¿El origen, desarrollo y situación actual de la danza clásica?

La danza clásica, como categoría del arte dancístico de nuestro país, se basa en la danza folclórica tradicional, refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y ha sido probada por la práctica artística a lo largo de un siglo. Un largo período de tiempo. Un baile que se ha transmitido con cierta significación ejemplar y características de estilo clásico. La danza clásica se fundó en la década de 1950 y algunas personas alguna vez la llamaron "danza de ópera". En sí misma es una mezcla entre ópera y danza, es decir, no se ha transformado completamente de ópera, si la llamas ópera, ha eliminado el canto y el canto más importante de la ópera, si la llamas danza, también lo ha hecho; Se mantiene gran parte del estado original de la ópera. Las canciones y bailes de la ópera sirven para contar la historia. Incluso un drama de artes marciales sin canto o actuación blanca sigue siendo un drama, y ​​la dependencia de la danza de la profesión del personaje también es muy clara.

Desde su origen, la danza clásica es un renacimiento de la danza antigua, un renacimiento de la danza de ópera y un renacimiento de miles de años de tradición de danza china. Es muy obvio que sus principios estéticos no son una invención nueva, sino la difusión y continuación de la cultura china durante miles de años. Están conectados por un largo hilo desde la antigüedad hasta el presente. Estos principios se pueden ver no solo en las óperas. , pero también en la música y la danza de las dinastías Tang y Song, en las "óperas de danza" de las dinastías Han y Wei, e incluso en los ritos y la música de las dinastías Shang y Zhou, se pueden ver rastros de sus características culturales; En términos de su flujo, es una categoría de arte completamente nueva generada en su tierra natal, que se puede comparar con el ballet, un nuevo tipo de danza comparable a la danza moderna, este tipo de danza derivada es un auténtico producto chino.

La danza clásica china aún no ha pasado su infancia y sigue creciendo y desarrollándose. Sin embargo, la creación de Shenyun ha estabilizado su núcleo estético, su base teórica ha sido relativamente sólida y su sistema de movimiento se ha formado. Tenemos todas las razones para decir que se ha alejado de la forma original de ópera y ha avanzado hacia la categoría. de danza real.

El curso de danza clásica china "Cuerpo y Ritmo" nació a principios de la década de 1980, después de más de diez años de práctica, ha sido reconocido gradualmente por los círculos académicos y de danza chinos y extranjeros. En 1993 fue premiado como logro docente destacado por la Comisión Nacional de Educación. Li Zhengyi y Tang Mancheng, dos veteranos profesores de danza clásica de la Academia de Danza de Beijing, organizaron y crearon resueltamente la clase de danza clásica "Cuerpo y Ritmo", que revivió la danza clásica china y revivió los albores de la industria de la danza clásica. El profesor Li Zhengyi dijo esto al interpretar la "danza clásica": "Se llama danza clásica. No es una copia de la danza antigua. Es una nueva danza clásica basada en la profunda estética de la danza tradicional y adaptada a los hábitos de apreciación de la gente moderna. Es Toma a la nación como organismo principal, basándose en los principios estéticos nacionales como la ópera y las artes marciales, y absorbe y aprovecha partes beneficiosas de las artes extranjeras como el ballet, convirtiéndolo en un tipo de danza independiente, nacional y contemporánea. sistema. ”

2． El ritmo corporal de la danza clásica y su estética

"Shenyun" es el término general para "método corporal" y "ritmo". "Shenfa" pertenece a la categoría técnica externa, mientras que "ritmo" pertenece al espíritu interno del arte. Sólo la combinación orgánica y la penetración de los dos pueden reflejar verdaderamente el estilo y la esencia estética de la danza clásica china. En otras palabras, "cuerpo y rima" significa "tanto forma como espíritu, utilizando tanto el cuerpo como la mente, y unificando el interior y el exterior". Este es un símbolo indispensable de la danza clásica china y el alma artística de la danza clásica china. Aunque la fuente del estilo de Shenyun es obvia, ya no se puede llamar "ópera y danza". Su transformación de ópera a danza se ha completado básicamente. Se ha deshecho del papel siempre cambiante de la ópera y la danza originales. Sin embargo, no importa cómo cambie, sigue siendo el mismo. Este "uno" y este "cambio" son características raras de un arte, y lo son. también la estética de un arte.

La razón por la cual los movimientos realizados por un bailarín folclórico maduro en el escenario tienen valor estético y encanto artístico es porque encarnan un alto grado de integración de "forma, espíritu, energía y ley", que es exactamente Qué significa la danza clásica china. Un medio importante de expresión del ritmo corporal de la danza. "Forma, espíritu, energía y ritmo", como elementos básicos del movimiento del ritmo corporal, resumen en gran medida toda la connotación del ritmo corporal. La forma, es decir, la acción externa, incluye la postura y las líneas de movimiento conectadas por sus acciones. Shen, es decir, encanto y mente, es la parte dominante y controladora. Jin es fuerza, que incluye el procesamiento artístico de relaciones como peso, urgencia, fuerza, longitud, dureza y suavidad. Ley, es decir, la ley del movimiento de la acción misma.

La relación entre estos cuatro elementos principales del movimiento se logra a través de la fuerza y ​​la ley para lograr tanto la forma como el espíritu, así como la unidad interna y externa. La regla es "el corazón y la mente están en armonía, la mente y el Qi están en armonía, el Qi y la fuerza están en armonía y la fuerza y ​​la forma están en armonía". Todos estos son resúmenes y refinamientos incisivos. Estas palabras están altamente unificadas y armoniosas con los movimientos elementales, formando una teoría estética de la danza con características chinas.

1. Forma

La forma se refiere al movimiento externo del cuerpo. Se manifiesta en diversas posturas corporales, movimientos en constante cambio y conexiones entre movimientos. Todas las formas y procesos visibles pueden denominarse "formas". La forma es la característica más básica del arte figurativo, es la unión del encanto de la danza clásica y es el medio para transmitir la belleza de la danza clásica.

Como todos sabemos, a través del análisis de las características estéticas del arte tradicional y de diversas posturas típicas de la danza, se concluye que en términos de "forma", primero debemos resolver la belleza de las curvas y " posturas torcidas, inclinadas, redondeadas y curvas". La belleza del temperamento es fuerte y recta, sutil y flexible. La danza china enfatiza la belleza curvilínea de "torcer, inclinar, redondear y doblar" en la forma del cuerpo humano, y la belleza curvilínea de "levantar, doblar, girar y rodar" y el temperamento interno de "fuerte y recto, implícito y flexible". No es difícil verlo en las estatuillas de la tumba desenterradas y en los murales de Dunhuang. Este punto se ha desarrollado y evolucionado continuamente desde la antigüedad hasta el presente, como la "patada de cintura y cadera caída" de las estatuillas de danza de las dinastías Qin y Han. , el "Sandaowan" de la dinastía Tang y el "Ziwu Xiang", "Yin Yang Face" y "Twist Twist" en la danza de la ópera, el "rodamiento, torsión, giro y dureza" de la danza folclórica china. Jiaozhou Yangge", el "bloqueo, exploración, torsión y ola" de "Ocean Yangge" y la "torre inclinada" de "Huagu Lantern", y el "dragón" en las artes marciales. La belleza de "torcer, inclinar y redondear , y la flexión" del cuerpo humano se refleja en los "pasos del mono" y "Bagua". Dominar la belleza curvilínea del cuerpo y la forma también requiere cualidades y habilidades correspondientes. Por lo tanto, también es una técnica. La "torsión, inclinación , redondeo y curvatura" del cuerpo humano son la imagen general. Desde una perspectiva local, "cabeza, cuello, pecho, cintura y caderas", "hombros, codos, muñecas, brazos, palmas", "rodillas, tobillos, pies, Cada paso tiene sus propios requisitos específicos

2. Espíritu

Esto generalmente se refiere a connotación, encanto, ritmo y temperamento. Si algún arte no tiene encanto, puede serlo. Se dice que no tiene alma en la crítica literaria china, el encanto es un concepto extremadamente importante, ya sea que se trate de poesía, pintura, música o caligrafía, es inseparable de la palabra encanto en términos del movimiento del cuerpo humano en la danza clásica. , el encanto se puede entender y es precisamente captando el "espíritu" que la "forma" tiene vitalidad.

En el concepto de corazón, el cuerpo y el ritmo enfatizan la energía interior, la respiración y. pensamientos.Emoción. En la relación entre la forma y el espíritu, el espíritu ocupa el primer lugar. "El espíritu guía la forma y la forma transmite el espíritu". Se puede decir que sin rima no habrá rima. Sin la estimulación y estimulación de las emociones internas, se perderá la brillantez más importante de la danza clásica china

“La combinación de corazón y mente, la. combinación de mente y energía, la combinación de energía y fuerza. "Integrarse con la forma". Los llamados "corazón, mente y energía" son la encarnación del "espíritu". La gente suele decir que "los ojos son las ventanas". del alma" y los ojos son herramientas para expresar el espíritu, y los ojos son "reunir, soltar y concentrar". ", cerrar, cerrar" no se refiere al movimiento del globo ocular en sí, sino que es precisamente el resultado de estar controlado por la connotación y expresado por el ritmo psicológico. Esto muestra exactamente que Shen Yun controla todo. "La forma no se ha movido, pero el espíritu toma la iniciativa; la forma se ha detenido, el espíritu continúa." Este mantra explica de manera vívida y precisa la conexión y relación entre la forma y el espíritu.

La gente ha estado desconcertada durante mucho tiempo por el ritmo interno de la danza clásica china. Aunque la palabra "círculo" ha sido reconocida durante mucho tiempo, ¿cuál es su patrón de movimiento y cuál es la trayectoria del cuerpo y los brazos? Ésta es una pregunta que durante mucho tiempo ha desconcertado a quienes se dedican a la danza clásica. El fundador de Shenyun propuso la teoría del "Movimiento de los Tres Círculos". Creen que el proceso de movimiento corporal de la danza clásica china se desarrolla en tres círculos. Estos son círculos verticales, círculos horizontales y círculos en forma de 8. Es sorprendente la facilidad con la que se ha resuelto esta desconcertante cuestión. Y, sin embargo, tan preciso y conciso. Inmediatamente recuerda la teoría de Labán sobre el "movimiento de las esferas". Tienen ideas muy similares y cada uno explica sus propias reglas. Resulta que la verdad es muy simple. La ciencia ha pasado por el proceso de "de lo simple a lo profundo" a "lo profundo y lo simple". La verdad simple es el resultado de una ardua exploración, una acumulación a largo plazo y un logro accidental.

3. Jin

"Jin" se refiere al ritmo interno y la intensidad en capas y contrastantes dada a los movimientos externos. Por ejemplo, el "punto en la línea" (es decir, "quietud en movimiento") o la "línea en el punto" (es decir, "movimiento en quietud") durante el movimiento sólo se puede expresar mediante el uso adecuado de "jin". . El ritmo de carrera de la danza clásica china suele ser diferente del ritmo musical habitual de 2/4, 3/4 y 4/4. Se realiza más a menudo en un ritmo "elástico" libre y regular que es cómodo pero no lento, tenso pero no caótico, con quietud en el movimiento y movimiento en la quietud. "Ritmo físico" significa entrenar a los bailarines para que utilicen la fuerza no de manera uniforme durante los movimientos, sino con contraste y distinción en peso, urgencia, duración, pausas, puntuación, segmentación, extensión, etc. Estos símbolos rítmicos se expresan mediante movimientos del cuerpo humano. Este es el verdadero dominio y comprensión de cómo utilizar "jin". "Jin" no sólo recorre el proceso del movimiento, sino que la fuerza al final del movimiento es muy importante. Independientemente de las rutinas de ópera, ballet o artes marciales, todas conceden gran importancia al procesamiento instantáneo del ritmo antes del final del movimiento. La danza clásica china no es una excepción. Tiene la siguiente dinámica típica de debut: "Cun Jin", la postura del cuerpo. El ángulo, el ángulo y la dirección están todos preparados. Bueno, usa una pulgada de energía para "dar el toque final". "Fuerza inversa": proporciona una fuerte fuerza de reacción a la forma del cuerpo que está a punto de terminar, fortaleciendo y resaltando así la forma final. "Shenjin": todo se ha completado, y los ojos y las extremidades se utilizan para sentir la extensión, de modo que "la forma se ha detenido pero el espíritu continúa". Además, también existen diferencias en la fuerza, como "dureza con suavidad", "dureza con fragilidad" y "prisa con lentitud".

4. Ley

La palabra "Ley" contiene dos significados: el ritmo del movimiento en sí y las leyes que se siguen en el movimiento. En términos generales, el movimiento debe ser "suave". después del movimiento ", este "shun" es la "ley positiva" en el ritmo, y los movimientos a través de "shun" parecen ser suaves y fluidos. El "antirritmo" también es un factor muy importante en el ritmo de la música clásica. En el baile, como el "doble apretón de manos", cuando los brazos se balancean hacia la izquierda, el cuerpo debe tirar hacia la derecha para mostrar la redondez y el encanto del movimiento, lo que puede producir una acción y un impulso inesperados. hacia la izquierda, un giro repentino y brusco hacia la derecha, o un cambio repentino de adelante hacia atrás, etc. Este "antirritmo" es exclusivo de la danza clásica y puede producir dinámicas de danza siempre cambiantes, confusas y en constante cambio. En cuanto a los movimientos específicos del cuerpo humano, la danza clásica también tiene el dicho de que "todo empieza desde el lado opuesto", es decir, las reglas de movimiento de "todo conflicto deben depender del deseo de ir primero a la izquierda, del deseo de ir primero". abierto debe cerrarse, y el deseo de ir antes y después ". Son estas leyes especiales las que producen Refleja la estética especial de la danza clásica, ya sea suave y suave, o fortuna inversa, o "comenzando desde el lado opuesto", todo encarna la belleza del círculo, el movimiento, el cambio y la ilusión en la danza clásica china. Es la esencia del "ritmo de danza" chino

3. >La aparición del ritmo corporal es un logro importante de la enseñanza de la danza clásica china, haciendo que la formación de la danza clásica china avance hacia la estandarización de su propia forma y tipo de danza. No es solo un sistema de entrenamiento completo, sino también un sistema con. Las características estéticas de la danza clásica china que integra formación, creación y actuación. Cabe decir que la comprensión del papel y el valor del encanto de la danza clásica aún se encuentra en un estado vago conceptualmente y aún no se ha podido posicionar correctamente. en la enseñanza, y mucho menos incorporarlo en cada proceso y detalle de la enseñanza. La enseñanza de "cuerpo y ritmo" penetra en la "médula" de los cursos de formación básica, y debe ser tratada correctamente como el "núcleo" de la danza clásica. .