7 planes de lecciones para clases de arte creativo en clases grandes

Plan de lección 1 para la clase de arte creativo de clase numerosa

Objetivos:

1. Sobre la base de la apreciación, ser capaz de utilizar plastilina imagina audazmente diseñar y hacer flores en diversas formas.

2. Utilice de manera integral habilidades como frotar, hacer bolas, presionar y tirar para deletrear flores, tallos y hojas.

3. Estar dispuesto a pensar mucho durante el proceso de exploración y superar con valentía las dificultades.

Preparación:

Varios materiales de escultura en arcilla y tableros de mampostería.

Proceso:

1. Apreciar los trabajos de albañilería: flores de colores

Profe: ¡Mira, qué hermosas son estas flores! ¿Sabes de qué están hechos? (Guía a los niños para que observen los materiales)

Maestra: ¿Cómo se ve? ¿De qué partes se compone?

Maestro: Mire más de cerca. ¿Son estas flores iguales? ¿Cuál es la diferencia entre ellos? (Principalmente pétalos, hojas y tallos de flores, etc.)

Resumen: La composición de cada flor es la misma, compuesta por tallos de flores, hojas y flores, pero cada flor es diferente. algunas hojas son puntiagudas, algunas son redondas, algunas son grandes, algunas son pequeñas, los pétalos también son diferentes, algunas se componen de 4 piezas, algunas tienen 5 piezas y algunas son más, algunas son redondas y otras son largas; todos diferentes, pero todos son muy hermosos.

2. Demostración de flores de colores

Profe: ¿Cómo hacer esta flor de arcilla? (Investigación independiente de niños)

Resumen: (Demuestre el proceso de hacer flores) Así es como se hizo originalmente esta escultura de flor de arcilla. Primero frote un tallo de flor y algunas hojas con barro verde, y luego use otras. colores Amasar una pequeña bola redonda con arcilla, aplanar la pequeña bola redonda sobre el tablero de mampostería para hacer pétalos y organizar los pétalos prensados ​​en hermosas flores.

Profe: ¿A los niños les gustan estas flores? ¿Qué es lo que más te gusta de ellos?

3. Los niños hacen flores de colores de forma independiente.

Profe: ¿Quieres hacer estas flores con plastilina?

Ahora, toma las tablas de plastilina y mampostería y hazlas tú mismo. Puedes hacer las flores que quieras. Si no lo sabes, puedes pedirle amablemente al maestro que vea quién hizo las flores. ¿La más bella?

4. Exhibe tus trabajos e intercambia comentarios.

Profe: Todos han hecho flores. Ahora echemos un vistazo y cuéntanos cuál te gusta más y por qué.

Plan de lección 2 de la clase de arte creativo para una clase numerosa

Objetivos de la actividad

1. Estar dispuesto a participar en actividades artísticas y experimentar el placer de las actividades artísticas.

2. Desarrollar buenos hábitos operativos y mantener el trabajo limpio y hermoso.

3. Aprende a utilizar pintura, frotamiento, etc. para expresar diferentes colores y estampados en los calcetines.

Preparación de la actividad

1. Preparación del profesor: pintura gouache, gouache, sello de goma, trapo, calcetines, música rítmica de "Piescitos", etc.

2. Preparación para la experiencia infantil: Tener experiencia con elementos decorativos.

Proceso de la actividad

1. Crear una situación y hablar para conducir a las actividades.

Instrucciones: El otoño está aquí, el clima es cada vez más frío y los niños llevan calcetines en los pies...

2. Los niños aprecian los calcetines.

(1) Guíe a los niños para que observen y hablen sobre sus propios calcetines y los de sus compañeros (los calcetines que usan los niños son blancos y negros).

(2) Guíe a los niños a observar los calcetines de flores que trajo la maestra y dígales ¿qué par de calcetines les gustan? ¿Por qué?

(3) La maestra resume con canciones infantiles.

3. Guíe a los niños a observar los materiales de la actividad e introduzca cómo operar los materiales.

4. Los niños se dividen en grupos para decorar los calcetines. Los profesores proporcionan orientación individual y animan a los niños a decorar con audacia.

5. Exhiba las obras de los niños y guíelos para que se aprecien unos a otros.

Contenidos de la conferencia

1. Selección de materiales.

Esta actividad se selecciona de las actividades de apreciación del arte para clases pequeñas en el próximo semestre del libro de texto United Edition. Debido a que los calcetines son artículos cotidianos familiares para los niños, llenos de rica belleza artística y fáciles de observar, experimentar, crear y apreciar, son muy adecuados para niños de clases pequeñas. Sin embargo, considerando que ha pasado más de un mes desde que los nuevos estudiantes de la clase pequeña ingresaron al jardín de infantes, y los niños acaban de adaptarse a la vida colectiva del jardín de infantes y estabilizaron sus emociones, se han realizado algunos ajustes necesarios en base a la situación de los niños. Diseñe la actividad en una actividad de pintura (juego con colores) que sea lúdica, interesante y operable para movilizar el interés de los niños en participar en la actividad, de modo que los niños puedan sentir la belleza de los colores y patrones de los calcetines en un ambiente agradable, y Inicialmente, aprenda a través de intentos audaces métodos y habilidades para expresar la belleza, como métodos de frotamiento y pintura. Experimenta la alegría del éxito. Esto también está en consonancia con los objetivos y requisitos en el campo del arte en el "Esquema de orientación para el jardín de infantes".

2. Puntos clave y dificultades:

Después de analizar los materiales didácticos, fijé el foco de esta actividad en el objetivo emocional, que es lograr el "desarrollo de intereses" de los niños. ” y “experiencia”. La dificultad es descubrir la belleza de los colores y patrones de los calcetines florales basándose en la apreciación e intentar utilizar herramientas para decorarlos.

3. Preparación del evento.

Los materiales de las actividades son sencillos, fáciles de ver y fáciles de utilizar en la vida diaria. Teniendo en cuenta las características de edad de los niños y la dificultad de participar en las actividades, elegí los cuatro colores rojo, amarillo, azul y verde que los niños aman y conocen.

4. Organización de la actividad.

La organización de la actividad se puede resumir simplemente en cuatro partes: "estimular el interés-orientar la observación-fomentar la creación-apreciación mutua".

1. Utiliza la música para crear un ambiente de juego agradable y relajante. El ritmo de “Little Foots” es muy apropiado para la temática del evento de hoy. Los niños pequeños eliminan la tensión y la incomodidad de enfrentarse a extraños con música familiar y estimulan su interés.

2. Los profesores aprovechan la situación y enseñan en tono de juego. Durante las actividades, preste atención a brindarles a los niños oportunidades para expresarse y comunicarse entre sí.

3. Permitir que los niños comprendan y prueben nuevas habilidades de pintura a través de demostraciones del maestro, demostraciones infantiles y otros métodos, con especial énfasis en el requisito de asistencia mutua.

4. Anima a los niños a elegir libremente sus herramientas favoritas para la creación. Anime a los niños a intentarlo con valentía y experimentar la diversión de la creación.

5. Los maestros prestan atención al proceso de aprendizaje de los niños y brindan orientación oportuna. Por ejemplo, requisitos de higiene durante el funcionamiento, etc. Estos fragmentos de educación regular están integrados en todos los aspectos de la actividad para promover el desarrollo de buenos hábitos en los niños.

6. Exhiba obras y oriente a los niños para que se aprecien y se comuniquen entre sí. La maestra crea una escena en la que los calcetines de flores están a punto de bailar, y guía a los niños a mostrar sus trabajos. A través de la autoevaluación, la evaluación mutua y los comentarios de los profesores observadores, comunican "¿de quién son los calcetines de flores más bonitos? " y "alabe sus manitas capaces". Este enlace También utilizamos el método del juego situacional y nos hicimos eco de principio a fin para llevar la actividad a un nuevo clímax. ¡Deje que los niños experimenten plenamente la alegría del éxito!

Plan de lección 3 para la clase de arte creativo en clase numerosa

1. Análisis de los materiales didácticos:

1. "Urban Impressions" es el libro de texto de noveno grado en el segundo Fase de la reforma curricular. Un contenido de una unidad, este capítulo nos presenta brevemente la historia del desarrollo, los cambios, las características artísticas, etc. de las ciudades desde la antigüedad hasta los tiempos modernos, y se centra en el paisaje urbano moderno. La clave para el desarrollo de las metrópolis internacionales modernas, la planificación urbana y el diseño encarnan plenamente el concepto centrado en las personas de la época.

Los libros de texto están compilados para permitir a los estudiantes comenzar por comprender el paisaje urbano antiguo y centrarse en comprender las ciudades modernas, de modo que mientras los estudiantes admiran las grandes obras maestras de nuestros antepasados, también quedan impresionados por la sabiduría de nuestros Los humanos modernos quedaron impresionados por sus talentos, destacando especialmente los grandes logros de Shanghai en planificación y diseño urbano como metrópolis internacional, que inspiraron el entusiasmo patriótico, la confianza en sí mismos y el orgullo nacional de los estudiantes.

2. El estado y el papel de esta lección en toda la estructura del conocimiento: esta lección es el contenido de la primera unidad del primer semestre de noveno grado. Esta unidad nos brinda una introducción completa y sencilla a lo urbano. proceso de desarrollo y cambios, y las características de la planificación y el diseño urbano icónico moderno, utilizando conocimientos como la apreciación, el contraste, la composición, el color, etc. Aprender bien esta parte abrirá la idea general para el estudio de arte posterior, por lo que este capítulo. Juega un papel clave en todo el libro El papel de la puntuación total.

3. Objetivos de la enseñanza: Este capítulo se divide en tres lecciones. Elegí la tercera lección.

(1) Sentir las características artísticas y la connotación cultural de las ciudades modernas apreciando el arte arquitectónico urbano actual.

(2) Diseñar y crear a través de la comunicación y cooperación grupal, dominar los métodos de apreciación y creación del collage de papel cortado, cultivar la capacidad estética y mejorar la capacidad creativa.

(3) A través del aprendizaje, cultive el interés de los estudiantes en el modelado de papel y estimule el entusiasmo patriótico, la confianza en sí mismos y el orgullo nacional de los estudiantes.

4. Enfoque y dificultad de la enseñanza:

Apreciar y sentir el paisaje urbano típico de los tiempos antiguos y modernos, tanto en casa como en el extranjero; utilizar collages recortados en papel para diseñar y crear.

2. Análisis de los estudiantes:

A través del estudio de las dos primeras clases, los estudiantes tienen una cierta comprensión del desarrollo urbano y los cambios en los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero. especialmente en Shanghai, y el conocimiento preliminar sobre el arte arquitectónico urbano, combinado con las características de la ciudad de Shanghai, permitió a los estudiantes comprender que la construcción urbana moderna debe tener plenamente en cuenta el "concepto orientado a las personas" y centrarse en la gestión unificada de los principales edificios de la ciudad. el cuerpo y el entorno circundante para reflejar la belleza general; prestar atención a la relación entre los grupos arquitectónicos. La combinación, conexión, transición y otras ricas secuencias espaciales reflejan la belleza del orden. La construcción urbana moderna presta especial atención a la construcción de ecologización; Considero que esto es el enfoque de esta lección.

Para el tema del trabajo, elegí cosas con las que los estudiantes están familiarizados. Elegí el Bund en Shanghai como tema de la creación. Como símbolo de la ciudad de Shanghai, se ha convertido en un microcosmos. La construcción urbana de Shanghai Además, elegí el cocotero como tema. El enverdecimiento no sólo se debe a que tiene una característica misteriosa, sino que también su forma es única. La obra está realizada en forma de collage de papel cortado, que es diferente del método tradicional de producción de papel cortado. Al mismo tiempo, a través de la enseñanza de conocimientos diversificados, realza el amor de los estudiantes por la cultura nacional de la patria y cultiva su propia cultura. emociones para promover el arte nacional. Los estudiantes de noveno grado están bajo una gran presión para estudiar porque enfrentan estudios adicionales y su entusiasmo en las clases de arte se ve fácilmente afectado. Teniendo en cuenta esto, trato de hacer que las clases de arte sean más fáciles, simples y eficientes para mejorar su confianza en el aprendizaje. Como estudiantes de último año, sus habilidades de observación, prácticas e imaginativas son relativamente ricas, y el arte del collage cortado en papel, como una forma libre de corte de papel, también satisface la personalidad inocente y vivaz de los estudiantes y su expresividad desenfrenada. Por lo tanto, nuestra enseñanza está diseñada en base a la personalidad de los estudiantes y la comprensión preliminar del arte del corte de papel.

3. Análisis de los métodos de enseñanza y aprendizaje:

Los objetos de enseñanza de esta clase son estudiantes de noveno grado. Su desempeño en clase es relativamente pasivo, aburrido e inactivo, pero ellos. Su capacidad de observación, capacidad práctica y capacidad de trabajo en equipo son muy fuertes. De acuerdo con esta característica, para captar su interés y estimular su deseo de aprender, adopté un método de enseñanza relajado y agradable y diseñé material didáctico rico en contenido para permitir a los estudiantes aprender en el contexto creado por el material didáctico. Al mismo tiempo, también adopté la forma de "trabajo nuevo sobre temas antiguos" en la forma completa del trabajo, que consiste en combinar varios contenidos aprendidos previamente con nuevas técnicas creativas. En el pasado, utilizamos la técnica de rasgar papel. y collage, pero ahora lo hemos cambiado. Para el corte de papel y el collage, esta técnica facilita la creación de obras finas. La composición de las obras también se ha estudiado ligeramente antes sin aumentar la dificultad de aprendizaje y la presión. estudiantes, los estudiantes pueden cooperar y comunicarse de una manera relajada y agradable. Diseñar y crear trabajos en el entorno, lo que no solo activa el pensamiento de los estudiantes, estimula el interés cognitivo, sino que también da rienda suelta al entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes.

4. Ideas de diseño:

(1) Objetivos docentes.

1. Sentir las características artísticas y la connotación cultural de las ciudades modernas apreciando el arte arquitectónico urbano actual.

2. A través de la comunicación y la cooperación, el grupo experimenta el diseño y la creación de recortes de papel, domina los métodos de apreciación y creación del collage de recortes de papel, cultiva la capacidad estética y mejora la capacidad creativa.

3. A través del aprendizaje, cultive el interés de los estudiantes en el modelado de papel y estimule el entusiasmo patriótico, la confianza en sí mismos y el orgullo nacional de los estudiantes.

(2) Enfoque y dificultades docentes.

1. Aprecia y siente la belleza del arte del papel rasgado y domina el método de expresión de rasgar formas de papel.

2. Ser capaz de utilizar la técnica básica de rasgar papel para expresar tus propias creaciones.

(3) Preparación docente.

1. Material didáctico: material didáctico multimedia, proyector físico, dibujos de modelos.

2. Herramientas de aprendizaje: papeles de varios colores, tijeras, pegamento, cinta adhesiva de doble cara, etc.

(4) Proceso de enseñanza:

1. Presente el tema "Collage cortado en papel": la misteriosa impresión del Bund en el cocotero.

(1) La computadora muestra imágenes de paisajes (imágenes del Bund y los cocoteros)

(2) ¿Cómo combinar dos cosas diferentes?

(3) Intercambio y debate de estudiantes.

(4) Presentar el tema: La misteriosa impresión de Coconut Grove en el Bund

2. Ampliar e introducir cosas nuevas.

(1) Aprecie los excelentes trabajos de collage con papel rasgado y collage con papel cortado, y sienta sus similitudes y diferencias.

(2) Los estudiantes observan, comparan e intentan resumir.

(3) Conclusión:

①Diferencias:

a. El collage de papel desprendible funciona: pensamientos más informales, libres, generales y más fáciles de expresar. .

b. Obras de collage cortadas en papel: muy decorativas y delicadas, más adecuadas para la creación detallada.

②Mismos puntos: naturaleza, armonía y unidad.

(4) Aclarar las técnicas a utilizar en esta lección, corte de papel y collage.

El corte de papel moderno es una nueva flor en el jardín del arte moderno en mi país, y también es una forma de arte emergente. Se diferencia del corte de papel tradicional, no sólo es ornamental, sino también contemporáneo y decorativo, y es amado por el público. Al enseñar esta lección, primero debemos permitir que los estudiantes comprendan las características del corte de papel moderno.

3. Puntos clave de la creación de collages con papel cortado:

(1) A través de la comprensión y el aprendizaje previos de las pinturas con papel rasgado, los estudiantes pueden dominar fácilmente las técnicas de corte con papel. , entonces el propósito de esta clase es ejercitar y cultivar la capacidad creativa colectiva de los estudiantes, captar el efecto general de la imagen y, al mismo tiempo, ser capaces de crear obras con temas complejos. La composición arquitectónica del Bund y los cocoteros, dos cosas misteriosas, se combinan hábilmente en una sola imagen.

(2) Demostración sencilla de cómo cortar cocoteros.

(3) Secuencia de creación (pasos).

① Lejos: montañas, nubes, sol, estrellas, pájaros, etc.

②Medio: objetos principales, personajes, flores, cocoteros, etc.

③ Cerca: personas, flores, hierba, suelo, etc.

Al crear, los estudiantes pueden ajustar el orden de creación de acuerdo con las necesidades de la imagen. El plano medio y el plano cercano de la imagen suelen ser el cuerpo principal de la imagen, y la vista lejana suele jugar un papel importante. Papel decorativo en la imagen.

(4) Cuestiones que conviene tener en cuenta.

①Composición completa.

② Armonía y unidad de colores.

4. Creación de alumnos.

(1) Los estudiantes crean en grupos y los profesores brindan orientación en el aula.

(2) Los estudiantes discuten sus propias ideas de diseño y llevan a cabo discusiones grupales para formular planes de diseño. (Consejo: los cocoteros y los edificios del Bund deben combinarse de forma orgánica y hábil, con cierto sentido de misterio. Dale rienda suelta al espíritu de trabajo en equipo y moviliza el entusiasmo de cada alumno)

( 3) Anime a los estudiantes a hacer asociaciones ricas y crear con audacia

5. Exhibición y evaluación.

(1) Pide a los alumnos del grupo que presenten sus trabajos.

(2) Pide a otros estudiantes que comenten.

(3) Los trabajos de los profesores se evaluarán exhaustivamente y se seleccionarán los premios a la mejor creatividad, mejor cooperación, mejor efecto, etc.

La evaluación diversificada puede ayudar a mejorar las habilidades de los estudiantes. Los profesores deben señalar los problemas en el trabajo sobre la base del estímulo para darles a los estudiantes la dirección correcta. Por supuesto, cada método de evaluación es adecuado para cada individuo, y se trata en diferentes niveles. Dar una evaluación adecuada a los trabajos de los estudiantes y promover la mejora de su nivel profesional es el fin último de la evaluación.

Plan de lección 4 de la clase de arte creativo para una clase numerosa

Objetivos de la actividad

1. Guíe a los niños para que decoren las alas de las mariposas con patrones simétricos.

2. Mejore la capacidad práctica de los niños mediante actividades para colorear.

Enfoque de la actividad: Aprende a decorar las alas de las mariposas con patrones simétricos.

Dificultad de la actividad: Los niños deben intentar colorear los patrones de las alas de la mariposa usando colores fríos y cálidos que contrasten.

Preparación de la actividad:

1. Haz un dibujo.

2. Un ejemplar para cada niño de bolígrafos acuarelables y dibujos impresos sin colorear.

3. Imágenes de mariposas y música.

4. Material didáctico "Beautiful Butterfly"

Proceso de actividad:

1. Introducción a la conversación

Profesor (ponga música de fondo, reproduzca " Material didáctico "Hermosas mariposas": "La primavera está aquí, las flores están floreciendo y hermosas mariposas salen a jugar en grupos. Vuelan y vuelan a nuestro jardín de infantes. ¡Miren, niños, hay tantas hermosas! ¿Dibujar hermosas mariposas?” (Respuesta de los niños)

Maestro: “Está bien, pintemos hermosas mariposas juntos”.

2. Observa las mariposas y acumula experiencia.

La maestra guía a los niños a observar imágenes de mariposas, enfatizando la simetría de las mariposas.

Maestra: "Niños, echemos un vistazo primero. ¿De qué formas están hechas estas mariposas? ¿Cómo están dispuestos sus patrones? ¿Cuáles son los colores de sus cuerpos?" (Respuesta de los niños)

Maestra: "Qué bueno lo que dijiste, niños. Estas mariposas tienen todas las mismas características. ¿Qué creen que son? Prestan atención a las similitudes entre sus alas izquierda y derecha". (Respuesta de los niños)

Maestra: "Por cierto, las alas de ambos lados son iguales. Las mariposas tienen esta característica. Los niños deben prestar atención a la simetría al colorear. Este punto. ”

3. La maestra guía a los niños a colorear.

Maestra: "Niños, ¿creen que esta mariposa es hermosa? La mariposa aún no es hermosa. Necesitamos pintarla con un color bonito. Pensemos en ello primero, ¿de qué color debemos pintar para hacerla? la mariposa es hermosa? (La imaginación audaz de los niños)

Maestra: “Los niños piensan muy bien, pero todos deben prestar atención a la combinación de colores al pintar y a qué colores quedan bien juntos. uso de colores fríos y cálidos y colores similares. ” (Los niños colorean, los maestros guían y alientan a los niños a usar varios colores y colorear de varias maneras)

4. Resumen y evaluación, finaliza la actividad

Evaluación del maestro de los trabajos de los niños. Haga evaluaciones y reproduzca música de fondo para permitir que los niños aprecien los trabajos de los demás

5. Actividades ampliadas: agregue imágenes a la imagen

Plan de lección para una clase numerosa de arte creativo 5

Objetivos de la actividad:

1. Ser capaz de describir con audacia el paisaje alrededor de tu casa

2. Apreciar las pinturas de los maestros y ser capaz de utilizar un lenguaje claro y coherente para describir las características de la casa en la imagen. Paisaje y sentimiento propio.

3. Ser capaz de imaginar y crear con valentía el paisaje alrededor de la casa.

Preparación de la actividad:

Material didáctico (tres cuadros de maestros), cuatro modelos de cuadros, casas de colores recortadas, papel blanco, bolígrafo negro y barra de pegamento.

1. Etapa de calentamiento:

1. Profesor: Hoy voy a hablar del área alrededor de mi casa Piénsalo, ¿qué hay alrededor de tu casa?

2. Estimulación gráfica:

1. Apreciar las pinturas de los maestros.

Profesor: A algunos grandes pintores también les gustan los paisajes que rodean sus casas. una vez.

(1) Muestre la primera imagen: "Barco de pesca y casa" de Moses Root

Pregunta: ¿Qué hay alrededor de esta casa?

¿Qué tipo de barco pesquero es?

¿Por qué hay barcos pesqueros estacionados? ¿Dónde podría haberse construido esta casa?

Resumen: Puede que haya un mar azul alrededor de esta casa y la gente puede remar en botes hasta el río para pescar todos los días. Puedes nadar en el mar en verano y patinar en el mar helado en invierno.

(2) Muestre la segunda imagen: "Café al aire libre de noche" de Van Gogh

Pregunta: ¿Cuál es la escena alrededor de esta casa?

¿Has estado en la casa de té?

¿Qué te parece tomar té en una casa de té?

¿Cómo te hacen sentir las casas de té que hay alrededor de esta casa? ¿Por qué te sientes así?

Resumen: Esta es una casa construida frente a la calle. Hay hileras de casas de té alrededor de la casa. La luz naranja brilla en el cielo nocturno azul oscuro, haciendo que la gente se sienta cómoda y cálida. ¡Qué alegría para la gente tomar té y charlar allí!

(3) Muestra la tercera imagen: "La casa en el camino" de Cezanne

Pregunta: ¿Qué ves alrededor de esta casa?

Resumen: Esta casa está rodeada de caminos entrecruzados, muros altos y árboles frondosos. Es muy conveniente para la gente salir y el aire es fresco cuando viven allí.

3. Expresión creativa:

1. Pide a los niños que hablen sobre cómo decorar su nueva casa.

Maestro: Si tú también tienes una casa nueva, ¿qué esperas ver en los alrededores de la casa?

2. A partir de las respuestas de los niños, el profesor mostrará los cuadros modelo correspondientes e improvisará sobre el terreno.

(La casa al lado del campo deportivo, la casa al lado del estanque, la casa al lado del parque, la casa al lado del parque infantil)

3. Los niños dibujan y animan que los niños imaginen y creen con audacia.

4. Evaluación de la exhibición:

1. Exhiba las obras de los niños

2. Pida a los niños que se aprecien unos a otros y hablen sobre su entorno en un escenario de lenguaje claro y fluido. .

Plan de lección 6 de la clase de arte creativo para una clase numerosa

Objetivos de la actividad

1. Los niños pueden escribir sus propios nombres con precisión y audacia.

2. Los niños pueden partir de los trazos y características estructurales de sus propios nombres, decorar y ampliar los trazos de sus propios nombres, y dibujar nombres bonitos y creativos.

3. Mejorar la imaginación, la creatividad y la capacidad estética durante las actividades.

Preparación de la actividad

1. Un ejemplo

2. Herramientas de dibujo para niños: rotulador, papel blanco

3. Niños que puedo escribe mi propio nombre.

Proceso de la actividad

1. Estoy muy feliz de conocerlos.

1. Hola niños, la maestra está muy feliz de conocerlos. ¿Están felices de conocerlos? conocerme?

Cantemos felices juntos: Estoy tan feliz de conocerte.

2. Cada uno de nosotros tiene un nombre propio.

¿Quién puede escribir su propio nombre? ¿Quién quiere escribir sobre ello?

3. Niños, ¿saben su nombre? Leámoslo juntos.

2. Los profesores guían a los niños para que aprendan a crear nombres creativos.

1. Crea palabras huecas.

Maestro: El maestro también tiene su propio nombre. Mi nombre es Zhou Qian y también escribí mi nombre.

Pregunta: Mira, ¿cuál es la diferencia entre el nombre escrito por la maestra y el nombre escrito por el niño?

Profe: Si se escribe así, le daremos un bonito nombre llamado carácter hueco.

2. Ahora cambiemos el nombre de este niño por un carácter hueco.

3. Deformación del nombre.

Maestro: Este también es el nombre escrito por el maestro. Niños, por favor observen ¿cuáles son las características del nombre del maestro?

Pregunta: ¿Qué líneas ves? ¿Dónde están ubicados?

4. Resumen del profesor: Estas líneas son la extensión de cada trazo, y cada línea se extiende desde el inicio del trazo hasta el final del trazo.

Tenga en cuenta que cuando utilizamos líneas para extender los trazos, no podemos destruir la forma de la fuente para que las personas aún puedan reconocer su nombre de un vistazo.

3. Los niños crean pinturas creativas con nombres.

1. Niños, ¿queréis darle un gran cambio a vuestro nombre?

2. Los niños pueden renovar sus nombres utilizando el método que elijan.

4. Reseña del trabajo

1. ¿Aún reconoces este nombre?

2. ¿Cuál te gusta y por qué?

5. Intercambio de tarjetas

Tenemos nuestras propias tarjetas creativas. Puedes intercambiarlas con tus buenos amigos y guardarlas como recuerdo.

Después de clase. También puedes agregar un número de teléfono a la tarjeta de presentación para que puedas llamarlo cuando lo extrañes.

Plan de lección 7 de la clase de arte creativo para clase numerosa

Objetivos de la actividad

1. Apreciar las pinturas representativas de Mondrian, observar las líneas y los bloques de color, y apreciar la cuadrícula. y significados de las pinturas.

2. Intente diseñar pinturas decorativas basadas en la forma de pinturas en cuadrícula y experimente la diversión de las pinturas decorativas.

Preparación de la actividad

1. Las cuatro pinturas clásicas en cuadrícula de Mondrian "Composición de rojo, amarillo y azul", "Composición de Londres", "Composición C" y "Jazz en Broadway".

2. Curso ppt "Pintura en cuadrícula creativa", tres pinturas en cuadrícula creativas.

3. Materiales varios para pintar: unas mesas de dibujo caseras, cinta aislante negra, unos pinceles, pinturas de tres colores primarios y trapos.

Aspectos destacados de la actividad

Apreciar y valorar las características de las pinturas en cuadrícula, e intentar diseñar pinturas decorativas a partir de la forma de las pinturas en cuadrícula.

Proceso de la actividad

1. Introduce la actividad observando las faldas a cuadros de los niños de la clase.

Maestra: Niños, hoy la maestra encontró que Nono llevaba una hermosa falda nueva. Observemos cómo es el patrón de su falda.

Lenguaje de transición: flor ¿La falda a cuadros giró? y se giró, haciendo que Nono pareciera aún más hermosa. Da la casualidad de que la maestra trajo hoy algunas hermosas pinturas en cuadrícula. Disfrutémoslas juntos y observemos atentamente sus características.

2. Aprecie las tres pinturas en cuadrícula clásicas de Mondrian respectivamente y guíe a los niños a observar las pinturas en cuadrícula. Características típicas como líneas, colores, formas, etc.

(1) Muestre la imagen de "Composición de rojo, amarillo y azul" de Mondrian y guíe a los niños a observar las líneas y los bloques de colores en la pintura.

Preguntas:

1. ¿Qué ves en esta pintura?

2. ¿Cuáles son sus formas?

3. ¿Cuáles? ¿Qué más encontraste en la pintura?

(2) Muestre la imagen de la segunda pintura "Composición de Londres" y guíe a los niños a observar las líneas en ella.

Preguntas:

1. ¿Cuál es la diferencia entre este cuadro y el cuadro anterior?

2. ¿De qué están hechas estas rejillas?

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Resumen: Esta "Composición de Londres" se compone principalmente de líneas negras, salpicadas de varias cuadrículas de colores.

(3) Muestre el tercer cuadro "Composición C" para guiar a los niños a observar los bloques de colores que contiene.

Pregunta: ¿Cuál es la diferencia entre este cuadro y los dos anteriores?

Resumen: Estos cuadrados y rectángulos de colores se llaman "bloques de colores". Los bloques de color en esta obra son prominentes, pero las líneas no son muy obvias.

3. Apreciar las historias de las pinturas en cuadrícula, pensar en el contenido expresado en las imágenes y resumir las características y el significado de las pinturas en cuadrícula.

(1) Mientras toca jazz, reproduzca imágenes de "Jazz on Broadway" para guiar a los niños a imaginar las imágenes.

Pregunta: ¿Qué ves en este cuadro musical? ¿Qué opinas?

Resumen: El nombre de este cuadro es "Jazz on Broadway", y Broadway está en New. York Una calle, el jazz es una música muy popular en los Estados Unidos. El artista pintó esta obra mientras escuchaba este alegre jazz y admiraba la escena nocturna.

(2) Presentar al pintor y resumir las características de las obras de Mondrian.

Profe: Estas pinturas en cuadrícula son todas obras del famoso pintor holandés Mondrian. Le gustaba usar líneas negras y bloques de colores rojos, amarillos y azules para pintar. El rojo hace que la gente se sienta apasionada, el amarillo hace que la gente se sienta cálida y el azul hace que la gente se sienta tranquila. Aunque estas pinturas solo usan líneas negras y tres cuadrículas de colores rojo, amarillo y azul, su combinación puede recordarnos varias cosas diferentes, lo cual es muy mágico.

Lenguaje de transición: a la gente le gustan mucho las pinturas de Mondrian y les gusta la generosidad y la belleza de las pinturas en cuadrícula. A menudo se refieren al estilo de las pinturas en cuadrícula para diseñar edificios, ropa, decoraciones, artículos de primera necesidad, etc. Echemos un vistazo. ¿Ves dónde se ha utilizado?

4. Aprecia el patrón de cuadros en los objetos cotidianos y siente la aplicación del patrón de cuadros en la vida.

Reproduzca las imágenes de "Plataformas en la vida" y guíe a los niños a apreciar los patrones de cuadros en edificios, casas, ropa, decoraciones y otros artículos.

Resumen: Este estilo de pintura en cuadrícula se utiliza en varios lugares de la vida para decorar nuestras vidas.

Transición: ¿Quieres intentar diseñar un cuadro decorativo enrejado? Entonces, si te pidieran que fueras diseñador y diseñaras un cuadro enrejado único en el mundo como Mondrian, ¿te atreverías a desafiarlo? /p>

5. Los niños intentan diseñar cuadros decorativos utilizando la forma de cuadros en cuadrícula y experimentan la diversión de los cuadros decorativos

(1) Observe las características del nuevo material de pintura, la cinta aislante negra.

Preguntas:

1. ¿Qué es esto?

2. ¿Cómo expresa las líneas la cinta aislante negra?

(2) ¿A través? Con vídeos cortos, los niños pueden aprender a utilizar cinta aislante para componer imágenes.

(3) Los niños crean con audacia según sus propios deseos y los profesores los guían durante el recorrido.

1. El profesor explica los requisitos y normas de la pintura.

①Usa las tijeras de forma segura (cómo sujetar, cómo recoger y colocar)

②No mezclar colores rojo, amarillo y azul

③Dejar un poco de tijera Cinta negra después de cada uso, para evitar no poder encontrar el final.

④ Puede haber cuadrículas en blanco donde guardar tus pequeños secretos.

2. Cuando los niños están pintando, los maestros les recuerdan que presten atención al uso de cinta negra al pintar.

6. Exhibición y apreciación de las obras.

(1) Utilice "paredes de celosía" para exhibir las obras de los niños y guiarlos para que las aprecien.

(2) Pida a cada niño que evalúe los trabajos de sus compañeros.

(3) Evaluación resumida del profesor.

(4) Expansión de la experiencia: pinturas en cuadrícula creativas diseñadas en diferentes elementos y pinturas en cuadrícula decoran diferentes obras de arte.

Conclusión: La belleza existe en todas partes de la vida mientras seamos buenos observando y descubriendo, siempre habrá muchas sorpresas. El mueble deportivo de nuestra guardería también está diseñado con rejillas de diferentes colores. son hermosos y a la moda, ¡dibujémoslos la próxima vez en nuestra clase de dibujo al aire libre!

Reflexión sobre la actividad

¡Toda la actividad fue compacta pero no tensa, el ambiente era cálido pero no! caótico, y los niños estaban activos en las actividades, dispuestos a aprender y dispuestos a aprender, encarna plenamente el espíritu del programa con los niños como el cuerpo principal de actividades y los maestros como líderes. Se ha logrado el objetivo educativo de "desarrollar plenamente las habilidades imaginativas y prácticas de los niños, cultivar las emociones estéticas de los niños y mejorar su interés en las actividades artísticas mediante la imaginación de diversos gráficos".