La experiencia personal de Harold Pinter
El 10 de octubre de 1930, Harold Pinter nació en el seno de una familia judía en Hackney, al este de Londres, Inglaterra. Su padre, Jack Pinter, era un sastre trabajador y su madre, Frances Pinter, era una alegre ama de casa. Sus abuelos eran todos judíos que emigraron de Europa a principios del siglo XX. Tres llegaron a Londres desde Polonia y uno vino de Rusia. Todos los miembros de esta gran familia judía vivían cerca unos de otros y a menudo se visitaban y se reunían. Por lo tanto, aunque Harold era el único hijo de la familia, su infancia no fue solitaria.
La sombra persistente de la guerra en los recuerdos de la infancia, así como los recuerdos de la juventud que vivía como judía en Hackney, al este de Londres, se reflejan en las obras posteriores de Pinter. La evacuación que comenzó en Inglaterra en septiembre de 1939 provocó cambios drásticos en la vida infantil de Pinter. Miles de niños de Londres fueron enviados a diversas partes del Reino Unido, y Harold fue enviado a la campiña de Cornualles para vivir con más de veinte niños más en Carlhays Castle durante un año. Después de eso, él y su madre se vieron obligados a mudarse de Londres al campo británico varias veces para evitar los ataques aéreos alemanes. No fue hasta los 14 años que regresó a Londres.
Pinter estudió en la Haclmey Downs Grammar School de Londres (1944-1948). Allí conoció a Joseph Brearly, un maestro que lo benefició durante toda su vida. Fue precisamente gracias al constante estímulo del Sr. Brearly que inspiró el amor de Pinter por la literatura y su potencial como actor, y finalmente entró en el palacio del arte. En 1948, Pinter ingresó a estudiar en la Real Academia de Arte Dramático. Sin embargo, como no le gustaba el ambiente de aprendizaje de la escuela y no tenía interés en los cursos ofrecidos por la universidad, finalmente decidió abandonar después de dos semestres. A la edad de 18 años, Pinter fue juzgado dos veces por negarse a realizar el servicio militar y estuvo a punto de ser encarcelado. Su negativa a realizar el servicio militar expresó en realidad su actitud firme contra las guerras innecesarias, que se mantuvo inalterada durante toda su vida.
En 1951, Pinter llegó a Londres para estudiar en la Central School of Speech and Drama. Ese mismo año, ganó un lugar en la famosa compañía itinerante de Ionius MacMaster de Irlanda, famosa por sus representaciones de obras de Shakespeare y otras obras clásicas.
En 1953, Pinter dejó la compañía de giras Ion McMaster. Después de eso, trabajó como actor en compañías de espectáculos como Donald Ulfit Shakespeare Company y cambió su nombre artístico a David Baron.
Además de actuar, para mantener su sustento, Pinter también trabajó como conserje, lavaplatos, vendedor, camarero de club, vendedor ambulante, paleador de nieve y otros trabajos cuando era joven. Las experiencias se volvieron valiosas. Materiales para sus futuros trabajos.
En 1952, Pinter comenzó a escribir la novela autobiográfica "Gnome", que no se publicó hasta 1990. La novela se considera el recuerdo de Pinter de la juventud de Hackney.
La experiencia de ser actor no sólo amplió los horizontes de Pinter y enriqueció enormemente su conocimiento de la escena dramática, sino que también le proporcionó ricas reservas para su futura creación dramática, lo que le permitió aprovechar la oportunidad en 1957. De repente se le ocurrió la oportunidad y completó la creación de su primera obra "Room" en cuatro días, completando con éxito la transformación de actor a dramaturgo.
La obra de un acto "The Food Elevator", que se estrenó en Frankfurt, Alemania en 1959, es una de las "comedias de amenaza" representativas de Pinter y se considera en la que Pinter estuvo más influenciado. por las ideas creativas de Beckett. El tratamiento del "silencio" en la obra logra efectos dramáticos innovadores. Por ejemplo, Killer Goss siguió haciéndole varias preguntas a su compañero Ben desde el principio, pero Ben permaneció en silencio y se negó a responder.
En la década de 1960, la creación dramática de Pinter entró en la vía rápida del desarrollo. Las principales obras dramáticas de este período utilizaron técnicas más realistas para expresar connotaciones espirituales absurdas. El misterio y los factores irreales se redujeron, la atmósfera amenazadora se debilitó significativamente y el lenguaje se volvió más conciso.
The Housekeeper, creada en 1960, fue la segunda obra de Pinter en varios actos. Fue precisamente gracias al éxito de esta obra que Pinter estableció su importante posición en la historia del teatro británico después de la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto, los críticos lo llamaron un dramaturgo "verdaderamente original". "The Housekeeper" se representó en Londres durante más de 400 funciones consecutivas y ganó el "Evening Standard Drama Award" a la mejor obra en 1960.
En las décadas de 1980 y 1990, “cuando esos espacios cerrados se abrieron a la comunidad internacional, Pinter redefinió el amor romántico como un amor más dinámico que incluía la amistad y el imperativo de promover la justicia a través de la acción”. Cada vez más personas ven que, como figura pública, Pinter participa activamente en algunos eventos públicos, oponiéndose y criticando diversas injusticias como la dictadura, la tortura de prisioneros y el abuso de poder que asolan al mundo. De esto también surgió la polémica entre los críticos.
Muchas personas se preguntan si las fuertes creencias morales y el sentido de justicia de Pinter tendrán un impacto negativo en su creación artística, reduciendo así el valor artístico de sus obras. En la sociedad real abundan diversas injusticias, pero cómo representarlas artísticamente y cómo abordar la relación entre el arte y la realidad siempre han sido las preocupaciones de Pinter. A lo largo de los años, ha estado buscando constantemente formas de combinar orgánicamente los dos y expresar la naturaleza cambiante de la "realidad" en el mundo real a través de su propio estilo artístico único.
"Farewell Wine" (1984), "Mountain Language" (1988), "New World Order" (1991) y "Party Time" (1991) son las principales obras de este periodo. En la última década del siglo XX, Pinter creó "Moonlight" (1993), "Return to Dust" (Ashes to Ashes, 1996), "Celebration" (Celebration, 2000) y otras obras de teatro. Después de eso, utilizó principalmente poesía y discursos políticos para expresar sus pensamientos y emociones.
Si la carrera artística de Pinter comenzó con su experiencia actoral, entonces su creación artística debería haber comenzado con la creación de poesía. Pinter ha hablado en muchas ocasiones de la importante posición que ocupa la creación poética en su corazón. Por ejemplo, en una entrevista con el periodista Benski de "Paris Review", Pinter mencionó que había estado escribiendo mientras era actor en una compañía de teatro itinerante y que había escrito cientos de poemas y algo de prosa, incluidos más de 10 poemas. publicado públicamente. Harold Pinter completó "The Celebration" en 1999 y nunca escribió otro guión. Anunció que había decidido poner fin a la creación del drama. Después de eso, el interés de Pinter se centró más en la creación de poesía y las empresas de bienestar social.
En 2005, Pinter ganó el Premio Nobel de Literatura.
El 24 de diciembre de 2008, Harold Pinter murió de cáncer en su casa de Londres a la edad de 78 años. Fue enterrado en el cementerio Cancel Green en el noroeste de Londres.