¿Cómo crear un efecto de lente de perspectiva cinematográfica en fotografía?
Cuando vemos una obra de teatro o una película, sentimos los personajes y las historias que el creador quiere presentar, y en ocasiones sentimos que somos uno de los personajes de la historia y estamos realizando actividades simultáneamente con los personajes. en la historia O frente a estos eventos, ¿cómo podemos capturar una perspectiva cinematográfica en la fotografía? Estas composiciones y perspectivas cinematográficas ayudan a que las hermosas fotografías se vean perfectas. ¿Cómo podemos usar la fotografía para transmitir historias temáticas? 1. Utilice una perspectiva frontal para observar el progreso de eventos diarios u ordinarios.
Para observar el proceso de la historia a medida que sucede, generalmente usamos una perspectiva que está a la altura de nuestros ojos para observar cómo suceden los eventos.
2. Vista por encima del hombro para sentir que estás mirando y haciendo lo mismo que el personaje.
Toma una foto o un video que muestre al personaje persiguiendo, o desde el ángulo del hombro. , a menudo es un ángulo de tiro que representa una conversación interpersonal, una entrevista o mirar o hacer algo que el personaje está haciendo y que se siente como si estuvieras haciendo la misma actividad con el personaje en ese momento. Le dará al personaje el hombro para mirar hacia el primer plano. y centrarse en lo que se está procesando, el personaje de la historia o lo que precede a ese personaje.
3. Los ángulos rectos transmiten la emoción específica de ese momento.
Los ángulos rectos colocan al sujeto en el centro de la imagen, enfatizando claramente el carácter y la emoción en ese momento. En el cine, la comunicación visual es crucial para comprender las emociones y sentimientos del sujeto. Lo mismo ocurre en la fotografía, se debe prestar especial atención a la emoción visual si se quiere que la imagen transmita emoción por completo.
4. El ángulo holandés transmite confusión, confusión e incertidumbre.
El ángulo holandés es la inclinación diagonal del horizonte. En general, en fotografía tendemos a fotografiar con un horizonte recto para mantener el equilibrio, pero en fotografía o cinematografía que transmite vacilación, incertidumbre, confusión, a menudo se presenta en un ángulo inclinado.
5. Vista en primer plano de los objetos para agregar detalles.
La vista en primer plano puede resaltar los puntos clave de la historia y convertirse en los detalles de la historia que el creador espera ver. la importancia de las cosas o completar toda la historia. Muchas veces vemos que los detalles de objetos como relojes, fotografías de películas, etc. suelen ser un tema posterior y se colocan en el centro de la imagen, sabiendo que algo es importante para que podamos ver la historia completa.
6. Mira el paisaje circundante desde un ángulo amplio para contar la historia y la atmósfera general.
Mira el paisaje circundante o cualquier acción o actividad desde un ángulo amplio, a veces Puede presentarse en una vista de arriba hacia abajo o disparar desde la distancia para ver el encuadre completo, contar la historia y ver la atmósfera de lo que está sucediendo.
7. Un ángulo hacia arriba para mostrar confianza
Un ángulo ligeramente elevado, esta técnica se utiliza a menudo para expresar una gran imagen. La inmensidad o inmensidad de un lugar, pero si hay personajes en la escena, suele representar la confianza, la fuerza y el poder de los personajes de la historia.