Introducción a la estética literaria extranjera: la imagen del personaje
Walter Horadio Pater (1839-1894), escritor y crítico británico, teórico y teórico del movimiento estético que propugnaba el "arte por el arte" de finales del siglo XIX. Representante cifras. Nacido en Londres, estudió en la Universidad de Oxford. Después de graduarse, se dedicó a la docencia y la escritura y viajó por Europa. Del 65438 al 0867 comenzó a escribir artículos de crítica literaria para varias revistas como la Westminster Review. Entre sus principales obras literarias se encuentran "Renacimiento: estudios de arte y poesía", "Exploraciones históricas del Renacimiento", "Mario el Epicúreo: sus sentimientos y pensamientos", "Retratos de fantasía", "Apreciación y ensayos", "Platón y Platonismo” y “Niños en la casa”. Tras su muerte se publicaron estudios y ensayos sobre literatura griega. La famosa novela filosófica de Pater, "Mario el Epicúreo", publicada en 1885, también expresó sus pensamientos estéticos a través de la contradicción entre la búsqueda de la belleza por parte del protagonista y la comprensión racional.
El pensamiento estético de Pater tiene una personalidad única. Tenía ciertas conexiones con los prerrafaelitas y también aceptó muchas influencias del crítico Ruskin, lo que hizo que sus visiones estéticas estuvieran aún más divorciadas de la realidad social. En primer lugar, cree que la belleza artística es un fenómeno aislado y único, separado de la realidad social. El propósito del arte es cultivar el sentido de la belleza de las personas y buscar el disfrute de la belleza, y no debe estar restringido por conceptos sociales o morales. El arte no es una representación, sino una expresión de la subjetividad individual. Expresar sentimientos e impresiones subjetivos vívidos y ricos en una belleza formal que no tiene nada que ver con la realidad es la vida del arte. Él cree que las experiencias que nos brinda el mundo real, después de la reflexión y condensación del alma individual, se convierten en impresiones de color, olor y organización de texturas, y ya no existen como cosas específicas y especiales. Este tipo de impresión de la mente individual es parpadeante y fugaz, pero debido a que la vida puede cambiar en el largo río, también puede producir impresiones únicas, distintas y significativas en esos innumerables momentos y huellas de corta duración. La creación consiste en "tejer y desenredar" esta impresión relacionada con la vida. En segundo lugar, Pater cree que la crítica de arte consiste en explorar la expresión del arte. La crítica no debería consistir en repetir o establecer alguna teoría abstracta, sino en explorar la expresión que deja a la gente "extasiada". "Lo que debemos hacer es experimentar siempre con curiosidad con nuevas ideas y buscar nuevas impresiones, y nunca suscribirnos silenciosamente a Kant o Hegel o a nuestra propia ortodoxia, de fácil acceso, que sólo puede servir como herramientas para la crítica literaria, proporcionando nuestro nuevo descubrimiento". El servicio no puede utilizarse como sustituto de la crítica. En tercer lugar, Pater cree que la apreciación del arte radica en la búsqueda del disfrute estético instantáneo. Porque el arte muestra a las personas con franqueza, les brinda un momento de la más alta calidad y les ayuda a vivir bien ese momento. Mientras el espectador esté fascinado por esta forma de arte de "belleza pura", podrá disfrutar de su fascinante belleza. El arte puede generar entusiasmo, acelerar y aumentar la percepción y satisfacer la búsqueda de la belleza por parte de las personas, incluso si se logra el propósito de apreciarla.
La idea de Pater de “el arte por el arte” refleja la fuerte tendencia estética de algunos escritores británicos de finales del siglo XIX que intentaron utilizar la belleza artística para compensar los feos fenómenos del sistema capitalista. Esta propuesta estética es de gran importancia para Revelar la hostilidad y el dominio absoluto del capitalismo sobre el arte tiene cierto significado positivo, pero si el arte se opone absolutamente a la política, borrará el contenido social del arte y conducirá a un hedonismo decadente.