¿Cuáles son las características del arte griego antiguo? Entre trescientas y cuatrocientas palabras.

Los antiguos griegos no solían pintar murales en las tumbas como los antiguos egipcios. Además, debido a que Grecia era rica en miel y aceite de oliva, se necesitaba una gran cantidad de recipientes para contenerlos, lo que hacía de la cerámica un elemento muy importante. artesanía en ese momento. Por lo tanto, las pinturas griegas antiguas que vemos hoy se basan en las pinturas de algunas vasijas de cerámica de esa época, imitaciones de la época romana y registros en documentos. En términos generales, las vasijas de cerámica griega se utilizan para contener vino, aceite de sésamo y agua, pero también se utilizan para entierros. Estas últimas miden hasta cinco o seis pies, mientras que las primeras miden en su mayoría alrededor de dos pies. muchas formas y tienen párpados. Todos lo tienen, así como los que no tienen párpados, y tienen ambas orejas. En aquella época, Atenas era el centro de exportación de vasijas de cerámica de la región mediterránea. Cuando la Grecia continental fue invadida por los dorios desde el norte en el siglo XI a. C., algunas personas huyeron a la región de Jonia en Turquía a través del mar Egeo, lo que afectó el desarrollo del arte griego en el período mitológico. A juzgar por los gráficos decorativos de la cerámica, el arte desarrollado en Grecia adopta principalmente líneas rectas geométricas, simetría izquierda-derecha, técnicas simbólicas, formales y de otro tipo para expresarlo, y está más inclinado a la decoración constitutiva, por eso se le llama estilo geométrico. Estilo]. La mayor parte del arte desarrollado en la región jónica adopta un estilo descriptivo con curvas fluidas, realismo, narración de historias y otras técnicas. Este estilo se llama estilo orientalizante porque está influenciado por el arte del Cercano Oriente. En el período Arcaico, estos dos estilos continuaron fusionándose y abrieron el arte griego que perseguía los ideales de orden y equilibrio. A juzgar por las pinturas de las vasijas, la pintura griega antigua se puede dividir aproximadamente en cuatro períodos: el período de estilo geométrico [alrededor de 11OO ~ 7OO a.C.], el período de orientalización [alrededor de 75O ~ 6OO a.C.] y el período de retrato negro [Figura negra período, alrededor de 7OO ~ 5OO a.C.] y el período de figuras rojas [Período de figuras rojas, alrededor de 5OO a.C.]. El estilo geométrico es la expresión de la decoración estructural griega nativa. Las urnas de cerámica están llenas de varios patrones geométricos simples y regulares. Este tipo de obras no tenían patrones decorativos de figuras en un principio. No fue hasta el siglo VIII a.C. que aparecieron figuras claras, pero básicamente eran estilizadas.

Los antiguos griegos eran una nación amante del arte. El arte griego antiguo ha logrado logros brillantes en todos los aspectos, lo que siempre ha atraído la atención y la admiración de las generaciones futuras. El arte se originó a partir de la práctica de la vida de los humanos antiguos y se desarrolló desde la practicidad hasta los objetos estéticos. Cualquier obra de arte se compone de dos aspectos: forma y contenido La combinación orgánica de forma y contenido constituye la connotación ideológica de la obra de arte. El arte griego antiguo tiene una historia de dos a tres mil años, pero su enorme encanto artístico ha perdurado durante mucho tiempo. Su secreto reside en la combinación y unidad de su hermosa forma artística y su espíritu humanista único.

Entre los diversos tipos de arte de la antigua Grecia, el primero en lograr ricos logros fue la creación de mitos literarios. El mito se originó en la antigüedad. Es producto de los antiguos griegos que usaron su imaginación para reconocer y comprender la naturaleza y la sociedad circundante cuando se encontraban en un bajo nivel de desarrollo productivo. Los antiguos griegos creían en el politeísmo. Entendían todo tipo de fuerzas naturales poderosas u otros fenómenos desconcertantes y cosas que no estaban sujetas a la voluntad humana como manifestaciones de lo que se llama poder divino y donde reside el poder divino. A los ojos de los antiguos griegos, Dios también es una existencia humana, una cosa tangible, y a Dios se le da una forma humana. Los dioses y los humanos existen en el mismo mundo cósmico, y la tierra, el espacio e incluso el subsuelo, incluida la existencia limitada de los seres humanos, son el ámbito de las actividades de Dios. Entre los dioses y los humanos hay héroes. A menudo tienen la sangre de los dioses, tienen habilidades más allá de las personas comunes o son personas extraordinarias en el mundo que han recibido el amor y el favor de los dioses. Con su extraordinaria capacidad de pensar en imágenes, los antiguos griegos concibieron muchas historias conmovedoras para estos dioses y héroes, que hablaban de la creación del universo, el surgimiento de los humanos, la vida de los dioses, los logros de los héroes y la relación entre los dioses. y los humanos. El contenido es muy rico, constituye una historia sistemática y completa de la evolución del universo y una oda a la existencia humana. Las historias de dioses reflejan la rica imaginación de los humanos antiguos al visualizar varias fuerzas externas poderosas, mientras que las leyendas de héroes reflejan principalmente las diversas luchas y victorias tenaces que los humanos antiguos lucharon por su propia supervivencia, mostrando sus leyendas sobre sí mismos y el culto sexual a sus antepasados. idealización.

Otra característica obvia de los mitos y leyendas griegas antiguas es que otorgan a los dioses una divinidad similar a la naturaleza humana. Dado que los antiguos griegos entendían a los dioses como seres similares a los propios seres humanos, la divinidad de los dioses en la antigua Grecia incluía dos aspectos: uno eran sus atributos divinos únicos y el otro eran atributos similares a los humanos. La divinidad única de los dioses griegos antiguos se manifiesta principalmente en dos aspectos: los dioses son más fuertes que los humanos e inmortales. Esta es una manifestación del poderoso poder externo y la naturaleza inherente de las cosas y los fenómenos. Los picos del Olimpo en el norte de Grecia se asoman en la niebla, llenos de misterio, y se han convertido en la residencia ideal de los dioses en la mente de los antiguos griegos. Los familiares dioses griegos encabezados por Zeus vivían allí y vivían una vida feliz y normal. una vida feliz y desde allí patrocinar a los seres humanos. Aparte de esto, los antiguos griegos hacían a los dioses exactamente iguales a los propios humanos. Como señaló hace mucho tiempo el antiguo filósofo griego Jenófanes (finales del siglo VI a. C. - principios del siglo V a. C.), la gente fantasea con dioses a su propia imagen. Es por esta razón que la mayoría de los dioses de la mitología griega antigua, especialmente los dioses principales, no solo tienen la misma apariencia que los humanos, sino que también tienen personalidades emocionales y características psicológicas similares a las de los humanos. Sus dioses también piensan y viven como mortales, tienen las mismas alegrías y tristezas que los mortales, y también son contradictorios, hostiles, celosos, engañosos, peleadores y amados. Dado que los dioses y los humanos viven bajo el mismo cielo azul, a menudo interactúan con los humanos. La gente adora a Dios. Dios ama y ayuda a quienes los adoran y castiga a quienes les faltan el respeto. El famoso orador romano Cicerón (105 a. C. - 43 a. C.) criticó una vez la práctica de los antiguos griegos de "transferir hábitos humanos a los dioses" desde otro ángulo. Esto simplemente reconoció la actitud única de los antiguos griegos hacia la creación de dioses. En una palabra, no importa qué aspecto los antiguos griegos moldearon a los dioses, en realidad encarnaban a las personas mismas, y se esforzaban no sólo por encarnar los aspectos bellos y los ideales de las personas mismas, sino también por mostrar sus propios defectos y deficiencias, haciendo así que los antiguos Mitología griega El Dios del libro es tan humano, lo que hace que la gente se sienta muy accesible y también hace que la gente se sienta muy divertida e interesante.

La mitología griega antigua, con su rico contenido y su espíritu humanista único, ha influido profundamente en el desarrollo de otros tipos de arte, incluidos diversos géneros literarios y diversas formas de artes plásticas. Los poemas épicos de Homero tienen una relación de origen directa con la mitología en términos de contenido. La epopeya se basa en la historia real confirmada por excavaciones arqueológicas y se mezcla con muchos mitos y leyendas para formar un mundo muy interesante donde se mezclan humanos y dioses. Allí, los dioses y los humanos lucharon juntos y, a menudo, fueron derrotados por los humanos. Los mitos y leyendas de la antigua Grecia también tuvieron un gran impacto en otras formas literarias, especialmente en la tragedia. Las tragedias griegas antiguas se basan principalmente en mitos y leyendas. En tales tragedias, los dramaturgos utilizan dioses humanos para expresar sus propias ideas e ideales. Los mitos y leyendas de la antigua Grecia también se han convertido en una fuente inagotable de temas para diversos tipos de artes plásticas, especialmente pinturas y esculturas, donde el espíritu humanista de la mitología se refleja de manera más intuitiva.

La cerámica era ampliamente utilizada en la vida diaria de los antiguos griegos, lo que le dio a la industria alfarera griega antigua una larga historia. El propósito de la alfarería era ante todo práctico, pero con el desarrollo de la industria manufacturera se convirtió en parte del arte estético. La pintura sobre cerámica es una característica importante del arte de la cerámica griega antigua, y la pintura de cerámica se ha convertido en una parte importante del arte pictórico de la antigua Grecia. Las inscripciones en cerámica transmitidas de generación en generación nos dejan los nombres de muchos pintores de cerámica. El estatus social de estos pintores es bajo y sus vidas no se pueden verificar, pero sus obras han hecho que sus nombres se difundan para siempre. El valor estético artístico de la cerámica griega antigua radica en su forma perfecta y la exquisita pintura de la superficie de la cerámica, que se concentra en la combinación armoniosa de forma y patrón. Los temas de las pinturas alfareras provienen principalmente de dos aspectos. En primer lugar, se basa en la vida diaria de las personas, incluidos diversos trabajos y actividades diarios, que refleja directamente la realidad viva de las personas y está llena del espíritu de libertad y alegría. La segunda es que se basan en mitos y leyendas antiguos. Si en los primeros días las pinturas de cerámica griega antigua se basaban principalmente en temas de la vida real, en el período pico, en el siglo V a. C., los mitos y leyendas ocuparon el lugar principal.

El espíritu de Dioniso es el espíritu de Dioniso. Al igual que el espíritu de Apolo, constituye un aspecto importante del espíritu civilizado ideal de los antiguos griegos. El espíritu de Dioniso encarna la vitalidad y la vitalidad de todas las cosas, así como las emociones humanas, la alegría de vivir y el espíritu creativo. Por ello, la historia de Dioniso, el dios del vino, se ha convertido naturalmente en uno de los temas favoritos de los pintores. El culto a Dioniso se convirtió en una fiesta religiosa nacional en Atenas a mediados del siglo VI a.C.

Esto fue justo después de la famosa política soloniana. El período de formación del Estado ateniense fue también un período de grandes cambios en la conciencia ideológica y cultural. El reconocimiento formal del culto a Dioniso marcó la victoria de la gente corriente en la lucha contra los conceptos tradicionales de los clanes aristócratas. Baco está asociado con la vendimia y la elaboración del vino. Por lo tanto, las escenas dionisíacas en las pinturas de cerámica suelen reflejar las escenas alegres de la gente después de la cosecha. Hay una imagen de cerámica de la escena del festival de Baco en la que Dioniso sostiene una rama de uva en su mano izquierda y una gran copa de vino en su mano derecha. La gente camina hacia Dioniso desde ambos lados de la imagen. Apolo recuerda a la gente que se conozcan a sí mismos: "¡Bebe y diviértete!"

La famosa guerra de Troya y la victoria del ejército griego en esa guerra fueron una página gloriosa en la historia de los antiguos griegos. Por lo tanto, las pinturas de cerámica se convirtieron naturalmente en un aspecto importante del tema. El juicio de París, la batalla de los griegos, el viaje de Odiseo, la muerte de Héctor, la caída de Troya y otras escenas son temas favoritos de los pintores. Algunas de estas historias se basan directamente en los poemas épicos de Homero "Ilíada" y "Odisea", mientras que otras se basan obviamente en otras epopeyas sobre la guerra de Troya que luego se perdieron. Aquiles fue uno de los principales generales del ejército griego en la expedición troyana. Luchó con valentía y valoraba la amistad, pero tenía una personalidad violenta. Muchas historias durante la guerra de Troya se relacionan con él. Las pinturas de cerámica heredan la tradición épica, expresan su carácter valiente y su alma noble, y reflejan la diversidad y riqueza de su mundo espiritual interior.

Las escenas de conflictos entre lapitas y centauros también son habituales en las pinturas de cerámica. Los lapitas viven en el norte de Grecia y son parte del pueblo griego. Cuando el líder del pueblo Lapita celebró una boda, invitó a asistir a un hombre caballo con cabeza de humano y cuerpo de caballo. El hombre caballo se comportó de manera grosera después de estar borracho y desnutrido. Los dos bandos se enfrentaron y fueron derrotados por los Lapita. gente. Esta historia se menciona en el poema épico de Homero "La Ilíada", pero sólo brevemente, pero se ha convertido en un tema importante en las pinturas de cerámica y otras artes plásticas, y se ve a menudo en las decoraciones de los templos, como la columna sur del Partenón en la Acrópolis de Atenas Las escenas de batalla están decoradas en el ábside y en el frontón occidental del Templo de Zeus Olímpico. Aquí, los centauros representan una fuerza salvaje de la naturaleza, violenta y sin restricciones, y los civilizados griegos salieron victoriosos del conflicto. La leyenda de Heracles es una de las leyendas heroicas más famosas de la antigua Grecia. Hércules no temía las dificultades y realizaba tareas inimaginables. La historia en sí es rica en contenido, llena de imaginación y las escenas son muy dramáticas, por lo que fácilmente puede convertirse en tema de artes plásticas. Podemos ver en pinturas de cerámica escenas de Heracles luchando contra el toro loco de Creta, luchando contra el león en el bosque de Nemea, luchando contra el perro de tres cabezas del inframundo y luchando contra Hércules Anteo. Todas estas escenas muestran a Heracles, una imagen que se ve a menudo en pinturas de cerámica. La escena en la que mata al Minotauro con la ayuda de la princesa Ariadna de Creta muestra el espíritu heroico y la fuerza de Teseo. Además, el héroe ateniense Teseo también es una imagen que se ve a menudo en pinturas de cerámica. La escena en la que mata al Minotauro con la ayuda de la princesa cretense Ariadna muestra la fuerza y ​​la sabiduría de Teseo.

A partir de los temas comunes y tradicionales de las pinturas de cerámica antes mencionados, transmitidos desde la antigüedad, no es difícil ver que las pinturas que se basan directamente en la vida cotidiana real naturalmente toman a los propios griegos como temas principales. y reflejan la alegría de la vida de las personas. Al mismo tiempo, incluso aquellas pinturas basadas en mitos y leyendas antiguas no pretenden simplemente expresar la adoración abstracta de dioses o héroes, sino expresar a las personas mismas y el espíritu nacional de los griegos.

El arte escultórico griego antiguo, especialmente la escultura de figuras, es un aspecto importante del arte plástico griego antiguo. Alcanzó su mayor prosperidad a mediados del siglo V a. C., logró grandes logros y se convirtió en el representante de todo el arte. Arte plástico griego. Aunque hasta principios del siglo VI a. C., el arte escultórico griego todavía estaba obviamente influenciado por el estilo artístico egipcio que estaba restringido por ciertas ideologías sociales. Los personajes eran aburridos y carecían de vitalidad, pero es innegable que las esculturas de figuras de la antigua Grecia incluso. en ese momento Durante este periodo, la atención se ha centrado en expresar a la propia persona.

La victoria de la guerra greco-persa, el desarrollo económico, la consolidación del sistema democrático urbano esclavista y la mejora de la conciencia nacional promovieron la prosperidad del arte. Al mismo tiempo, también provocaron cambios evidentes en el estilo artístico griego. La escultura, tratando de deshacerse de los grilletes de estilos extranjeros y superar ese tipo de limitaciones de modelado rígido, rígido y estilizado, se esfuerza por encontrar nuevas formas de expresión artística y forma su propio estilo único, heredando la búsqueda humanista inherente. se esfuerza por crear la imagen ideal de un guerrero, un vencedor y un ciudadano libre, expresa la vitalidad y la dignidad humanas, expresa la libertad y el espíritu vigoroso y ascendente de la época. El nuevo estilo de arte escultórico alcanzó su madurez y prosperidad a mediados del siglo V a.C. Los representantes más destacados son los famosos escultores Milón y Fidias.

El período de creación artística de Milón se desarrolló principalmente entre los años 70 y 50 del siglo V a.C. Fue el predecesor mayor de Dias. Su práctica artística jugó un gran papel en la formación y establecimiento de nuevos estilos artísticos. . Milon ha creado una serie de imágenes de deportistas o figuras míticas con figuras elegantes, vitalidad y dinamismo. Entre las obras similares destaca su estatua de bronce "Lanzador de disco", que combina perfectamente la naturalidad y la dinámica de los movimientos del cuerpo humano al mostrar la imagen de un lanzador de disco que participa en la competición en un estado de estar a punto de lanzar. de los atletas griegos antiguos. Atenea en su famosa escultura grupal "Atenea y Marsias" está vestida con túnicas sencillas y tiene un cinturón ancho alrededor de la cintura. Se ve exactamente como una mujer mortal común y corriente con una figura hermosa y una apariencia tranquila. Sin embargo, lleva un casco en la cabeza. y la lanza en su mano indica su identidad y carácter marcial. El tema de las esculturas del grupo surgió originalmente de una historia similar a escenas de la vida cotidiana. La diosa, como una mujer mortal común y corriente, quería intentar tocar la flauta por curiosidad, pero pensó que se veía fea cuando la tocaba, por lo que arrojó la flauta al suelo con ira. Marsias, el pequeño dios del bosque que estaba escondido y observando desde un lado, tomó la flauta y comenzó una competencia de juego con Apolo, lo que resultó en otra historia trágica. Otras esculturas de otros escultores también representaban a la famosa diosa guerrera Atenea en una forma sencilla que se asemeja a la de un mortal común y corriente.

Fidias heredó y llevó adelante el espíritu del nuevo estilo. Mientras expresaba la belleza externa de los personajes, también prestó atención a representar los rasgos de personalidad del personaje, revelando aún más el mundo interior del personaje y mostrando la personalidad del personaje. emociones y sentimientos internos. La estatua de mármol de Apolo creada por Fidias alrededor del año 460 a. C. parece un atleta joven, fuerte y poderoso. Su comportamiento estricto y tranquilo muestra que es autosuficiente y confiado en su corazón. Todas las partes de su rostro muestran una belleza ideal. calma. La imagen de estar de pie en el suelo contiene plena vitalidad. Cuando Pericles, el gobernante de Atenas, invitó a Dias a presidir la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas, que resultó gravemente dañada en la guerra greco-persa, utilizó oro y marfil para hacer una estatua de la diosa Atenea para el Partenón. En la Acrópolis, el rostro es digno, tranquilo, amable y elegante, y la sonrisa ligeramente expuesta está llena de dignidad. Toda la imagen da a la gente una sensación de fuerza y ​​​​sublimidad, reflejando la fuerza, solidez e inquebrantable del estado ateniense. También hizo una alta estatua de Zeus, también hecha de oro y marfil, para el Templo de Zeus en Olimpia. La estatua en sí se ha perdido, pero las descripciones de escritores antiguos sugieren que era alta y majestuosa, y que encarnaba el poder de un dios que gobernaba el mundo entero, tanto los dioses como los mortales. Los logros artísticos de Fidias en la creación del cuerpo humano lo hicieron desempeñar un papel destacado en el arte escultórico de este período. Su estilo creativo tuvo una gran influencia en el desarrollo de otras artes plásticas de la época. Fidias creía que nada era más perfecto que la forma humana, por lo que siempre hizo todo lo posible para darle a sus diversas estatuas, incluidas las estatuas de dioses, la belleza de la forma humana. Cicerón también elogió la estatua de Fidias por encarnar una belleza ideal. Creía que cuando Fidias esculpía la estatua de Zeus o Atenea, Fidias definitivamente no estaba mirando un objeto que estaba imitando, sino que tenía una imagen de belleza incomparable en su mente, y Mirando, concentrándose en esa imagen, dirigiendo las manos para darle forma artística. una imagen de la deidad similar a ella.

Los escultores griegos antiguos completaron muchas estatuas de figuras femeninas, la más común de las cuales era la imagen de Afrodita, la diosa del amor y la belleza. Aunque muchas estatuas de Afrodita heredadas desde la antigüedad son de diferentes tamaños y formas, todas muestran claramente que la intención de los artistas al crearlas era encarnar a seres humanos mediante la creación de la imagen de Afrodita como un dios de la belleza femenina. Utilizan sus magníficas habilidades para encarnar a las personas mismas.

Los murales griegos antiguos y otras formas de pintura también son muy populares y han logrado grandes logros. Sin embargo, debido a diversas razones materiales e históricas, no se han transmitido, por lo que las generaciones futuras sólo podrán pintarlos. basado en Se conocen por los relatos de escritores antiguos. A juzgar por las descripciones de los escritores antiguos, tienen la misma orientación de valor que las pinturas de cerámica y también han logrado grandes logros.

Según los antiguos mitos y leyendas griegas, Helena era hija de Zeus y una mujer mortal. La mujer más bella del mundo, fue por ella que comenzó la guerra de diez años entre los antiguos griegos. los troyanos fueron causados. Se dice que cuando el famoso pintor Zeuxis (en la segunda mitad del siglo V a.C.) quiso pintar un retrato de Helena, pidió a la gente que utilizara como modelo a la muchacha más bella del lugar, para poder transmitir la verdadera belleza del modelo vivo al modelo vivo. La imagen que iba a hacer subió. También creía que era imposible que una persona tuviera todo tipo de belleza sin defectos, por lo que seleccionó a cinco chicas locales como modelos para que el retrato no solo tuviera un tipo de belleza, sino que pudiera combinar todo tipo de belleza. uno.

Las situaciones anteriores demuestran claramente los principios e ideales creativos de diversas artes plásticas en la antigua Grecia. Al igual que sus antepasados, que crearon mitos coloridos que contenían un profundo espíritu humanista, los artistas plásticos utilizaron sus magníficas habilidades para moldear dioses de acuerdo con las características humanas y, al mismo tiempo, expresaban a los propios seres humanos.

El arte griego antiguo es así, con un espíritu humanista recorriéndolo de principio a fin.