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Vida de John Galsworthy
John Galsworthy (1867-1933), novelista y dramaturgo británico. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1932.
El 14 de agosto de 1867, nació Galsworthy en Kingston Hill, Surrey, Inglaterra. Además de él, su padre John y su madre Blanche Bailey Bartlett tuvieron otros tres hijos. Galsworthy asistió a Harrow, una prestigiosa escuela privada para niños cerca de Londres, donde ganó honores por su fútbol y su carrera a campo traviesa. Luego ingresó al New College de la Universidad de Oxford para estudiar jurisprudencia y en 1889 ocupó el segundo lugar en rendimiento académico. En 1890, fue admitido en el colegio de abogados, pero no tenía ningún interés en ejercer activamente la abogacía. Durante los años siguientes, viajó por todo el mundo, en parte para aprender las leyes del mar y en parte para aceptar la urgencia de su padre de escapar de un enredo romántico inapropiado. Durante sus viajes, conoció a Joseph Conrad, quien se convirtió en su amigo y mentor literario. Cuando Galsworthy regresó a Londres en 1895, se desarrolló su romance con Ada, la esposa de su prima Asa Galsworthy. Ada estaba en desacuerdo con Asaph, pero ella y Galsworthy estaban enamorados. Animado por Ada, Galsworthy decidió escribir profesionalmente.
El padre de Galsworthy era un moralista con las características de la reina Victoria y también era el apoyo financiero de Galsworthy. No podía tolerar que su hijo se metiera con la esposa de un pariente. No se puede permitir que ocurra el divorcio y el nuevo matrimonio. Por tanto, la relación de Galsworthy con Ada permaneció oculta hasta la muerte de su prima en 1904. En 1905, Ada y Galsworthy finalmente se casaron. El día que se casaron fue el día en que Ada y Asaf se divorciaron el año anterior. Con su vida amorosa estable y su carrera establecida, Galsworthy se dedicó a escribir y otras empresas reformistas. Con riqueza e independencia, tenía la libertad de escribir y dedicar tiempo al trabajo de su elección sin considerar la importancia comercial. Siempre ha vivido una vida rica como un miembro de la clase media alta en Inglaterra. Además de la creación literaria, también dedicó tiempo, artículos y dinero a apoyar diversas causas benéficas. Su apoyo incluyó la oposición a la censura teatral, la abolición del confinamiento solitario en celdas, la prohibición de la crueldad hacia los animales y la prohibición de los aviones en la guerra. Está particularmente preocupado por el trabajo de PEN, una organización internacional de escritores, de la que es miembro fundador y fue su primer presidente. Lo último que hizo durante su vida fue donar el dinero del Premio Nobel para establecer el fondo fiduciario PEN.
Galsworthy viajaba casi todos los años. Visitaba a menudo Europa continental y Estados Unidos, y Austria era su lugar favorito. Durante la Primera Guerra Mundial, era demasiado mayor para servir, por lo que donó todos sus ingresos a instituciones de guerra y sirvió en un hospital de Francia durante casi seis meses. Después de la guerra, Galsworthy continuó escribiendo y viajando.
A pesar de rechazar el título de caballero que se le ofreció en 1917, Galsworthy ganó numerosos honores. Tiene títulos honoríficos de la Universidad de Manchester (1927), la Universidad de Cambridge (1930), la Universidad de Oxford (1931) y la Universidad de Princeton (1931). En 1929 recibió también una medalla especial al mérito.
Casi dos años antes de su muerte, la salud de Galsworthy comenzó a deteriorarse. No visitó a un médico hasta que estuvo casi gravemente enfermo porque temía que Ada se volviera ansiosa. En 1932, ya no se pudo ignorar la enfermedad y finalmente se le diagnosticó un tumor cerebral. Galsworthy no pudo ir a Suecia a recibir el Premio Nobel. Murió en Grove Lodge, Hampstead, el 31 de enero de 1933, menos de dos meses después de la entrega del premio.
2. La historia literaria de John Galsworthy:
Ante la insistencia de su padre abogado, Galsworthy estudió Derecho, lo que le permitió dedicarse a la creación literaria y artística relativamente tarde. . No fue hasta los 30 años que se publicó su primer libro, una colección de cuentos "Hasta los confines del mundo" (1897).
A pesar de esto, y del estímulo y ayuda de su prometida Ida y su amigo Joseph Conrad, publicó "Hasta los confines del mundo" bajo el seudónimo de John Sheenjohn y varios otros libros, incluida la original Dos novelas, "Jocelyn" (1898). y "Robin's Villa" (1900), también utilizaron este seudónimo.
Cuando Galsworthy comenzó a escribir, se sintió profundamente inspirado por las obras de Ivan Turgenev y Guy de Maupassant. Edward Garnert fue una influencia aún más importante. Garnert era una figura literaria poco conocida y muy buen editor. Era amigo de Galsworthy y crítico de sus obras. Hizo grandes esfuerzos para señalar las deficiencias del trabajo de Galsworthy y sugirió revisiones. La novela "La isla de los fariseos" (1904) fue la primera obra maestra verdaderamente original de Galsworthy y la primera vez que publicó una obra con su nombre real. El protagonista de la novela, Sheldon, proviene de una familia noble y quiere hacer realidad uno de sus deseos idealistas ayudando a un vagabundo a prosperar. Sin embargo, contrariamente al mito de Pigmalión, el vagabundo se aleja, aferrándose todavía a su vida original. Esto hizo que Sheldon se despertara y no pudiera continuar con su vida original.
Cuando Galsworthy empezó a alcanzar el éxito con sus novelas, Ada y Edward Garnett empezaron a instarle a que probara suerte en el teatro. A pesar de la desgana de Galsworthy, su primera obra, The Silver Box, fue escrita en 1906 por Harry Granville Barker y J. MI. Wade Rayner se representó en el Palace Theatre. Aunque la obra fue criticada por ser un poco melodramática, en general fue bien recibida por el público. Este guión fue sólo el primero de sus muchos guiones exitosos. Si bien su segunda obra, "Joy" (1907), fue una decepción general, su obra "Struggle" (1909), sobre personajes conflictivos en un conflicto laboral, fue plenamente elogiada. La obra "Justicia" (1910), que criticaba el sistema jurídico británico, influyó en la reducción del número de presos en régimen de aislamiento. Escritor diligente, durante más de treinta años escribió muchas otras obras de teatro además de las pocas mencionadas anteriormente, de las cuales "Lealtad" (1922) es la más popular y puede llegar a ser una de las mejores. El tema expresado en "Lealtad" es que una persona rodeada de convenciones sociales debe burlarse de las convenciones en lugar de molestarse por las convenciones; este es el tema favorito de Galsworthy y también es muy similar a su propia actitud hacia la vida amorosa. "El engaño" (1920) y "La fuga" (1926) también fueron bien recibidas y tuvieron evidentes efectos comerciales.
A pesar de su éxito dramático, la reputación de Galsworthy reside en sus novelas. El libro que lo hizo famoso fue El hombre de propiedad (1906), publicado el mismo año de su primera obra. Forsyte House fue el centro de sus escritos. Su propósito era demostrar el poder destructivo de la propiedad y mostrar las alarmantes consecuencias de una rígida adherencia a las convenciones sociales. Levantó con fuerza la imagen de su clase en el espejo y señaló sus defectos. En este libro, Irene, la esposa de Somers Forsyte, se enamora del prometido del primo de su marido. En busca de venganza, Soames llevó al hombre a la quiebra financiera, a pesar del deseo de Eileen de permanecer en el matrimonio. Después de la muerte de su rival amoroso, Soames se quedó con un matrimonio sin amor y perdió mucho más. Otros miembros de la familia presentados en el libro "El hombre de la propiedad" incluyen al mayor Julian, el jefe de la familia Forsyte, un representante sólido y confiable de la clase media, y al joven Julian, que prefiere el arte a los negocios y finalmente se despide de la familia.
"El hombre de la propiedad" es la primera novela de la serie de la familia Forsyte. Al principio, Galsworthy no tenía la intención de escribir una novela familiar completa. Su aparición no fue tanto el deseo del autor como el resultado de la promoción de la editorial. En los años de la posguerra, cuando a los contemporáneos les parecía que el mundo tradicional había perdido más de lo que realmente había perdido, Galsworthy comenzó a descubrir en el carácter indiferente de clase media de sus obras que cada vez había más ventajas.
A medida que el autor madura, sus personajes se vuelven más completos y creíbles, lo que lo diferencia del estrechamente posesivo Soames en "El hombre de la propiedad".
Las dos últimas novelas de la primera trilogía de Galsworthy son The Riding of the Tiger (1920) y The Assignment (1921). La segunda trilogía, "Comedia moderna", incluye "El mono blanco" (1924), "La cuchara de plata" (1926) y "El cisne" (1928). "The End of Chapter" (1934) es su tercera trilogía, que traslada el foco de la escritura a Charlwell House, mientras que Forsyte House pasa a ser secundaria. Esta trilogía está compuesta por “La muchacha espera” (1931), “El desierto florido” (1932) y “En el río” (1933). La valoración de la gente de "El fin de un capítulo" es mucho menos alta que la de las dos primeras trilogías.
La reputación de Galsworthy se basa claramente en su descripción de la historia familiar de Forsyte. Sus obras que retratan a los personajes de la familia Forsyte no son solo literatura satírica, sino también historia social. El autor es muy bueno captando la esencia de su generación. A medida que evolucionaron los modelos de personajes en los que basó sus pinturas, los personajes de sus obras se volvieron más vívidos, realistas y más emocionales. Cuando Galsworthy estudiaba las fuerzas impulsoras del hombre, lo hacía de una manera sencilla y directa, sin utilizar el psicoanálisis freudiano, que se hizo popular a principios del siglo XX. En retrospectiva, aunque su método de investigación es simple en principio, no parece inapropiado. Hay pocos escritores capaces de integrar la historia social en novelas como Galsworthy y convertirlas en coloridas obras maestras artísticas.
Los libros sobre Forsyte House constituyen sólo una pequeña parte de la producción literaria de Galsworthy. Sus obras completas son aproximadamente 30 volúmenes. "The Manor" (1907) es la secuela de "The Man of Land", probablemente el mejor libro fuera de la serie de Forsyte. En The House of Noblesse (1911), satirizó a la sociedad de clase alta, aunque no con el mismo éxito que la sátira de la clase media con la que estaba más familiarizado. Aunque Galsworthy era más humanitario que radicales como Herbert George Wells y George Bernard Shaw, también estaba insatisfecho con las convenciones sociales. Esto es evidente en sus novelas y obras de teatro. Galsworthy también escribió muchos artículos y folletos defendiendo diversas causas en las que creía.
La creación de Galsworthy no se vio muy afectada por la Primera Guerra Mundial, aunque él también se vio afectado personalmente. Donó todos los derechos de autor de tres novelas de guerra y un guión a agencias de guerra y departamentos de reasentamiento de veteranos. Durante la guerra escribió menos, no sólo porque estaba preocupado por la situación, sino también porque él y su esposa recibieron entrenamiento militar y pasaron el invierno de 1916-1917 en un hospital militar en Francia. Durante un breve período también compiló un diario para militares discapacitados. Al final de la Primera Guerra Mundial, se negó a aceptar el título de caballero.
Durante más de una década después de la guerra, Galsworthy escribió varias de las obras de teatro más populares y exitosas y la mayoría de los libros sobre Forsyte. "El fin de un capítulo" la completó al final de su vida. Fue su última novela y se publicó póstumamente. Galsworthy también escribió sobre literatura y sus causas favoritas. Le encantaba viajar, afición que duró casi hasta su muerte. El 31 de enero de 1933 acabó con su vida en su apartamento de Hampstead, Londres.
3. El discurso del Premio Nobel de Literatura de 1932 - Anders Osterling, miembro del Jurado del Premio Nobel de la Academia Sueca:
Una seriedad incansable y franca Galsworthy estaba constantemente impulsado por su deseo creativo. Una visión general de su carrera como escritor parece haberse desarrollado sin problemas. Sin embargo, su elección inicial de una carrera literaria no se logró de la noche a la mañana sin resistencia. Como dice el refrán británico, nació con una cuchara de plata en la boca, lo que significa que su familia es rica y él no tiene preocupaciones económicas. Estudió en Harrow School y la Universidad de Oxford y decidió estudiar derecho. Después de graduarse, en realidad no ejerció la abogacía, pero viajó mucho por todo el mundo. Cuando tenía 28 años, una amiga lo instó a intentar escribir. Pero para él esto es sólo por diversión.
Los caballeros todavía tienen un prejuicio inherente contra la profesión de escritor y él parece no haber sido la excepción. Publicó sus dos primeras colecciones de cuentos bajo el seudónimo de John Hinjohn. Este autor, nuevo en el mundo literario, fue muy duro consigo mismo y pronto retiró las dos ediciones del libro. No fue hasta que publicó "Los fariseos de la isla" (1904), cuando tenía 37 años, que realmente comenzó su carrera como escritor. Dos años más tarde, salió "El hombre de industria", que inicialmente consolidó su reputación. Este es también el comienzo de su obra maestra "La familia Forsyte".
En aquella novela satírica sobre los fariseos de la nación insular ya han comenzado a tomar forma los principales rasgos de las futuras obras de Galsworthy. La novela describe a un caballero británico que ha vivido en el extranjero durante mucho tiempo y ha olvidado la forma tradicional de pensar y sentir de los británicos, por lo que critica severamente todos los defectos de su patria. Un vagabundo belga que también conoce en un vagón de tren británico. añade leña al fuego. Como resultado, el extranjero afectó enormemente su destino. En ese momento, el propio Galsworthy era un ciudadano del mundo recién regresado, al igual que Bernard Shaw, planeaba librar una guerra contra la antigua sociedad aristocrática capitalista. Pero mientras que la principal arma del irlandés era el ingenio, el inglés pretendía influir en las emociones y la imaginación. Las primeras novelas de Galsworthy se centraron en satirizar la hipocresía y el egoísmo de la clase dominante británica. Sus obras posteriores también continuaron desarrollando este tema, pero el énfasis fue diferente en cada obra. Hizo campaña incansablemente contra los aspectos insensibles y de mentalidad estrecha del carácter nacional británico. Su insistencia en atacar los males sociales muestra que siente profundamente la injusticia del mundo.
Basándose en el tipo de carácter de Forsyte, se centró en los empresarios ricos de la clase media alta. Estas personas aún no se han convertido en verdaderos caballeros terratenientes, pero los admiran de todo corazón y los consideran instintivamente como los conocidos. El caballero ideal que es estricto, tranquilo, moralista y dominante sirve como objetivo de imitación. Tienen especial cuidado en protegerse de emociones peligrosas, pero aun así inevitablemente cometen errores de vez en cuando, permitiendo que la pasión trastorne sus vidas y permitiendo que la libertad gane un lugar en el mundo del instinto de propiedad. La belleza, aquí representada por Irene, se niega a vivir entre "gente afectada por la propiedad", y Soames Forsyte, como propietario, resiente su actitud. Terminó convirtiéndose casi en una figura trágica. Esta primera novela de Forsyte es una obra maestra de la naturaleza humana, sólida, poderosa e independiente. No se sabe si Galsworthy tenía en mente la idea de escribir una secuela desde el principio. En cualquier caso, cuando empezó a escribir Forsyte de nuevo, habían pasado 15 años y las consecuencias de la guerra mundial habían cambiado enormemente su perspectiva de la vida. "Man of Property" se amplió con "Riding the Tiger" (1920), "Rent" (1921) y dos cuentos como interludios. Hasta ahora, se ha completado "La familia Forsyte". Sin embargo, Galsworthy sintió que la generación más joven de la familia aún no había sido explicada. Sintió que todavía estaba insatisfecho, por lo que escribió otra trilogía de "Comedias modernas" con exactamente la misma estructura, incluida "El mono blanco" (1924). , "The Silver Man" y "Modern Comedy". "Key" (1926) y "Swan Song" (1928), así como dos breves interludios intercalados entre ellas. Estas dos trilogías son logros literarios notables. El novelista describe su propia época a través del destino de tres generaciones y ha captado con gran éxito este tema extremadamente difícil en términos de profundidad y amplitud. Su logro es un logro inolvidable en la literatura inglesa, y su esfuerzo es doblemente valioso considerando que cuando hizo este intento ya existían obras maestras en este campo en el continente europeo.
La perspectiva de esta novela de estilo crónica describe la vida diaria de la familia Forsyte, incluyendo diversos encuentros personales, conflictos y tragedias y comedias de la vida. Pero al fondo se pueden ver líneas oscuras de longitud y latitud de acontecimientos históricos. Todo lector recordará el capítulo en el que Soames y su segunda esposa se encuentran junto a la valla de Hyde Park en un día sombrío para presenciar el funeral de la reina Victoria, seguido de una breve recapitulación del ascenso de la reina al trono en los últimos años: "Social. La atmósfera ha cambiado, los hábitos han cambiado, la gente se ha alejado más de los simios, Dios se ha convertido en el Dios de la riqueza, y el Dios de la riqueza ha sido tan elogiado que cree que es Dios." En la serie de novelas de Forsyte En él Vemos cómo la era victoriana evolucionó y se desintegró hasta nuestros días.
Con la ayuda de la ironía siempre consiguió despertar la imaginación psicológica de las personas, que es siempre el mejor aliado de la comprensión y la simpatía.
Galsworthy resumió una vez su lema artístico como armonía, simetría y equilibrio. Estos expresan las características naturales de sus pensamientos y expresan una búsqueda espiritual. Tal vez porque es demasiado difícil de alcanzar, este ideal hoy en día se ve a menudo con escepticismo. El poeta había castigado durante mucho tiempo al típico caballero autosuficiente, pero pronto descubrimos que él mismo, sin duda, había insuflado nueva vida a la antigua visión del caballero, manteniéndola en contacto con la vida inmediata y el instinto desenfrenado de la belleza. Esas características temperamentales que se desarrollaron plenamente en el artista Galsworthy se expresan en inglés con la palabra "gentle" que tiene la misma raíz que "gentleman". Estas características se reflejan en su obra y son, por tanto, un aporte cultural a nuestro tiempo.
Lamentablemente, el señor Galsworthy se encuentra delicado de salud y no puede venir hoy aquí a recibir en persona el Premio Nobel de Literatura de 1932 como le gustaría, por lo que el representante británico, el Ministro Clark Cole, lo aceptará. su premio.
Ahora acepte el Premio Nobel de Literatura otorgado por Su Majestad el Rey de Suecia a un escritor famoso de su país.
4. Reacción de los críticos ante la obtención del Premio Nobel por parte de John Galsworthy:
No todas las personas ven a Gals de la misma manera que el comité del Premio Nobel veía las obras de Hua Sui. En la década de 1920, el psicoanálisis de Freud estaba proporcionando nuevos métodos para comprender las fuerzas impulsoras de las personas. Escritores como James Joyce y Virginia Woolf estaban cambiando el enfoque de la creación de novelas del mundo objetivo externo al mundo subjetivo. A pesar de que el realismo del trabajo de Galsworthy reflejaba una inclinación moderna, consideraban que su trabajo narrativo directo estaba obsoleto y casi un cliché victoriano. Cuando Galsworthy murió poco más de siete semanas después de ganar el premio, Virginia Woolf comentó sin contemplaciones que "ese viejo tonto que se creía genial" estaba muerto.
Wulf creía que Galsworthy tenía poco en común con la generación de las décadas de 1920 y 1930. Hay muy pocas personas tan bruscas como Woolf, pero sus puntos de vista son representativos. El New York Times comentó que los elogios a Galsworthy "llegaron tan tarde que no tienen significado contemporáneo. Algunos escritores no pueden ser reconocidos a tiempo y serán olvidados con el paso del tiempo. Galsworthy Sir es un claro ejemplo de esto". Aquellos que experimentaron el trauma de la Primera Guerra Mundial más personalmente que Galsworthy no eran conscientes del esnobismo de salón y del entumecimiento de los sentimientos humanos causado por el materialismo que Galsworthy describió en su trabajo. La gente está en las trincheras y la propiedad no significa nada. El mundo moderno es más violento y menos racional que el descrito por Galsworthy. El semanario "Nation" también cree: "Ha sido olvidado por sus contemporáneos..."
Pocos personas niegan los logros de Galsworthy, aunque algunos piensan que si el Premio Nobel de Literatura se puede otorgar en base a su habilidad, sería bueno otorgarla cuando seas el más fuerte y tu reputación esté en su punto máximo. Ha habido un amplio consenso en que se debe reconocer el humanitarismo de Galsworthy. Su devoción por la caridad y su devoción por la tradición y la etiqueta llevaron a la gente a considerarlo un líder literario. Él mismo no ha buscado esa posición de liderazgo, pero está dispuesto a tomar la iniciativa en los temas que le interesan. Es gratificante que el Premio Nobel haya reconocido este hecho social.
En aquel momento, no es que la gente pensara que Galsworthy no fuera digno del Premio Nobel de Literatura. Era un hombre de una época pasada, y muchos comentaristas creen que hubiera sido mejor si el Premio Nobel le hubiera sido otorgado antes o ahora a algún otro escritor que reflejara la nueva realidad posterior a la Primera Guerra Mundial.
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