociales, es una herramienta para el desarrollo de los recursos naturales y la supervisión social; Más de 30 años después de la invención de la fotografía en 1839, la fotografía se utilizó ampliamente en registros policiales, informes de guerra, reconocimiento militar, literatura pornográfica, enciclopedias, registros antropológicos, informes de noticias, álbumes de fotografías familiares, postales, etc. Courbet, Delacroix y los pintores impresionistas también utilizaron ampliamente la fotografía para proporcionar temas, materiales e investigaciones sobre la dinámica de los personajes para sus creaciones. Cuando miramos las imágenes como cultura, significa que las imágenes se han convertido en una parte esencial de la civilización humana, al igual que la comida y la moda se han convertido en parte de la cultura. Debido a la similitud entre la lente de la cámara y la mirada del ojo humano sobre las cosas, es decir, la rápida sensibilidad de la imagen de las cosas objetivas, la mayoría de la gente no tiene dudas sobre la autenticidad de la fotografía. Piensan que las cosas capturadas por la cámara son. cosas reales. La popularidad de la fotografía y la ubicuidad de fotografías e imágenes han convertido la demanda de imágenes en una demanda de "autenticidad" y de información para que los humanos comprendan su entorno de vida. De hecho, la imagen proporcionada por la fotografía es sólo un fragmento extraído del mundo real. Es más una presentación y su juicio de valor depende de la comprensión de la fuente y el entorno de la imagen. La fotografía tiene dos usos: uno es el uso privado, que consiste en registrar las experiencias e imágenes de la vida privada. Requiere que las fotografías se coloquen en el contexto de la escena y de las personas relacionadas cuando se tomó la fotografía para apreciarla y comprenderla; el otro es el de uso público, que se utiliza para presentar una serie de acontecimientos e imágenes que no tienen nada que ver personalmente con el lector y sólo proporcionan información aislada de la experiencia de vida. Lo que presenta es el mundo visto a través de los ojos de un extraño. Se convierte en una elección humana de recordar y olvidar el mundo. Contiene una especie de juicio de valor y elección moral de una sociedad y una época reflejadas también en lo social. valores que posee el editor de imágenes y la estrategia de mensajes de los medios de comunicación. Esto es como cuando estamos en la etapa de concepción de la creación artística, juzgamos y seleccionamos las imágenes de eventos y personajes en nuestra memoria para finalmente decidir si los personajes y eventos aparecen en la obra, cómo aparecen, su estado y aspectos técnicos. procesamiento, etc. Este hecho se puede entender mirando los bocetos que Wang Shikuo revisó constantemente durante la creación de "Blood Clothes". Los cambios en las imágenes reflejan cambios en la sociedad, y la creación y exhibición de imágenes también implica una especie de poder de gestión social.
Esta imagen fija es de gran importancia para la sociedad comercial y la era de la imagen. Permite a las personas identificar y emitir juicios cognitivos rápidamente. Por supuesto, desde la perspectiva de la gestión social, la imagen fija creada por los medios de comunicación también refleja la guía de valores de la ideología social dominante para el público. Es evidente que el significado de una imagen fija es presupuesto y estable. Como arte contemporáneo, la pintura debe y puede deconstruir el significado de esta imagen fija a través de la variación de la imagen. La variación de la imagen incluye distorsión, descomposición, superposición, mala ubicación, reorganización, etc., de la imagen, que desintegran, abstraen o reemplazan el significado fijo de la imagen original, completando así la transformación de los valores tradicionales, la sociedad y la sociedad en un nivel más complejo y ambiguo. Cuestionamiento y reinterpretación del orden, la jerarquía de poder y el gusto estético, utilizando metáforas y símbolos ambiguos para expresar sentimientos y experiencias complejas sobre la sociedad moderna. En el proceso de creación de esta variación de imagen, la investigación y utilización de recursos de imagen como fotografías, televisión, videos e imágenes de computadora es una cuestión inevitable para los artistas cuyo principal método creativo es la pintura manual. Picasso le dijo una vez al fotógrafo Brasay: "Cuando ves cosas expresadas a través de la fotografía, debes pensar que ya no todo es objeto de la pintura. ¿Cuál es la necesidad de que los artistas se ocupen de esas cosas que la lente fotográfica puede procesar con tanta claridad? ¿Qué pasa con el tema? ¿No sería ridículo si los pintores todavía hicieran eso? La fotografía ha llegado a un punto en el que puede liberar a la pintura de la literatura y la anécdota. Entonces, ¿pueden los pintores disfrutar de su nueva libertad y hacer otras cosas? Ya no utiliza técnicas tradicionales de pintura a mano para crear imágenes, sino que utiliza una gama más amplia de recursos de imágenes (incluidas imágenes de clásicos del arte tradicional en forma de fotografías y álbumes) para integrarlas en sus propias obras. de producción de imágenes. De dar forma a imágenes hasta hacer imágenes, es una transformación creativa histórica. En este proceso, el mundo de la creación artística será más amplio. Como dijo el pintor Ding Fang: "La forma de arte humana en el siglo XXI debe tender a reintegrarse sobre la base del retorno espiritual. Es en esta forma de arte integrada donde se puede reproducir la creatividad humana, y el valor y significado artístico se han redefinido y la taxonomía del arte se ha reestructurado integralmente "¿Cuál es la diferencia entre sinx*sinx y imágenes sinx?
sinx * sinx = ( 1 cos 2x )/2 = 1/ 2 1. /2 * cos 2x
Dibuja la imagen de arriba y la imagen de sinx en el mismo sistema de coordenadas
Encontrarás la diferencia entre la imagen de función de arriba y sinx 2tanx y ¿Cuál es el ¿diferencia entre las imágenes de tanx?
Discutir en un ciclo de (一兀/2,兀/2): (0,兀/2)上2tanxgt;tanx, (一兀/2,0)上2tanxlt;tan ¿Cuál es la diferencia?
Los gráficos son archivos vectoriales, compuestos de grupos de datos a medida que se amplía o reduce la imagen, los gráficos no se deformarán ni se reducirá la claridad. Normalmente se requiere un software especial para abrirlo.
La imagen es un mapa de bits, que se compone de una gran cantidad de puntos de color. Durante el proceso de acercamiento y alejamiento, la computadora llena el área expandida con los puntos más cercanos a los puntos de color originales. , por lo que la imagen cambiará durante el proceso de acercamiento y alejamiento, se volverá borrosa y la claridad se reducirá. Generalmente, el sistema puede activarlo de forma predeterminada. ¿Cuál es la diferencia entre las imágenes RGB de 8 y 16 bits en PS?
Las imágenes de 8 y 16 bits en PS se refieren a que la profundidad de bits de la imagen es de 2 elevado a 8. potencia, que es 256, es decir, cada canal está representado por un valor entre 0 y 255. Para el modo de color RGB, cada canal de rojo, verde y azul está representado por un valor entre 0 y 255. El número máximo de colores que se puede representar es 256*256* 256=16777216.
De la misma forma, una imagen de 16 bits es 2 elevada a la potencia 16, es decir, 65536. El número máximo de colores que se pueden representar en el modo de color RGB es 65536*65536*65536=279213318656. Por lo tanto, las imágenes de 16 bits pueden expresar colores más ricos que las imágenes de 8 bits.
Generalmente, las imágenes de 8 bits son suficientes para las imágenes que utilizamos en nuestra vida diaria. Las imágenes de 16 bits son imágenes de alta definición que requieren un equipo especial para su salida. Procesado con PS, es muy difícil para la computadora. Los requisitos de hardware también son relativamente altos, de lo contrario será muy lento.
No sé si esta respuesta te ayudará. ¿Cuál es la diferencia entre las imágenes Acdsee PNG y acdsee JPEG?
Acdsee es un software de visualización de imágenes. El formato de imagen PNG tiene un fondo transparente en PS, mientras que el formato JPEG tiene un fondo en PS.