Características de la cultura popular
Comercialización de atributos
El establecimiento de la economía de mercado de mi país ha promovido efectivamente el desarrollo de la productividad y la mejora del nivel de vida material del público. ha aumentado y el consumo cultural se ha convertido en una necesidad universal que ofrece posibilidades realistas para el surgimiento y desarrollo de la cultura popular. Además, el mecanismo operativo de la economía de mercado crea condiciones adecuadas para la comercialización de la cultura popular. Por tanto, la cultura popular es un producto de la economía de mercado y el resultado de la unión de la cultura y la industria. Como tipo de cultura de consumo, tiene los atributos de mercancías producidas por instituciones de la industria cultural para el consumo masivo moderno. La alta cultura es a menudo tímida y no reconoce sus características mercantiles, o las minimiza deliberadamente. Parece que una vez que el arte se asocia con las mercancías, se llena de olor a cobre y blasfema la santidad de la estética. La cultura popular ha aparecido en forma de mercancías desde el principio y nunca ha ocultado sus atributos de mercancía. Por el contrario, como bien cultural, se esfuerza por abrir el mercado cultural y obtener el máximo beneficio a través de la cultura y la estética. Los estudios de cine, las estaciones de televisión, las estaciones de radio, los periódicos, las revistas, los sitios web, etc. son las instituciones productoras de estos bienes culturales. De esta manera, los productos culturales ya no son sólo el producto de escritores y artistas individuales, sino el resultado de la producción industrial, desde la planificación creativa, la financiación, la producción hasta la publicidad, la distribución y el consumo real, todos los productos culturales son productos industriales producidos en masa. el mercado. Por lo tanto, debe seguir las reglas de comercialización de la economía de mercado y apuntar a perseguir el valor comercial. Si no se puede lograr el objetivo de ganancias de una empresa cultural, su proceso de operación inevitablemente se verá afectado e incluso conducirá a pérdidas, cierre o quiebra de la empresa cultural. Por lo tanto, cada aspecto de la producción y circulación de la cultura popular debe respetar las reglas de producción y gestión, captar el pulso del mercado cultural, cumplir con la psicología y los gustos del consumidor del público, adaptarse a los cambios en el mercado y, en última instancia, lograr el propósito de vender productos culturales. Por esto, la Escuela de Frankfurt cree que la cultura popular ha perdido la creatividad de las obras de arte en el mundo tecnológico, mostrando una tendencia a la mercantilización y teniendo características de fetichismo de las mercancías. Horkheimer y Adorno señalaron: "Debido a la aparición de una gran cantidad de productos en serie baratos, junto con el fraude generalizado, el arte en sí se ha vuelto más bien una mercancía. Hoy en día, el arte admite claramente que tiene la naturaleza de una mercancía. Esto No significa que el arte en sí tenga naturaleza de mercancía. No es nada nuevo, pero el arte jura negar su independencia y en cambio se enorgullece de convertirse en un producto de consumo.
Aunque el. La mercantilización de la cultura popular ha sido inalcanzable en el pasado. El arte y la estética de esta época han llegado a las masas, destacando el estatus de las masas como dioses, pero sus efectos negativos también son obvios. Desde la perspectiva de los sujetos creativos, los artistas han entrado. el mercado cultural y convertirse en autónomos, lo que parece haberse librado del pasado "las palabras no hablan de negocios", "la gente no administra el dinero", han ganado libertad creativa, en esencia, cuando sus obras o actuaciones son. expuestos directamente al público consumidor como mercancías, inevitablemente se verán afectados por el mercado cultural, como películas, audiovisuales, espectáculos, libros y publicaciones periódicas, etc. Factores como los cambios en los gustos estéticos del público y la búsqueda de intereses económicos por parte de las empresas culturales inevitablemente restringir o incluso dominar su creación artística. En tales circunstancias, es difícil para los artistas crear verdaderamente de acuerdo con las leyes del arte, y es difícil para el arte garantizar verdaderamente su propia independencia y creatividad. formas de pensar y estilos de vida del público Cuando el arte, como producto de consumo, sale de la alta cultura y los círculos culturales de élite y se convierte en un medio de entretenimiento para el público, a menudo se caracteriza por su popularidad, entretenimiento y asistencia. , calificaciones y capacidad de venta en lugar de originalidad, trascendencia y criticidad para evaluar su valor. La calidad estética del arte y el pensamiento independiente y la conciencia individual de las personas se han debilitado enormemente, como señaló el sociólogo del arte estadounidense Hauser: "La industria del entretenimiento. "Hemos hecho poco o nada para enseñar a la gente en la calle a pensar de forma independiente".
Mediaización de la comunicación
La cultura popular está estrechamente relacionada con los medios de comunicación. Los grupos utilizan los medios de comunicación para difundir información en grandes cantidades. cantidades y rápidamente para influir en las audiencias Los medios de comunicación incluyen medios impresos mecánicos como periódicos, revistas y libros, y medios electrónicos como la radio, la televisión, las películas e Internet, que han ampliado la aplicación de los medios de comunicación. La cultura y el objeto y alcance de la cultura popular. Cuanto antes aceptemos el carácter material simbólicamente trascendente e inmutable de la existencia humana, mejor.
Hay muchas costumbres exóticas, aves y animales raros, conciertos de alto nivel y juegos deportivos en el país y en el extranjero. En el pasado, no se podían ver en persona, pero ahora se pueden ver en todas partes en películas y programas de televisión.
Precisamente porque los medios de comunicación tienen una gran cantidad de información y una gran audiencia, la cultura de masas utiliza los medios modernos para producir y copiar en masa con el fin de atraer audiencias y atraer oyentes. La gran popularidad de Qian Zhongshu tiene mucho que ver con la adaptación de sus obras a la pantalla, sin mencionar la amplia influencia de Jin Yong. La novela se ha reeditado y adaptado repetidamente en películas y series de televisión. gran poder de la cultura popular y los medios de comunicación. En la difusión de la cultura popular, a menudo se ve que todos hablan de una serie de televisión y todos cantan una canción pop. En 2004, la canción de amor en línea de Yang Chengang "Mouse Loves Rice" se hizo popular de la noche a la mañana, y no solo ocupó rápidamente el lugar. encabezó la lista de descargas de MP3, pero también estableció un récord de 100 millones de visitas para la misma canción en el mismo período en la historia de Internet. Precisamente porque la plataforma de los medios de Internet proporciona las condiciones para la comunicación a una audiencia amplia y numerosa, durante un tiempo, "Mouse Loves Rice" se cantó en todas partes, en las grandes ciudades y en los pueblos pequeños, en las calles, dentro y fuera. campus. Se puede observar que el uso de los medios de comunicación modernos para producir y transmitir una gran cantidad de información en lotes y afectar a la audiencia es una característica importante de la cultura popular.
Estandarización de la producción
La ciencia y la tecnología modernas proporcionan medios técnicos para la producción de la cultura popular, no sólo en los medios, sino también en la producción. La introducción de alta tecnología y la actualización de equipos, especialmente el uso de tecnología informática, han mejorado la calidad de la cultura popular, como el efecto realista que las lentes de alta tecnología de la película "Titanic" trajeron a la audiencia. Al mismo tiempo, los métodos de producción de la cultura popular han incorporado procesos de producción industriales programados, volviéndose cada vez más socializados y grupales. Por tanto, la cultura popular puede producirse de forma programada, a gran escala, por lotes y estandarizada como productos industriales, formando una industria cultural que sea competitiva en el mercado.
Precisamente porque la cultura de masas puede producirse en masa y copiarse infinitamente, la cultura de masas tiene características obvias de estandarización y uniformidad, pero carece de las características individuales irremplazables de las verdaderas obras de arte. Por ejemplo, la producción de series de televisión, novelas populares, cortometrajes radiofónicos, sketches publicitarios, canciones pop, etc., generalmente se producen según determinados formatos y procedimientos, conformando un determinado modelo estandarizado. Por ejemplo, las series de televisión populares suelen "crean entornos magníficos y lujosos, organizan pistas intrincadas, construyen tramas fascinantes, tejen historias eufemísticas y conmovedoras y organizan personajes con personalidades unificadas". Por lo tanto, la producción de este tipo de series de televisión suele llamarse "kan". Parece que no requiere ninguna rica acumulación de vida ni una profunda preparación artística, solo necesita aplicar un cierto formato fijo.
Que la cultura popular se convierta en una mercancía es una tendencia inevitable en el desarrollo social. La aplicación de tecnología moderna ha acelerado la producción de productos culturales, acortado el ciclo de producción y reducido los costos de producción, lo que ha mejorado enormemente la eficiencia y los beneficios económicos de la producción cultural. Pero, después de todo, la producción cultural es diferente de la producción material. El nivel espiritual es mucho mayor que el nivel material. El nivel que alcanza no puede medirse por la velocidad y la eficiencia de la producción ni por los beneficios económicos. Como obra de arte, debe ser original y mostrar una personalidad y un estilo únicos. Sin embargo, los métodos de producción modular y en masa no pueden lograr este objetivo. Además de los medios modernos de alta tecnología y la sofisticación del audio y el vídeo, los productos culturales también deben estudiar el gusto cultural y el espíritu cultural. Este último es precisamente el encanto fundamental de la cultura. Por tanto, la estandarización de la cultura popular ha hecho que desaparezca la individualidad que debería incluirse en las verdaderas obras de arte, y todo, desde la forma hasta el contenido, se ha vuelto cada vez más igual.
La cotidianidad de la estética
En lo que respecta a la estética de la cultura, la cultura popular rompe las fronteras entre arte y no arte, actividades estéticas y vida cotidiana. Durante un largo período histórico, la belleza y el arte estuvieron alejados de la gente común, pero hoy, con la ayuda de los medios de comunicación, la industria cultural y otros medios, la belleza y el arte se han popularizado y el clasicismo y la cotidianidad de la estética han cambiado; del ojo por ojo a la armonía y la unidad Originalmente, estaban en armonía entre sí. El deseo, la tentación, los intereses, etc., que han sido reprimidos por la estética clásica, se elevan a la posición suprema.
Ya no es el arte clásico tradicional el que está en el centro o en el punto candente de la cultura, como las canciones pop, las series de televisión, los anuncios, la moda, las actuaciones de modelos, la literatura en línea, los libros más vendidos, la animación, los vídeos en línea, en línea. Constantemente surgen juegos, vídeos de teléfonos móviles y mensajes de texto de teléfonos móviles. Las actividades estéticas ya no se limitan a salas de conciertos, teatros de ópera, galerías de arte y otros lugares artísticos de alto nivel alejados de la vida cotidiana. Ocurren en los espacios habitables de la gente corriente, como centros comerciales, parques callejeros, instalaciones deportivas. complejos turísticos, etc. En estos lugares, las actividades culturales, estéticas, sociales y comerciales están integradas y son inseparables. Incluso la estética como consumo cultural ha entrado en las familias ordinarias y está conectada con la vida cotidiana, como el diseño ambiental, el embellecimiento de los barrios, la decoración del hogar y la belleza. y fitness Además de charlar y reír mientras miran series de televisión en su tiempo libre, etc. El proceso estético está entrelazado con la vida diaria y son indistinguibles entre sí. Esta característica de la cultura popular tendrá inevitablemente un impacto en la cultura elegante y el arte clásico, impulsándolos a cambiar sus formas, buscar nuevas formas de exhibición y presentarse al público en nuevas formas. En la Plaza del Palacio se celebraron conciertos de Pavarotti y otros tres de los tenores más importantes del mundo. La poesía Tang y las letras de canciones acompañadas de exquisitas imágenes llamaron la atención, y los periódicos y revistas fueron coloridos y deslumbrantes, atrayendo a los lectores. La rutinización de la cultura popular y la estetización de la vida cotidiana han provocado cambios en los métodos de producción, difusión y consumo de la literatura y el arte, así como en todo el campo cultural, satisfaciendo así las necesidades estéticas y de la vida cotidiana de las personas.
Forma de entretenimiento
En una sociedad de economía de mercado, la cultura popular es un tipo de cultura de consumo. El público en general es gente corriente y su actitud hacia la cultura tiene una evidente tendencia al consumo secular. En este sentido, son diferentes de la élite cultural. En el patrón cultural de toda la sociedad, la cultura popular no enfatiza la reflexión racional como la cultura de élite, sino que se centra en el placer perceptual. Crea formas culturales que entretienen a las masas para atraer al público y obtener ganancias comerciales. "No sólo nos esforzamos por obtener la mayor intensidad de placer estético dentro del alcance posible, sino que también aplicamos consideraciones estéticas cada vez más ampliamente al manejo de asuntos prácticos". [7] Por lo tanto, el entretenimiento en el nivel perceptivo se ha convertido en una parte importante de la cultura popular. Desde la reforma y apertura, debido a la popularización de los televisores y al aumento de los canales de televisión y del tiempo de transmisión, los programas literarios y artísticos de televisión se han convertido en un objeto estético indispensable en la vida diaria del público, y la cultura televisiva se ha convertido en uno de los fenómenos culturales importantes. La producción de programas culturales de televisión ha pasado de la obvia propaganda y "educación" del pasado al "entretenimiento" como centro, centrándose en la participación de la audiencia, mejorando los ratings, mostrando una manera de satisfacer las necesidades estéticas del público y logrando el propósito de entretener al público. La "Gala del Festival de Primavera" anual se ha convertido en una fiesta de carnaval público y han surgido en masa diversos tipos de programas de juegos y entretenimiento celebrados en diversas fiestas tradicionales o actividades económicas, formando una nueva "costumbre popular", una especie de Nueva. paisaje cultural. Aquí, el entretenimiento ya no es un medio propagandístico y “educativo”, sino el fin de la propia cultura popular. El entretenimiento es originalmente una experiencia de vida subjetiva, un sentimiento emocional interno del sujeto de la vida e incluso una necesidad fisiológica natural. La cultura popular como cultura perceptual tiene como objetivo precisamente satisfacer el instinto de entretenimiento de la vida y la fisiología y proporcionar placer perceptivo o disfrute de entretenimiento en la vida diaria. Mirando hacia atrás en la pantalla del televisor, desde sketches, dramas populares, películas de Año Nuevo hasta una deslumbrante variedad de programas de entretenimiento, sin importar la complejidad de la historia, lo extraño de la trama, la alegría o tristeza del final, la misión cultural. lo que lleva es brindar recreación, ocio y entretenimiento al público, permitiéndole obtener satisfacción relajada, estimulación sensorial y confort espiritual. Por lo tanto, es difícil para la cultura popular tener un sentido demasiado pesado de misión histórica y crítica racional como la cultura de élite. Por otro lado, esta es también la razón por la que la cultura popular tiende a volverse vulgar, vulgar y superficial.
La moda de la diversión
Para producir productos culturales que sean perceptualmente agradables, la cultura popular a menudo absorbe y se basa en las características de la cultura de élite y la cultura popular para crear nuevos modelos originales que rápidamente se convierten. Popular a través de los medios o la producción en masa, formando una tendencia de moda.
En el mundo de la música pop, después de que Li Chunbo creara "A Letter Home", aparecieron una tras otra imitaciones como "Go Home Frecuentemente" y "Wish You Peace" en programas de televisión, después de "Happy Story" de Hunan Satellite TV; , "Lucky" 52", "Happy Camp", "Holiday Story", "Extraordinary Weekend" y otros programas de entretenimiento de juegos aparecieron uno tras otro; después de que Shandong Pictorial Publishing House publicara la primera serie de "Old Photos", inspirada e influenciada por Esto, otras editoriales "Century-old Photos", "Old Photo Albums", "Red Lens", "Black Lens", "Long Lens", "Blue Lens", "Golden Lens" y otros libros similares se han publicado en grandes cantidades, formando el fenómeno de la "lectura de imágenes" en la industria editorial. Se puede ver que la moda ha traído "muchas voces" a la cultura popular, haciendo que la cultura popular sea rica y diversa. Por otro lado, en tales circunstancias, es imposible que una forma domine el mundo durante mucho tiempo y se vuelva popular y se propague rápidamente. El resultado es seguir la tendencia e imitar y convertirse en un modelo. Las tendencias sólo pueden ser efímeras y difíciles de durar.
Cuando se habla de moda en la cultura popular, no podemos dejar de mencionar el fenómeno de crear “estrellas” y perseguir “estrellas”. En una era de medios de comunicación altamente desarrollados, las celebridades surgen en grandes cantidades y aparecen ampliamente en campos culturales populares como el teatro, el cine y la televisión. Se han convertido en "ídolos" de la estética pública y son aceptados, imitados y adorados por el público. . Por un lado, como estrella de la "fabricación" y del "envasado" en los medios de comunicación, con su carácter y apariencia planos y orientados al consumidor, ha llegado a miles de hogares y se ha convertido en un objeto de atención y un punto candente de interés en la vida cotidiana del público. Li Yuchun, Zhou Bichang y Zhang Liangying son estrellas de la moda cuidadosamente planificadas por el director del programa "Super Girl" de Hunan Satellite TV, guiadas activamente por los jueces y la ansiosa atención y participación de la audiencia, y a través de capas de "envoltorios". Yuchun también apareció en la revista estadounidense "Times". Las portadas y la creación de estrellas se han convertido en una moda especial y una búsqueda de los medios de comunicación. Por otro lado, las celebridades también aportan diferentes niveles de consumidores en diferentes épocas, ratings más altos y mejores beneficios económicos para los medios de comunicación.
En la superficie, las estrellas son creadas por los medios, lo que refleja el nivel de planificación y diseño de la imagen del director, y la energía e influencia de los medios. Ésta es la necesidad competitiva del mercado cultural actual, pero fundamentalmente hablando. , sigue siendo inseparable de la elección del público y la orientación del valor emocional del consumo estético del público. Detrás de la búsqueda de "estrellas" se esconden los gustos y las modas estéticas populares, que son sus necesidades psicológicas. La obsesión, búsqueda y admiración del público por las estrellas no es sólo el amor y la apreciación del diseño de la imagen, el conocimiento y la personalidad de la estrella, sino más importante, la publicidad y expresión de los propios ideales, y la elección y afirmación del propio gusto estético. Por lo tanto, la cultura popular debe captar con precisión el gusto estético y la psicología estética del público, diseñar y crear cuidadosamente estrellas que sean adoradas por el público y liderar la moda civilizada, saludable y positiva de la época en toda la sociedad.