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El estilo, género y trasfondo creativo de "Steam Boy" de Katsuhiro Otomo

Katsuhiro Otomo, el director de "Steamboy", fue famoso por la película de ciencia ficción "Metropolis" (2001). Algunas de las formas e ideas de esta película se integraron directamente en "Sky Colonel" y "Tomorrowland". Cuando el director utilizó una vez más su estilo habitual para crear "Steam Boy", la película animada más larga y cara de la historia de Japón, la creatividad de ciencia ficción de la película todavía nos sorprendió sinceramente.

1. Trasfondo: La era de la imaginación mágica del vapor.

Se puede decir que esta película es una típica "película de ciencia ficción steampunk".

El término "steampunk" proviene de la novela de ciencia ficción de 1991 "The Difference Extended" escrita por William Gibson y Bruce Sterling. El protagonista de la novela es Babbage, el verdadero matemático británico de la historia. En 1822, diseñó una continuación diferencial para cálculos de tablas numéricas, que puede completar automáticamente todo el proceso de cálculo. 5666.6666666666666 También contribuyó a la invención de la máquina de continuación diferencial. un analizador más completo, que cuenta con unidades aritméticas, memoria, controladores y dispositivos de entrada y salida, tiene el prototipo de una computadora electrónica moderna. Pero su computadora dependía de dispositivos mecánicos y finalmente falló. Sin embargo, la novela "La máquina diferencial" contradice los hechos históricos. Describe la exitosa creación de Babbage de una computadora impulsada por vapor, que hizo que la era del vapor superara directamente a la era eléctrica, cambió el curso de la historia y entró en la era de la información. La palabra "steampunk" tiene una connotación específica, que se refiere al desarrollo de la ciencia y la tecnología que no sigue el proceso histórico real y pasa a otro estado. Por ejemplo, la película de ciencia ficción del año pasado "Sky Colonel and the World of Tomorrow" fue de este tipo, y el noveno número del año pasado de "Science Fiction World" "Different Days" también fue un intento en este estilo.

"Steamboat Boys" es una película que está muy relacionada con el "steampunk" incluso en un sentido literal. La historia se desarrolla en Londres y Manchester en 1866. Fue una época en la que el vapor impulsó el mundo y comenzó la Revolución Industrial. En la película, vemos la presencia omnipresente del vapor, máquinas textiles impulsadas por vapor, fábricas con humo espeso saliendo de todas partes y trenes que viajan por la tierra. Todo esto muestra que la revolución industrial se centró en el vapor. sociedad.

Sin embargo, justo cuando la era del vapor estaba en ascenso, la era eléctrica había saltado del horizonte como estrellas en primavera. En la película, vemos a Steamboy Ray usando luces eléctricas para iluminar su casa. La diferencia entre vapor y electricidad es obvia. El vapor es una sustancia y la electricidad es una inducción. La fuerza del vapor depende del contacto material, mientras que la energía eléctrica puede penetrar el espacio e inducir energía. Esto determina que la era del vapor sea efímera. Se puede decir que aún no se ha desarrollado completamente y la era eléctrica lo ha dejado atrás.

Sin embargo, "Steamboat" sigue el modelo "Steampunk", imaginando que la "Era Steam" seguirá mejorando y desarrollándose según su propio destino, por lo que un nuevo e increíble invento "Steam" aparece frente a nosotros. a nosotros. En la película podemos ver que Reiffa compra un vagón de vapor con forma de carretilla y comienza a correr contra el tren. O'Hara Company inventó un conjunto de fuerzas armadas propulsadas por vapor. El invento importante de la película es la bola de vapor, que equivale a una batería. Aún más sorprendente es la imponente ciudad de máquinas diseñada y fabricada por el abuelo Lei y su padre. Se trata de un enorme castillo, propulsado por vapor, con varillas curvas como herramientas de transmisión y operaciones coordinadas manualmente. La forma en que avanza en realidad utiliza soporte mecánico como un robot, avanzando penosamente. Age of Steam alcanza su punto más alto mientras contempla la ciudad modelo de Londres y la pisotea de manera devastadora.

Como toda obra "steampunk", su contenido es historia absurda e inexistente. Sin embargo, revela el posible camino del desarrollo tecnológico desde otro nivel. Los inventos de la era del vapor que aparecen en la película se pueden ver en realidad en productos similares de la era eléctrica. Los pilotos de vapor pueden lanzar bombas al aire y realizar actividades de reconocimiento, equivalentes a los aviones modernos; los tanques de vapor corresponden a las modernas ciudades de máquinas en la era del vapor;

Los portaaviones, las naves espaciales y las estaciones espaciales pueden considerarse como una ciudad de máquinas intensiva y multifuncional. La ciencia ficción de la era del vapor en "Steam Boy" se basa en el apogeo de la civilización alcanzada en la era eléctrica y electrónica, dando al vapor un poder extraordinario y una imaginación perfecta. Por lo tanto, cuando la película presentó ante nuestros ojos el extraño invento "Steam Age", nos sorprendimos, pero al mismo tiempo sentimos que era razonable, porque este invento apoyado en el vapor está estrechamente relacionado con nosotros en nuestra vida diaria. La fantasía de la película se basa en esta realidad.

2. Tema: El dilema de la invención científica

Los inventos de la era del vapor en "Steam Boy" tienen una imaginación asombrosa, pero como todas las películas de ciencia ficción, lo que muestra nunca es. Tecnología, pero actitud humana hacia la tecnología. Por tanto, cómo ver los inventos científicos constituye la principal pista conflictiva de la película.

Desde la perspectiva de un niño británico llamado Ray, la película proporciona una visión del valor y la parcialidad de la civilización del vapor. En los dos extremos están el padre y el abuelo de Ray. Estos dos ancianos, que ocupan el mismo estatus en la mente de Lei, son muy diferentes en el uso de la tecnología. El padre de Ray creía que la tecnología lo es todo y no hay necesidad de preguntar si es justicia, pero el abuelo se dio cuenta de que si la tecnología se usa para dañar a los humanos, entonces pierde el significado que le corresponde. La batalla entre papá y abuelo es la batalla entre todas las ciencias, y el papel de la tecnología es un arma de doble filo. Por un lado, nos hace sentir el poder de la tecnología y, al mismo tiempo, también nos hace comprender profundamente el daño que la tecnología trae a los seres humanos.

Durante una disputa entre sus padres, Ray se vio obligado a tomar su propia decisión. Cuando la tecnología va en la dirección opuesta, como la ciudad máquina alienada hacia el asesino que destruye la civilización moderna, entonces la única opción es acabar con esta invención tecnológica que destruye la cultura humana. Entonces, en la última sección de la película, vemos a Lei, quien estuvo involucrado en conflictos y enredos con la invención de la "Era del Vapor", usando la misma bola de vapor que puede servir al mal y la justicia para desintegrar la ciudad de las máquinas y restaurar la paz. la ciudad.

Como cómic japonés de ciencia ficción, la película enfatiza los devastadores efectos secundarios de la tecnología en la humanidad. Podemos leer un dolor oculto similar en los hechos históricos de la destrucción de la bomba atómica en la historia de este país. Con la ayuda de la autoconciencia de la gente, este es el significado implícito de esta película. En la superficie, es una película con temas y personajes occidentales como cuerpo principal. Pero el tema subyacente de la película está impreso con características y pensamiento japoneses. Muchas veces, en esta película, confundo a los occidentales con los japoneses. Se puede observar que la posición y la motivación del creador son la clave para determinar los atributos de la película.

3. Sonido e imagen: exquisita presentación de fantasía histórica

Como película de ciencia ficción, el diseño de escena de esta película es realmente impactante. Por un lado, la película utiliza imágenes detalladas para delinear vívidamente el paisaje urbano del Londres del siglo XIX. A través de la lente objetiva de una vista de pájaro de la ciudad, la lente subjetiva de ver la ciudad en un ascensor y la actuación en múltiples perspectivas de la ciudad mecánica pisoteando la ciudad de Londres, la película resucita la apariencia de una antigua Ciudad de Londres que sólo puede existir en un museo. Por otro lado, la película diseña una serie de magníficos y extremos inventos tecnológicos de la era del vapor con detalles vívidos y claros. Estos dos aspectos, uno es historia y el otro es fantasía, el aspecto histórico es real y el aspecto de fantasía es mágico. Por el contrario, el modelado y los movimientos de los personajes de la película son aburridos y no lo suficientemente fluidos y naturales. Los conflictos ideológicos y las contradicciones de los personajes también son evasivos, incompletos y creativos, lo que debilita un poco la profundidad y el valor de la película.