Tutorial de ilustración de diseño en línea: cómo dibujar ilustraciones,
Esta vez diseñaremos un efecto de página PPT de ilustración de alta gama, en resumen, ¡es muy poderoso!
Mira los videotutoriales a continuación:
La pantalla de tu teléfono móvil es demasiado pequeña para estudiarla y mirarla. ¡Puedes enviarla a tu computadora para mirarla y tener una mejor experiencia!
A continuación, analicemos y expliquemos la versión texto del tutorial. Si no le resulta conveniente ver el vídeo, puede leer el texto tutorial a continuación. ¡Qué dulce y guapo!
Echemos un vistazo al efecto de la página PPT diseñada. Como se muestra a continuación:
Esta página es un PPT con un efecto de ilustración simple, que se ve muy artístico y tiene excelentes efectos.
El diseño y producción de este efecto de ilustración se puede realizar en PPT, lo que incluye principalmente el dibujo de diferentes formas, el ajuste de degradados y el uso de materiales de tinta.
Como es habitual, haremos un análisis detallado del desmontaje para ver cómo diseñarlo y fabricarlo.
Como se muestra a continuación:
En el primer paso, ajustamos un efecto de degradado amarillo al fondo PPT.
El color de todo el fondo es muy importante y tiene un gran impacto en el tono general del estilo de la ilustración.
Puedes consultar directamente mis valores de color ajustados.
Este degradado gris-amarillo crea un efecto de fondo de ilustración algo solitario en otoño.
Una vez terminado el fondo, continuamos trabajando en otros elementos.
Como se muestra a continuación:
Encontramos la curva en la forma básica de PPT, luego dibujamos una forma irregular y la ajustamos a un efecto de degradado gris-amarillo.
Este efecto es en realidad el elemento del pico de la montaña en la ilustración, que es como fue diseñado.
Echemos un vistazo a los ajustes específicos del efecto de degradado aquí. Como se muestra a continuación:
Un degradado lineal establecido en 90 grados también es un degradado gris-amarillo, pero el color sigue siendo un poco diferente.
Tenga en cuenta que el primer control deslizante de gradiente aquí ajustará la posición en 10, y el segundo control deslizante de gradiente ajustará la transparencia en 100.
Para conocer los parámetros de color, consulte la imagen de arriba.
Luego usamos curvas para dibujar varios tipos diferentes de estas formas, todas ajustadas a este efecto de degradado.
Establece estas formas en el fondo del PPT. Como se muestra a continuación:
Ahora diseñe los elementos del pico de la montaña que se avecina en el fondo PPT.
Sigamos diseñando. Como se muestra a continuación:
Dibuja un círculo derecho y ajusta el efecto de degradado blanco para este círculo.
Está configurado en un gradiente lineal de 90 grados y el segundo control deslizante de gradiente ajusta la transparencia a 100.
Después de configurar el degradado del círculo, necesitas agregar otro efecto. Como se muestra a continuación:
En la configuración de Efectos de la forma, establezca el efecto Suavizado en los bordes del círculo degradado en 10 puntos.
De esta forma, el efecto de bucle queda completamente configurado.
Coloca este círculo en el fondo del PPT y haz un diseño centrado. Como se muestra a continuación:
La ilustración ahora tiene un fondo mucho más rico.
A continuación, encontramos algunos elementos en tinta china para hacer más detallada esta página.
Como se muestra a continuación:
Estos son dos materiales de tinta de estilo chino que encontramos, gansos y barcos de pesca, que son algunos elementos que se utilizan a menudo en las ilustraciones.
Estos dos elementos de tinta están tipográficos en PPT. Como se muestra a continuación:
Ahora toda la página de ilustración está básicamente completa y también se revelan la concepción y el sentimiento artístico.
Finalmente agrega una copia y establece el diseño en el centro. Como se muestra a continuación:
Diseñé una ilustración PPT con una concepción artística simple.
Se trata principalmente del dibujo de formas, la configuración de degradados y el uso inteligente de materiales de tinta. Toda la página PPT sigue siendo muy buena.
Por supuesto, podemos agregar una animación de ruta en movimiento al barco de pesca en la esquina inferior derecha, para que el barco de pesca tenga el efecto de flotar en el agua, lo cual es muy artístico.
Puede ver el vídeo tutorial PPT en la parte superior de esta animación, que incluye demostraciones detalladas del funcionamiento.
Para operaciones, configuraciones de parámetros y técnicas más detalladas, puede ver el video tutorial PPT correspondiente en la parte superior, ¡que es muy detallado!
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Tutorial de ilustración: ¡métodos de composición esenciales para dibujar ilustraciones! La composición no sólo es importante para la pintura, sino que también se aplica a la fotografía, el diseño gráfico, el diseño de ilustración, el diseño conceptual, el 3D y otros campos. Por tanto, tiene amplia adaptabilidad y practicidad. Echemos un vistazo a cómo componer ilustraciones.
Composición diagonal: organiza el sujeto en diagonal para lograr el efecto de resaltarlo, que está lleno de variedad y viveza. El sentido de las líneas deja claras las prioridades y la estructura es equilibrada y cómoda. Por cierto, se recomienda buscar: Civet Cat Class, o abrir WeChat en su teléfono móvil, agregar un cuadro de amigos y buscar: Civet Cat Class, seguirlo con un clic y estudiar sin preocupaciones. Hay muchas clases de pintura en la clase Tanuki. El profesor te guiará online todos los días sobre tus habilidades pictóricas para que tu pereza no pueda escapar. ¡Concéntrate en ello, es gratis, es realmente gratis!
Composición del anillo: el sujeto está rodeado por un círculo o círculos, lo que puede crear una fuerte sensación de totalidad. A menudo se utiliza para expresar la atmósfera de la representación de una escena cuando no es necesario poner especial énfasis en el tema.
Composición centrípeta: el sujeto está en el centro y el paisaje circundante se concentra hacia el centro. Puede atraer rápida y fuertemente la atención de las personas hacia el centro del sujeto, desempeñando un papel de reunión.
Composición de cuadrícula de nueve cuadrados: coloque el tema o el paisaje importante en la intersección de la cuadrícula de nueve cuadrados. Las cuatro intersecciones de la palabra "bien" son las mejores posiciones para el tema. Este formato de composición está más acorde con los hábitos visuales de las personas, haciendo que el sujeto sea el centro visual y la imagen tendiendo a estar equilibrada.
Composición abierta: rompiendo las limitaciones de completar la forma de la imagen dentro de un marco fijo, el pensamiento estético del público sobre la imagen se extiende desde el pensamiento cerrado hasta la pintura abierta.
Composición triangular: en la imagen, establezca los tres centros visuales como puntos triangulares, o tres puntos forman una escena geométrica triangular para formar un triángulo estable. La composición del triángulo equilátero se caracteriza por la estabilidad, el equilibrio y la compostura.
Composición en forma de X: La dirección, las líneas y los tonos de los objetos se organizan en una
Composición simétrica: dando a las personas una sensación de equilibrio, la estructura de la imagen está equilibrada y se hace eco entre sí. Se caracteriza por el equilibrio, la estabilidad y la correspondencia.
Composición compacta: Presenta un primer plano de la escena de forma que llene parcialmente la imagen, con características compactas, delicadas y microscópicas. A menudo se utiliza para retratos, objetos microscópicos o para mostrar detalles locales. Los rostros de los personajes están pintados de manera realista e inolvidable.
Composición de boca: También conocida como composición de marco, esta composición se utiliza generalmente en primer plano, utilizando marcos de puertas y ventanas como primer plano para expresar el tema y aclarar el ambiente. Esta forma de composición está más en línea con la experiencia visual humana. El espectador ve la imagen a través de una puerta o ventana, lo que da como resultado una sensación más fuerte de espacio real y un cierto efecto de perspectiva.
Composición en tercios: se puede dividir horizontal o verticalmente. Divida la imagen en tres partes iguales y cada parte se puede colocar en el centro del formulario principal, que es adecuado para expresar sujetos de enfoque paralelo multimodal. La composición es sencilla y fluida.
Forma de U: La letra "U" se forma en la periferia de la imagen, y el tema de la imagen está en la boca de la "U", resaltando el tema y haciendo la imagen más elástica y dinámica.
Tipo radial: se propaga desde un punto central hacia el entorno, desempeña un papel orientador y tiene efectos dinámicos como apertura, estiramiento, difusión y fuerte impacto.
Composición dividida: divide la imagen en dos partes con una proporción de 2:1. Una parte de la imagen es el sujeto, la otra mitad es el acompañante.
Espiral Dorada: Divide infinitamente el rectángulo según la proporción áurea, haciendo que el último punto sea el centro visual, y los ojos sin darse cuenta capturan una línea vívida y hermosa.
Tipo de línea paralela: Los objetos principales se colocan en forma horizontal, lo que resulta tranquilo, silencioso y cómodo.
Puede expresar vastas escenas, como aguas tranquilas, praderas interminables, amaneceres en el mar y otros sentimientos vastos y hermosos.
Puntuación vertical: Igual que la puntuación horizontal anterior.
Composición de triángulo oblicuo: en la imagen, establezca los tres centros visuales como puntos triangulares, o tres puntos forman una escena geométrica triangular para formar un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, se utilizan comúnmente triángulos oblicuos y las imágenes son ricas y vívidas.
Aprender a pintar es un proceso paso a paso y ¡es necesario tener una comprensión clara de tus propios conocimientos!
Si hay estudiantes interesados en aprender ilustraciones, pueden acceder al botón de comunicación de aprendizaje de ilustraciones de nuestro grupo: 721494583 para recibir tutoriales gratuitos para todo el sistema.
Los principiantes y los amigos avanzados son bienvenidos.
¿Cómo están dibujadas las ilustraciones? ¿Cómo se llama este templo? ¿Por qué aprender software? ¿Es difícil?
Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que normalmente llamamos ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tabletas gráficas o ilustraciones de dibujo en tablero, que consiste en dibujar una ilustración en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. Actualmente, cuando se solicitan manuscritos en línea, básicamente se necesita usar una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de la pintura sobre tablero es pintar en una tableta gráfica de dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presentará en la computadora y se utiliza el software sai en lugar de los pinceles y el papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.
Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos que elabora el chef son más fragantes que los que elaboramos nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar porque el profesor es fácil de entender y con mucho humor, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es éxito sin razón, y no hay éxito en el cielo. Sólo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y ver la luz del día. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. Las funciones que Painter puede utilizar en realidad sólo representan una pequeña parte de sus funciones. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado, y una gran cantidad de operaciones requieren abandonar el teclado y volver a ingresar, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje del software es alto para los legos.
En segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado han mejorado su eficiencia en el trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(La ventaja de SAI2 radica en dibujar ilustraciones de celuloide con líneas suaves y colores claros. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.
CSP, no hace falta decirlo, dibujantes Debe haberlo elegido.
Four_still solo usa la pantalla S
Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPA DiOS: Procreate y ArtstudioPro
Procreate es fácil. para aprender, tiene un diseño simple y es muy amigable para principiantes. Actualmente es una de las mejores aplicaciones para iPad. Todos mis amigos usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros. Estoy acostumbrado a PS y SAI. Los veteranos inevitablemente se sentirán un poco frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel Cuando se importan a la aplicación, la agrupación predeterminada es muy aburrida. Incluso el anti-vibración de este producto hereda perfectamente los puntos débiles de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS. El cepillo grande es en realidad mejor que PS. Este producto es sin duda la mejor aplicación para iPad. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya está llorando en el baño. PD: también iniciará sesión en el iPad. Todas las aplicaciones de pintura llorarán y se desmayarán en el baño.